700次快門“拼”出一張照片

編輯_斯琪

大衛·霍克尼（David Hockney）曾被超過1000位畫家和雕塑家票選為“最具影響力的英國藝術家”；為了慶祝他的80歲生日，世界三大頂級藝術博物館聯合為他舉辦巡展。這位當今英國在世最偉大的畫家，卻在20世紀80年代誤打誤撞創造出了風靡一時的寶麗來拼貼攝影。

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藝術家拍的照片究竟有何不同？在這個專欄當中，我們將會看到許多藝術圈中熟悉的名字，他們或許不被冠以攝影師的名號，卻都不約而同地選擇以攝影來表達自己?！伴_眼”欄目將走近他們的世界，探尋藝術大師生涯中那些與攝影有關的不為人知的故事。

大衛·霍克尼不只是英國繪畫大師DAVID HOCKNEY

PROFILE

1937年生于英國布拉德福德，著名畫家，藝術生涯橫跨了多個領域，包括拼貼攝影和歌劇舞臺設計等，是當今國際畫壇最具影響力的大師之一。

英國著名藝術家大衛·霍克尼的全球巡展前不久剛剛在美國大都會藝術博物館落幕，可以說在英國當今在世的藝術家之中，他的成就無人能出其右。早在20世紀60年代移居美國之后，霍克尼就以游泳池系列作品在畫壇上嶄露頭角，他的作品常常一經展覽便銷售一空。就是這樣一位成名甚早的藝術家，卻曾暫停繪畫長達6年之久，原因竟是“迷”上了攝影。

在繪畫上獲得巨大成就的霍克尼原本是對攝影嗤之以鼻的。他認為攝影有很深的局限性，它無法捕捉時間，只是一種機械再現。他說：“照片看到的是表面，繪畫展示的是空間，空間比表面要神秘。”雖然霍克尼認為攝影遠遠沒有繪畫具有表現力，但他仍時不時用相機記錄日常生活。有一次他在家中畫畫時，突發奇想地拿起寶麗來相機拍下不同角度的臥室，并把這些照片粘在一起。令霍克尼感到驚訝的是，這些移動中不同視角的照片放在一起卻顯得十分和諧，展現出了絕佳的效果。

大衛·霍克尼起初將他的拼貼攝影命名為Joiner，意為《加入者》。上圖為他的自拍拼貼

這次意外之后，霍克尼開始嘗試用寶麗來相機拍攝同一對象的不同局部，再將它們拼合回原來的整體，由于每張照片的拍攝角度和位置各不相同，拼貼過后的作品產生了微妙的錯位和重疊效果。霍克尼曾以為攝影無法展現空間與時間的多維度層次，這些拼貼作品中卻表達得淋漓盡致。

霍克尼甚至在1982年舉辦了名為“用相機繪畫”的展覽，展出的作品全是他用寶麗來拍攝的拼貼攝影。在這之后，他的攝影創作更加深入，構圖也更復雜。隨著拼貼的畫幅越來越大，他在1986年4月11日至18日創作了《梨花高速公路》，拍攝了加州羚羊谷的一條沙漠公路的景色。這幅長1.6米、寬1.2米的巨幅作品是由700余張照片拼貼而成，共花了9天拍攝、14天拼貼，在這幅作品中，霍克尼打破了攝影單點透視的規則，借鑒了中國卷軸畫中“移步換景”的散點透視方法，在畫面中我們能同時看到作為司機和乘客的不同視角，這也是霍克尼最具代表性的拼貼攝影作品之一。

20世紀90年代，霍克尼又重新握起畫筆，但他對攝影的嘗試卻從未停止。2010年，他將9個一模一樣的攝像機掛在車頭，錄制了一條鄉間小路四季的景色。他將這9段錄像合并，拼成了一個看似完整、各部分透視卻各不相同的大圖像。正如霍克尼在他的專著中所說：“對于這類作品，我們很難一下子看到全部。但在不經意的幾瞥中，卻能不斷建構起對于世界的經驗?！?/p>