彩色攝影首次被認可

編輯_斯琪

20世紀70年代，當我們現在所熟知的彩色攝影還沒有被歸為藝術的范疇，一個攝影師的個展在MoMA橫空出世，從前只被認為是商業攝影和業余愛好者游戲的彩色攝影，終于第一次被權威藝術機構所承認。

Huntsville, Alabama, 1969

Just Rite Café，1973

黑白攝影的黃金時代

在現如今的各種App濾鏡里，你能將照片的顏色玩出九九八十一種不同的花樣。很難想象，直至20世紀70年代，這還是一個黑白攝影占絕對主流的世界。

1967年，當28歲的威廉·艾格斯頓（William Eggleston）只身一人來到紐約，看到的就是這樣的景象。那時他剛剛接觸彩色攝影，卻發現在紐約這樣的藝術中心，黑白攝影才是各大攝影展覽的主角。這一方面是因為早期制作彩色照片的費用昂貴、工藝復雜，只有在商業攝影和電影中才會使用；另一方面是因為攝影師和批評家們習慣了黑白攝影簡潔有力的表達，認為彩色攝影十分膚淺。著名攝影師沃克·埃文斯（Walker Evans）就曾公開表示，“彩色攝影是粗俗的”。

這引發了艾格斯頓的思考，這次紐約之行讓他結識了當時早已因黑白攝影作品而聲名鵲起的加里·威諾格蘭德（Garry Winogrand）、黛安·阿勃斯（Diane Arbus）等人，也讓他認識到彩色攝影的窘境。沒有人想到，9年后這個年輕的南部小伙子會在MoMA舉辦個展，更是徹底改變了彩色攝影在攝影史中的命運。

伴隨著質疑的彩色攝影革命

兩年后，艾格斯頓帶著他的新作回到紐約，機緣巧合下，他結識了當時紐約現代藝術博物館（MoMA）的攝影部主任約翰·薩考夫斯基（John Szarkowski）。薩考夫斯基看著他的彩色攝影作品，感覺到了一些不一樣的東西。他說服MoMA買下了一張艾格斯頓的照片，并與他保持聯系。直到1976年，他告訴艾格斯頓，他的作品已經足夠成熟到在MoMA舉辦個展了。

于是，當時規模最大的彩色攝影展橫空出世，這無疑為攝影界拋下一枚重磅炸彈，一時之間眾議紛紛。與此同時，這場展覽也伴隨著許多質疑的聲音。美國著名攝影師和批評家安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）對著埃格爾斯頓的其中一幅作品“紅色天花板”不屑地說道：“拍不好，就把畫面弄成紅色的。”

那么，艾格斯頓的作品真的如同批評家們所說的那樣不堪嗎？那又為何能吸引MoMA攝影部主任的注意呢？與當時流行的紀實風格不同，空曠的墻壁，路上的廣告牌，家中的餐桌，任何生活中的瑣碎細節都能成為艾格斯頓拍攝的題材。與此前的彩色攝影不同，他的作品在充滿趣味的同時，又能讓人回味無窮，表現著美國南方中產階級生活中沉悶乏味的疏離感。

Greenwood,Mississippi，1973

1976年“Photographs by William Eggleston”展覽現場 ?MoMA

半世紀之后的復興浪潮

在MoMA的艾格斯頓個展之后，彩色攝影在幾年內迅速發展，甚至大有趕超黑白攝影的趨勢，而埃格爾斯頓開創的“新彩色攝影”也影響了包括史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）和格利高里·克魯德遜（Gregory Crewdson）在內的一大批攝影家。

去年秋天，MoMA也重磅推出了史蒂芬·肖爾的首個大型回顧展，匯集了他五十年間拍攝的590幅作品。其中包含著大量彩色攝影作品和許多珍貴的手稿，從中我們能夠明顯看到肖爾與艾格斯頓風格的交織。時隔半世紀，這場展覽是否也意味著彩色攝影的復興浪潮呢？展期將至今年5月28日，如果最近有出行計劃，不如親身去感受一下吧。

威廉·艾格斯頓William Eggleston

1939年出生在美國田納西州的孟菲斯，被譽為“現代彩色攝影之父”。

史蒂芬·肖爾Stephen Shore

展覽時間

2017.11.19 – 2018.5.28

展覽地點

紐約現代藝術博物館