媒介環境學視角下的梅蘭芳成名時間及其原因探究

原平方 詹欣

[摘要]作為著名京劇表演藝術家的梅蘭芳在中國的成名始于1913年在上海的公演。本文以媒介環境學的視角切入分析，認為：迥異于北京地區的文化差異、媒介接觸習慣、受眾主體及媒體發展狀況共同促成了梅蘭芳在上海公演的成功，也直接促成了梅蘭芳在全國的成名。因而，梅蘭芳的上海公演不僅是梅蘭芳本人享譽全國的轉折點，更是京劇發展史的重大轉折點。

[關鍵詞]梅蘭芳;上海;戲園;劇場;媒介環境

生于1894年10月、去世于1961年的梅蘭芳畢生追求完美的藝術，又不斷革新，開啟了作為京劇中獨特門派的梅派表演藝術的先河，是“梅派”的創始人和“中國傳統戲劇體系”的代表。作為中國最早最完整地將京劇藝術介紹給世界的京劇藝術家，梅蘭芳更是享譽世界、名滿天下。世界知名導演愛森斯坦高度贊譽梅蘭芳的表演藝術，稱梅為“最偉大的形式大師”;布萊希特則從梅蘭芳的藝術實踐中汲取了理論養料，撰寫了《論中國戲劇》和《中國戲劇表演藝術的間離方法》兩篇著名論文，鞏固了自己關于戲劇表演的“陌生化”理論。因此，梅蘭芳作為四大名旦之首、京劇演員中的首要代表，不僅在后世獨放異彩、影響深遠，更使得中國戲曲從單一的本土傳播發展成能同時在西方舞臺演出的雙軌傳播形式。

自走上京劇舞臺到去世，梅蘭芳的演藝生涯大約有五十五年，對于京劇及梅蘭芳藝術的研究，在梅蘭芳出道不久就已開始，但對于梅蘭芳成名的時間則莫衷一是、各有看法。早在1985年編著的《中國戲曲曲藝辭典》“四大名旦”條目下說：“（四大名旦）指二十年代先后成名的四個京劇演員，即梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云。”專事京劇研究的中國藝術研究院研究員徐城北在《藝術家》撰文同樣認為“梅蘭芳先生成名于二十年代”。多年從事戲曲史論研究的蘇移先生在1992年《中國京劇》第2期的論文《四大名旦的產生及其它》中也認定“進入二十年代以來，先后出現了梅蘭芳、尚小云等著名演員。”但唐德剛先生在其1952年的“梅蘭芳傳稿”中以為“在清末蘭芳雖已聲名大著，唯說起來還是譚鑫培、余叔巖輩的配角，蘭芳成名是在民國二年第一次南下到上海之后。”“民國二年”即1913年。后來的戲劇學專家傅秋敏教授等人延續了這一論斷，認為“1913年梅蘭芳的赴上海跨城市公演使梅蘭芳成為名角”。

梅蘭芳先生到底是在1913年成名還是在二十年代成名？本文試圖通過歷史文獻資料的梳理確定梅蘭芳的成名時間，并以媒介環境學的視角探究梅蘭芳成名背后的原因。

一、1913年的梅蘭芳上海公演

從梅蘭芳從事京劇表演的經歷來看，作為“同光十三絕”的名旦梅巧玲之孫，梅蘭芳雖生在梨園世家，卻并非出類撥萃的天才神童，其姑母一度認為他“言不出眾，貌不驚人”，而梅蘭芳在七歲開始學藝時也曾被師傅評定為毫無演藝才能并終止師徒關系，不得已梅蘭芳只能到自己姐夫朱小芬家的“云和堂”師從吳菱仙重新學藝。1904年梅蘭芳十歲時在北京首次登臺，串演《鵲橋密誓》中的配角織女;十三歲時進入喜連成科班搭班學藝;1910年，搭玉成班和雙慶班;1911年脫離科班，開始進人主要演員行列，在北京的“菊榜”中榮登“探花”。1912年秋，梅蘭芳在文明茶園演出伯父梅雨田親自指導的《玉堂春》，由于梅雨田的高超精湛琴藝，又適值當時的旦角新腔是剛露頭萌芽的事物，演出現場一時掌聲雷動，梅蘭芳在北京漸漸知名。1912年冬天，譚鑫培發起為正樂育化會籌募基金義演，于是在北京天樂園梅蘭芳首次陪譚鑫培合演生旦并重的《桑園寄子》，“此實足以大震燕京戲迷之耳目，而使梅郎聲價頓加者也。次日北京新聞評論此事者連篇累犢，約一星期始稍息”。保守的人認為譚叫天以往選擇配角苛刻嚴厲，這一次選擇年輕的梅蘭芳“頓失往日擇配角謹嚴”的態度，失之于草率輕忽;擁護的人認為梅蘭芳技藝已日精、殊非往日，兼色遠超同輩，與譚鑫培配戲合演“詢無愧色”，反而相得益彰、相映成趣;中立的人則從譚鑫培與梅蘭芳伯父幾十年交情來看譚叫天“樂見故人子成名，故獎進之不遺余力”之事，認為譚顧念舊誼、提攜后進。

這樣看來，與譚鑫培共同演出之所以能使得當時的戲迷們驚異莫名，是因為在論資歷、講輩分和拼唱功的京劇舞臺，梅蘭芳唱功雖得到一定程度的認可，然而聲名還遠不能與“伶界大王”譚鑫培并駕齊驅、還不能與前輩相媲美，因而才有很多人認為譚鑫培與梅蘭芳合演是照顧和獎掖故人后裔的作法。事實上，梅蘭芳先生自己也承認這一點：“民國元年冬，譚鑫培發起義演義務戲，地點為天樂園，王君直等約我陪譚老唱戲，我一口答應，當時覺得這是譚老提拔我。”但無論如何，經過與譚鑫培的合演，梅蘭芳在北京頓時為大眾所熟知，其知名度更上一層樓，可這樣的聲名也僅僅限于以北京為中心的北方地區，尚未達到全國知名的地步。因而，當梅蘭芳1913年到上海丹桂同京劇宗師王鳳卿同臺演出時，丹桂老板許少卿還加以阻攔，擔心梅蘭芳技藝和號召力不夠，會將堂會演砸，影響公演票房收入。

在三天的打炮戲“彩配樓”“玉堂春”和“武家坡”預熱后，上海戲院反響很好，王鳳卿趁勢主動推薦梅蘭芳主演大軸壓臺刀馬旦戲“穆柯寨”，一下子驚艷臺下觀眾。《歌場新月》雜志一個月內連刊十幾篇文章和詩贊美這位19歲的年輕演員，如阿嚴的《梅蘭芳之“武家坡”》，遠公的《梅蘭芳劇談》等。其中，笠民的《與遠公論梅蘭芳》一文，首次把民間眾口相傳的“梅黨”一詞以文字的形式寫在了報刊里，特指那些為梅蘭芳演藝技巧獻計獻策的智囊團和單純喜歡梅蘭芳的粉絲。“捧梅”的潮流開始公開化，梅蘭芳一時紅透上海灘。第一次跨城市之行，使梅蘭芳成為全中國都知曉的名角，這從1915年王夢生的《梨園佳話》一書中也可以得到佐證：“梅蘭芳在1913年前在北京知名，1913年赴上海演出后在全國知名”。

同樣，赴上海演出成功的巨大光環和榮譽亦使梅蘭芳在北京更受歡迎。據說，梅蘭芳從上海返京時，車站出現了好多邀請梅蘭芳搭班唱戲的戲班，梅先生因此應接不暇。另據齊如山先生回憶，在一次為戲曲界子弟創立育化小學校的籌款義演中，壓軸的戲本來是譚鑫培，倒第二是楊小樓，倒第三才是梅蘭芳與王蕙芳合演的《樊江關》。可由于當天梅蘭芳在其他地方還有三處堂會戲，無法及時趕回，只能最后演出。于是楊小樓臨時救急、提前上場，梨園行本以為后面有名角楊小樓、譚鑫培撐場，梅蘭芳不來也無關大局、不影響觀眾看戲。誰知楊小樓一上臺面相，觀眾們便噓聲四起、群起抗議：“梅蘭芳非來不可，不來就得退票。”戲班無奈趕緊派專車把梅蘭芳接來，觀眾才得以安撫。親臨現場的戲曲評論家張聊子先生事后回憶梅蘭芳當時演出的《樊江關》后，作了生動的評述：“梅郎扮薛金蓮著繡花短襖和垂絲小甲，腰橫寶劍，足踏蠻靴，頭戴珠冠，雙垂難尾，更披一五色迷離寶光閃灼之斗篷，結束新奇，令人愛殺。跑馬舞劍兩場最為精彩，如玉樹臨風，朝霞散綺，珠光劍氣，盤舞一團。與樊梨花槍白一場，儼如嬌慣小姑可笑可愛，末后向老夫人處膝行請罪，并學雞鳴，一種溫柔婉媚之態盡收眼底。又王惠芳扮演樊梨花，璧合珠聯，更能增色。”印象如此深切，可見梅蘭芳當時的受歡迎程度及名聲之盛。