論鋼琴演奏教學中對樂曲層次感的培養

朱瑞琪

【摘要】鋼琴是一項高雅的音樂藝術，隨著教育目前和任務的轉變，對學生的綜合素質和多樣化能力的要求也越來越高。本文將通過重點分析在中職院校的鋼琴演奏教學中對學生樂曲層次感培養的重要性及具體措施。

【關鍵詞】鋼琴演奏 教學 樂曲層次感 培養

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）11-0219-01

一、培養樂曲層次感在鋼琴演奏中的重要性

（一）樂曲的層次感無處不在，貫穿作品始終。

層次感不光是具體的畫面和圖像才特有的，鋼琴的演奏學習中同樣存在。一首好的鋼琴曲，創作者根據創作背景和故事情節，還有作者想要表達的心理活動和思想感情，在音調的升降、主副旋律的產別、和聲的設置上，以及在節奏的快慢上，都有所不同，并且貫穿樂曲的始終。

（二）只有擁有好的樂曲層次感，才能提升作品的靈魂和流傳度。

作者在創作樂曲的時候總是寄予了自己的思想感情和內心活動。所以，為了深刻把握作者情感，只有在演奏時深刻的把握這些樂曲層次的不同，才能理解和體會曲目的真正蘊意，才能更好的揣摩創作者的心思，將作品從演奏力度，旋律的設計和意境的傳達到位，為聽眾提供一場心靈和耳朵的音樂盛宴。 二、如何在鋼琴演奏教學中培養和提高學生的樂曲層次感能力

（一）對鋼琴樂曲中的每一個聲部、音符的高低、快慢都進行拆解分析

要想彈奏出好聽的鋼琴樂曲，必須對于樂曲中的整體旋律進行宏觀的聆聽，在進行整體把握后，必須在拆解開，對于主樂曲部分和副樂曲部分的音調、音符、節奏的快慢進行逐次的分析，并且在賞析的過程中深刻的理解作者的思想感情和對于樂曲所寄予的愿望。教師在教學的過程中要讓學生在聽樂曲的同時能夠直觀的辨別出樂曲的基調和主旋律是悲傷或是歡快。并且幫助和引導學生分析對于每段旋律之間的和聲在樂曲中發揮的情緒和感染力。

（二）教會學生對鋼琴演奏樂曲和聲色彩的準確把握和鑒賞能力

旋律的理解和把握是對樂曲的橫向學習，而樂曲的和聲色彩的鑒賞則是從縱向的樂曲層次感上對樂曲進行剖析。因此在教學過程中，教師應該帶領學生一起在樂曲中感受創作者在作曲中對于樂曲每一次和聲色彩變化的濃烈和淡化的設計和意圖。和聲的每一次變化，就好像作曲者在樂曲的畫板上又添上了彩色的一筆，而多種和聲的色彩運用則好像一幅色彩斑斕的圖畫讓整個樂曲飽滿和豐富起來。作為樂曲的演奏者和學習者，教師必須讓學生對于和聲的色彩有著準確的定位和捕捉，才能在演奏的過程中運用自如。

例如，在樂曲《獻給愛麗絲》中，整首樂曲共有由五段組成。A段用的是A小調，使得樂曲的基調充滿溫柔而親切。如圖所示：

然后，轉到C大調，它是A小調的關系大調，樂曲的情調頓時明朗歡快了起來。B段轉到F大調上，出現一個新的曲調使得感情更加明朗。經過一連串快速音的過渡之后又回到A小調。

C段主要采用的是和弦，將樂曲的氣氛發生了轉換。基調和樂曲的情緒顯得嚴肅而穩重，好似創作者在沉思。后面出現了一個由三連音組成的樂句，表現了作者一種炙熱濃烈的情感。最后經過一段下行半音階的過渡，又把樂曲引回到A段，樂曲在非常優美和溫柔的氣氛中結束。

通過這樣仔細的聆聽和學習，才能感受到作者在創作中不同的和聲色彩所代表的感情色彩，才能在演奏中做到有層次、有感情的表達。

（三）理論聯系實際，幫助學生進行多次反復的訓練，并指出問題，規范學生在樂曲演奏中的效果表達

要想在鋼琴演奏的學生中取得良好的教學成果和學習效果，教師在教學的過程中必須采取理論聯系實際的教學方法，不能只在課堂上對鋼琴曲目的演奏進行賞析，還必須幫助學生進行多次反復的訓練，督促學生對自己演奏的水平和效果進行聆聽，并針對不足提出改正的指導性意見，讓學生在不斷學習和實踐中揣摩對于樂曲的情感和層次的把握，才能不斷提高中職院校的鋼琴演奏水平。

三、小結

總之，中職院校本身就是一個注重專業性和實踐才能的人才培養基地，在鋼琴演奏的教學中尤為注重學生的實踐演奏能力，這就要求教師必須在教學中重視對于學生在樂曲層次感和整體音調結構上的準確理解和把握。只有學生對樂曲理解透徹，并加入自己的內心的聽覺能力和豐富的想象力，才能對掌握演奏的靈魂和生命力，才能提高鋼琴演奏的水平，并促進學生全面素質和綜合能力的提高。

參考文獻：

[1]張鴿.論鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養；《北方音樂》；2017，37（1）：77