我們為何拍不出優質動畫

劉梅

近期，不少人都被幾部熱映的國外動畫暖心著，《尋夢環游記》中的哲思，《帕丁頓熊2》里的溫暖，以及《至愛梵高》中的炫目，三部影片均在豆瓣上收獲了高于9分的成績，位居近期電影票房前茅。

相比于這樣的成績，近年來的國產動畫成績確實差強人意，曾經生產出《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《九色鹿》等經典動畫的泱泱大國難現輝煌，讓人不免產生疑問：為什么我們拍不出有口碑有回報的國產動畫？或許有人提出反例，我們有票房逼近9000萬的《喜羊羊與灰太狼》，創下國產動畫票房紀錄，也有知名動漫《美食大冒險》在世界200多個國家播放，創下海外出口第一的紀錄，但相比于皮克斯、迪士尼、漫威等國外動漫巨頭的眾多深入人心的動漫形象以及作品優質率，國產動漫因故事架構簡單、價值觀偏移等硬傷廣受詬病。

癥結到底在哪里？日前著名出版人、國家扶持動漫產業發展部際聯席會議專家金城在接受本報記者采訪時指出：“成功的文化產品都是藝術品。動漫產業鏈比較寬，投資回報期也長，制作動漫過程中絕不能存在短期行為，不能急功近利。所以中國動漫要打造品牌，首先是將它當作藝術品來做，然后才是商品?！?/p>

要拍出有影響有口碑的動畫片，就必須提高動畫創作的原創力，打造品牌號召力。雖然國家政策給予國產動畫的保護有目共睹，但在創作中卻明顯存在三大硬傷：一是斷代之后沒有傳承，人才匱乏。我們是看著《大鬧天宮》《天書奇譚》《牧笛》等中國經典動畫長大的一代人，但我們的孩子、以及孩子的孩子看的卻是圣斗士、超人、美國隊長，在孩子們最初的童年記憶中，國產動畫缺席了。最好的國產動畫產生在計劃經濟體制下的上海美影廠，隨后中國的動畫片再與國際大獎無緣。當電視、網絡成為大眾媒體，相比于國外動畫產業成熟的產業模式，作為創作主力軍的八零九零后們還在探索的路上艱難前行。

二是沒有故事，動畫形象缺乏魅力。動畫人物形象是受眾接受作品的“第一眼”，故事則是作品的神。經典的國產動畫素材多根植于中國千年的傳統文化之中，從孫悟空到哪吒，哪怕只是一只可愛的小蝌蚪都有極富想象力的支撐，可如今一些動畫作品忽視藝術創作規律，粗制濫造，故事設置低俗甚至充斥暴力，殺馬特式的形象毫無美感，個別作品中的對話和情節設置三觀不正，讓家長直要捂住孩子的眼睛。

三是太多浮躁之氣，缺乏匠心。有業內人士指出，我們在潛移默化中已經忘掉了自己的藝術風格，最直接的體現就是動畫人物形象的藝術設計。成功策劃推出《爆笑校園》《烏龍院》的出品人金城也認為，國產動畫太急于商業化，缺乏對整個國際市場優秀影片的鉆研和系統思考，最終導致自斷生路。一些從事動畫制作的公司喜歡賺快錢，樂于用可以讓他們迅速賺錢的IP。功利心下，絕不可能創作出優秀的藝術作品。

我們呼喚好動畫，但要創作出精品，就必須放下浮躁之心，秉持藝術創作規律，耐得住寂寞，才能看見輝煌。以《至愛梵高》為例，劇本創作花費3年時間，之后導演從全世界找來15個國家的125位畫家，接受為期3周的課程訓練———為追求完美，劇組獲得梵高博物館授權，借助梵高多幅真跡作為參考。在隨后的4年多時間里，油畫師完成超過65000幅作品，組成世界首部油畫電影。觀眾在影片中看到的每一幀，都是一幅美到極致的“梵高式”油畫，獲得炸裂般的視覺體驗。

中國動畫作品曾創下輝煌，但由于急功近利的取舍、藝術想象力的匱乏等原因難以為繼。我們其實可以不與國外日新月異的動漫技術比精致與特效，但可以用優秀的故事和虔誠的創作態度補上短板。如果創作者喪失了講故事的能力，喪失了藝術美學的功能和人文情懷，這才是真正讓人憂慮之所在。

著名漫畫大師手冢治蟲曾說：童年時五分鐘的經歷，甚至勝過大人一整年的經歷。優秀的動畫作品會伴隨我們一生，讓我們的天空始終充滿亮色，讓我們牢記曾經趔趄邁開腳步的初心。