論光影在高溫顏色釉繪畫中運用的作用與表現

陳菊榮

(景德鎮陳泓霖陶藝工作室，江西 景德鎮 333000)

光影在傳統繪畫體系中一直得不到應有的重視。改革開放以后，西方油畫中的光影表現才為我國陶瓷繪畫界所熟知，并得到越來越廣泛的運用。不過，與我國油畫界已經形成成熟而完整的光影表現理論所不同的是，我國陶瓷繪畫界以光影為主線的理論研究還非常薄弱。高溫顏色釉繪畫是近年來炙手可熱的新型陶瓷繪畫類別，與油畫質感的相類同使之成為非常適合表現光影的陶瓷繪畫品種；高溫顏色釉材料的特殊性也使得高溫顏色釉繪畫中的光影表現與其他陶瓷繪畫以及油畫中的光影表現截然不同，而這正是高溫顏色釉繪畫最突出的藝術特色之一，在高溫顏色釉繪畫中發揮著獨特的作用。

一、光影與高溫顏色釉繪畫

光影常被運用于高溫顏色釉繪畫當中，用于表現思想感情，具有重要的審美價值與意義。高溫顏色釉繪畫藝術家基于審美觀念的不同，對光影的認知并不一致，這種差異性通過對高溫顏色釉工藝技法與材質肌理有意識的控制與調節，使光影在作品中產生不同的視覺感受。

高溫顏色釉五彩繽紛的光澤和復雜的肌理變化，使之具有非常豐富多樣的光影變化，光影由此成為高溫顏色釉繪畫中最重要的視覺語言；與其他繪畫形式中的光影顯著不同，高溫顏色釉繪畫中的光影依托獨有的材質，從而具有獨特的優勢：從光的角度來看，高溫顏色釉光域非常廣，許多品種能夠達到其他繪畫以及陶瓷繪畫材料望塵莫及的、如玻璃般的光亮度，而有的品種又能產生亞光和無光的效果；從影的角度來看，高溫顏色釉能夠在表面形成凹凸起伏的立體效果，產生復雜的陰影變化。高溫顏色釉材質方面的獨特優勢，使得高溫顏色釉繪畫創作者在表現光影時能夠游刃有余。

盡管高溫顏色釉材料自帶光影效果，但在之前數千年的發展中并沒有被真正運用到陶瓷繪畫當中。從商周時期至建國初期，人們欣賞的是高溫顏色釉單純的光影之美，而沒有主動地利用其光影特質，將其作為陶瓷繪畫材料加以運用，從而未能真正發揮其光影表現優勢。直至上世紀60、70年代，一些陶瓷藝術家才開始認識到高溫顏色釉的獨特的光影表現力，潘文復等人率先創造了高溫顏色釉繪畫，并在作品中巧妙而充分地利用光影效果，創作了一系列富有光影變化的作品，形成了獨特的藝術效果。直至上世紀90年代，在李菊生等藝術家的努力下，高溫顏色釉繪畫得以復興，并在近年來風行于陶瓷繪畫界，而其之所以能夠成為新時期陶瓷繪畫最重要的發展方向之一，與其豐富的、適合于各種題材與風格的光影表現力不無關系。近幾年來，高溫顏色釉繪畫在實踐和理論方面均已經趨向于成熟，并正在形成獨立的審美體系，在光影運用方面也更加多樣而豐富。

光影作為高溫顏色釉繪畫的畫面構成元素之一，它不是一個獨立的存在，而是與高溫顏色釉繪畫中的其他畫面元素，包括筆法、線條、塊面、色彩、空間構圖等，構成不可分割的關系，形成一個有機的整體。高溫顏色釉繪畫中，由于大多數高溫顏色釉具有燒成后熔融擴散的特點，因而在運用光影時具有極大的不確定因素，形成隨機而光怪陸離的光影效果，而這恰恰是高溫顏色釉繪畫最具魅力的特色。

二、光影在高溫顏色釉繪畫中的運用

光影在高溫顏色釉中的運用能夠增進與呈現物象的質感與結構，獲取浮雕般的視覺效果，能夠以簡潔的光影方式擺脫繁文縟節，使畫面具有更強烈而鮮明的視覺震撼力，還能夠通過合理的布光達到突出主題和烘托、營造氣氛的目的，并能夠通過生動而微妙的光影變化來傳達創作者的情感、思想與意圖。因此，與其他陶瓷繪畫類型相比，光影在高溫顏色釉繪畫中的運用具有更為突出而積極的作用。具體地來說，光影在高溫顏色釉繪畫中的運用有以下幾點重要作用。

首先，凸顯物象形體結構和質感。由于高溫顏色釉材質特點，創作者既可以在運用光影時采取不同光澤度和色彩的高溫顏色釉，從而在對比中使物象形體產生明暗結構關系，還可以通過厚薄不同的高溫顏色釉堆填使物象形體產生如浮雕般的立體結構。創作者運用光影的目的并不在于呈現出寫實性的形體結構，而在于呈現出富有立體感和光影感的奇妙物象。在運用光影呈現物象形體質感方面，高溫顏色釉的材質優勢更為突出，其材料肌理的豐富性使之能夠產生與各種真實物象相近的質感。

其次，組織構圖形式與空間層次。在高溫顏色釉繪畫中，構圖形式已不再按照巨細無遺的輪廓線和物象的實際位置來布局，而是更多地依托于光影的變化來布局，光影作為畫面元素被完全地解放出來成為構圖主導，而這也使得高溫顏色釉繪畫的構圖趨向于清晰而簡潔，擺脫了精細準確的傳統程式化構圖方式。光影在高溫顏色釉繪畫中形成構圖主導的同時，也使畫面產生了豐富的空間層次變化，這種空間感不是透視法運用的結果，而是依托于高溫顏色釉材質亮度差異性而形成的多層次光影空間。

第三，突出主題與營造氣氛。由于高溫顏色釉材質色彩的豐富性，使之在陶瓷繪畫表現時易產生散亂感，因而突出與強調主題就顯得格外重要，而運用光影即能有效地達到突出主題的作用。創作者通過調整高溫顏色釉明暗關系的差異，采用高光的方式即能突出主體、消融次要部分。而在營造、渲染高溫顏色釉畫面氣氛方面，光影運用更具有不可替代的重要作用。創作者通過控制不同高溫顏色釉的質感和亮度來營造各種不同的畫面氣氛，或奔放熱烈、或莊嚴靜謐，以此來打動觀眾。

最后，表達作者情感與思想。高溫顏色釉繪畫創作者在借助光影達到對畫面的組織與呈現外，還將自身的情感與思想充分地加以表達。在以光影表現對象時，高溫顏色釉繪畫創作者將主觀的內心感受與情緒也融入其中，從而創造出獨一無二的個性化作品。而除了即時的情感釋放，高溫顏色釉繪畫創作者氣質、修養、學識、趣味等相對穩定的精神因素也一并融入其中。

三、高溫顏色釉繪畫中的現代光影表現

相對于各種釉上彩、釉下彩以及青花陶瓷繪畫而言，高溫顏色釉可以說是一種新型的陶瓷繪畫材料。這種于近年來廣泛興起的高溫顏色釉繪畫，源于陶瓷藝術家不滿足于原有陶瓷繪畫材料的固有表現力，而渴望以新的材料尋求突破。高溫顏色釉繪畫的突破鮮明地體現在光影運用上，與其他陶瓷繪畫的光影表現發生了極大變化。總體來說，其他陶瓷繪畫直至現在依然沒有脫離寫實油畫式的光影表述，還屬于傳統光影表達范疇，而高溫顏色釉繪畫則正在擺脫傳統意義上的光影表現，而逐步進入到具有高度本體語言的現代光影表現范疇。

首先，主觀化和隨機性的光影表現。創作者往往根據畫面需要進行高度主觀化的處理。一方面，許多創作者在高溫顏色釉繪畫中，將需要突出表達的物象進行高亮度處理，而將次要部分進行灰暗化處理。另一方面，不少高溫顏色釉繪畫作品中的陰影表現已不再局限于光的對立面，而更多地被運用于分離重疊模糊物象，與光亮材料形成對比。如圖1的高溫顏色釉繪畫作品中，對白鷺與蘆花的光度進行了主觀設定與強調，蘆葦葉則以陰影加以表現，以分離和突出光亮的白鷺與蘆花。光與影在高溫顏色釉繪畫中運用的主觀性表現在很大程度上源于高溫顏色釉材料燒成中的不確定性，偶然產生的光影表現具有顯著的隨機性特點。

其次，抽象性和裝飾性的光影表現。不少高溫顏色釉繪畫創作者在創作中只關注于光影的變化，而物象的結構、形態以及畫面的空間層次都退居幕后成為次要元素，從而使光影表現轉變為一種高度抽象化的塊面構成，其更多地不是用來描繪物象，而是強調裝飾性效果。于是，我們看到許多高溫顏色釉繪畫作品中只有豐富而復雜的高溫顏色釉材料塊面，通過流光溢彩、眼花繚亂的光影表現來完成抽象主題的表達，產生強烈的裝飾性視覺感受，光影與抽象性和裝飾性完美地融合為一體。如圖2的高溫顏色釉繪畫作品中，作者以各種豐富而復雜的高溫顏色釉形成如百花齊放的意象效果，在五光十色中極富裝飾性。

最后，自然性與環境性的光影表現。高溫顏色釉繪畫作品中，光影的運用大都是隨意自由的，創作者充分利用材料本身的特性，往往任由高溫顏色釉材料自由流淌，再加上高溫燒成后發生的變化，自然天成而非刻意雕琢，其光影的表現具有極大的自然性特點。如圖3的高溫顏色釉繪畫作品中，高溫顏色釉在人物背景中所形成的光影舞動形成如星河般的奇異畫面，這正是高溫顏色釉材料自然呈現的效果，高溫顏色釉材料對外界環境的感光度遠遠超過其他陶瓷繪畫材料，這就決定了高溫顏色釉繪畫作品在不同的空間環境中和光照條件下會折射出不同的光線，有的高溫顏色釉材料甚至會發生很大變化，受環境的影響非常大，這就使得同一件作品在不同的環境中具有顯著不同的光影表現，而這也使其光影表現變得更加靈活而潛力無限。

綜言之，光影在高溫顏色釉繪畫中的運用，突破了傳統陶瓷繪畫形式和傳統創作思維的限制，而且隨著陶瓷繪畫觀念的進一步解放還正在不斷地發生著變革與創新，給陶瓷繪畫的發展帶來巨大的推動力。與此同時，我們也發現，雖然許多高溫顏色釉繪畫創作者在運用光影時正變得越來越成熟，而另一些創作者則變得越來越無視規則，呈現出兩種截然不同的創作態度，需要關注、警醒和反思。

圖1 高溫顏色釉繪畫Fig.1 High temperature color glaze painting

圖2 高溫顏色釉繪畫Fig.2 High temperature color glaze painting

圖3 高溫顏色釉繪畫Fig.3 High temperature color glaze painting

參考文獻：

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