當代美國學校音樂教育的發展特征及概述

王珂（中國音樂學院，北京市 100101）

一、早期美國學校音樂教育的概況

美國學校音樂教育，最早可以追溯到18世紀殖民時期的歌詠學校。由于殖民地時期教民參加教堂音樂儀式時的歌唱水平不高，在此背景下出現了歌詠學校。因此，興辦歌詠學校最初的目的是為了提高教民在參加基督音樂儀式時的歌唱質量。由于教會儀式的需要，第一所歌詠學校于1717年在波士頓出現。這一時期，很多業余音樂教師對此進行學習，歌詠學校為提高教會的歌唱質量起到了重要的作用。歌詠學校是美國學校音樂教育的起源，隨著歌詠學校的發展，產生了美國第一代學校音樂教師，與此同時在音樂教學內容、音樂教材、音樂教學法等方面為美國學校音樂教育的發展奠定了基礎，培養了人們對音樂活動的興趣。從19世紀中葉到20世紀初，經過五、六十年的發展，美國學校音樂教育的基本模式初步形成，促進了美國學校音樂教育的健康發展，也為當代美國學校音樂教育發展奠定了良好的基礎。

二、美國學校音樂教育改革

1.曼哈頓維爾音樂課程方案

20世紀50年代開始，受到布魯納的《教育過程》為核心教育改革思潮的影響，美國出現了課程改革的浪潮，召開了伍茲霍爾會議，討論除藝術學科以外的其他學科。伍茲霍爾會議召開以后，在布魯納的學習理論和課程編制的學科結構模式思想影響下，由美國教育部資助，在1965年始于紐約州迫切斯的曼哈頓威爾音樂課程方案公布。曼哈頓維爾音樂課程方案以其螺旋型課程設計模式組織音樂教學內容，這種根據不同年齡階段學生的認知水平而設計的螺旋式課程模式符合學生的音樂學習的基本規律，使學生容易掌握學習內容。曼哈頓維爾音樂課程方案分為“互動”和“綜合”兩部分，前者用于小學3年紀以前的兒童，后者適用于3年紀以后的中小學生。曼哈頓維爾音樂課程方案從學習音樂課程教學內容的概念螺旋、教學目標、教學評價的原則等一一作了規定。曼哈頓維爾音樂課程方案的教學過程使學生真正成為主體，學生可以是自己音樂學習的評價者，由此構成教師評價和學生自身評價的雙重評價模式。教師在教學過程中是學生學習的引路人和指導者，在教學活動中激發學生的創造性思維。曼哈頓維爾音樂課程方案體現了當代教育學課程理論對美國學校音樂教育改革的影響。

2.坦格伍德研討會

1967年坦格伍德研討會在馬薩諸塞州的坦格伍德召開。會議由音樂教育者全國大會主持，是美國音樂教育有史以來最重要的會議。本次研討會上討論了面對飛速發展的社會、經濟、文化等各個方面的因素，藝術教育發展的方向，以及音樂教育在社會中的角色問題。為音樂教育界提供了統一的指導思想。

3.豪斯萊特研討會

坦格伍德研討會已過去30年，美國音樂教育的環境發生了很大的變化，音樂教育者全國大會于1999年在9月佛羅里達州舉辦了“以未來音樂教育”為題的豪斯萊特研討會。公布了豪斯萊特研討會報告-《2020視野》。該報告勾畫了美國音樂教育的新世紀前景，就音樂教育的重大問題在音樂教育界和相關機構和人士之間達成觀念的共識及行動的聯盟，制定了將對未來20年美國音樂教育產生深遠影響的《豪斯萊特宣言》。

4.隨著新世紀美國音樂教育改革的到來，美國音樂教育的代表組織-音樂教育者全國大會在1993年9月刊《音樂教育者》雜志上，刊登了艾奧瓦大學肯尼斯·菲利普的一篇文章，文章題目為《為音樂教育確立更強有力的基本思想》，從中可以看出美國音樂教育改革中學校音樂教育思想的概括，這個基本思想內容包括六個方面：一、學習音樂是學習人類交流的一種形式；二、學習音樂是學習世界上的各種民族；三學習音樂是學會學習的過程；四、學習音樂是學習想象力和自我表現力；五、學習音樂是學習基礎；六、學習音樂是學習藝術。

三、美國學校音樂教育的理念

學校音樂教育的思想反映六音樂教育界對音樂教育本質等問題的思考。1957年，音樂教育者全國大會制定了美國音樂教育的基本思想，強調教育對象要廣泛性，使每個孩子都在音樂教育中獲益，還突出了音樂在激勵人類精神，啟發人類心靈方面的作用。故而，美國學校音樂教育的基本理念有一下幾個特點。

1.超越學科本位，將音樂教育視為多文化的結合體

學校音樂教育并不是把音樂自身的知識和技能放在第一位，而是把音樂的學習看作是廣義的學習過程，通過音樂讓學生了解學習，學會如何學習。在傳統的音樂教育中，過分強調學科本位的學習，一味的填鴨式教學，只注重音樂知識和技能的掌握情況，忽視學生本體價值，一方面使學生感到學之無味，另一方面，打擊學生學習的自信心，逐漸的開始厭惡學習。有句話說“我喜歡音樂，但不喜歡音樂課”。音樂作為一種藝術并不是孤立的存在的，在某種程度上它是數學、科學、語言等學科的結合體。音樂學習也不是聽一百首必聽曲目，學會幾種音符、節奏、而是通過學習發現音樂是一種綜合學科的概念。這一活動不僅表現了學生的認知過程、情感過程、心理過程等，通過學習，培養學生的創造力和想象力，在掌握基本知識的同時，培養欣賞美的能力。這才是音樂教育的核心價值。

2.將音樂教育的價值提升為增進各民族之間了解的形式

音樂作為一種世界性的語言，用它特有的形式表達人類的思想、觀念和情感，它不僅能夠幫助人們認識自身的文化，還能使人們了解其他民族的文化和傳統。美國的學校音樂教育強調不斷擴大對東西方不同民族、不同種類音樂的學習，使學生在不同風格特征的音樂中受益。

四、當代美國學校音樂教育基本思想的啟示

在分析美國學校音樂教育的同時，也要結合我國學校音樂教育的基本情況，以此相互借鑒。

1.要明確音樂教育對素質教育的重要性

要樹立這樣一種觀念，普通學校的音樂教育并不是以培養音樂家為目標，而是為了培養和提高國民素質，最為重要的是培養人的創造力。有學者曾說“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂、而是為了訓練頭腦，發展身心”。在我國，雖然人們也開始注意到學校音樂教育是提高全民素質的一個方面。可是在實施過程中，則沒有針對這一點去逐步完善它。許多中小學音樂課程完全得不到重視，經常出現音樂課讓位給數學課、英語課的現象比比皆是。基于這樣的情況，我們有必要理解美國人對于學校音樂音樂教育的重視程度，同時我們要充分利用音樂課的時間來打開學生的潛能，促進學生綜合素質全面發展中音樂的地位、功能和作用。

2.要建立多種音樂教育的模式

美國是一個多種族的大國，每個州的在文化和經濟上的差距并不太大，這就允許了多種音樂教育模式的發展。我國也是多民族的大國，不夠各地區的經濟文化差距很大，如果想要音樂教育全面健康的發展，必須要采取多種模式的音樂教育，針對各地區不同的發展情況采用不同的音樂教育模式來發展，讓每個地區都能找到適應本地區音樂發展的模式，這才符合我國國情。當代，中國需要越來越多具有創造性的綜合性人才，因此，我們有必要把音樂教育培養創造性思維人才提升到一定的高度。一方面，我們要善于學習國外先進的音樂教育模式，另一方面，也要研究出適合我國國情的音樂教育模式。

3.要構建多元化、融合型的音樂課程結構

音樂藝術在溝通和形成各學科之間的聯系方面具有其他學科無法比擬的優勢，學科間的互補強化、統一融合，有助于學生了解音樂藝術的文化積淀與歷史印記等。因此，要努力加強藝術學科的建設，同時要注重多元文化與本土文化的結合，盡量給教師和學生發揮創造空間。

結語：

從上述美國學校音樂教育的發展脈絡及其理念中，我們可以看出有許多經驗可以為我國學校音樂教育改革所借鑒和參考。從美國學校音樂教育發展的這些經驗中可以看出，美國學校音樂教育正努力使音樂這門學科成為真正意義上的核心學科，這也是我國學校音樂教育應該不斷追求的目標。

參考文獻：

[1]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998.

[2]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海音樂出版社,2004.