藝術哲學：從現成品到藝術
——以《尋常物的嬗變》探析阿瑟·丹托的藝術世界

陳繆男奇（四川大學藝術學院，四川 成都 610207）

1.去“勞動性”的藝術邊界問題

自杜尚的《泉》以后，藝術開始由兩個部分組成，一是傳統藝術，二是現成品藝術。而恰恰是小便池作為藝術是可能的，于是引發追問，還有什么是不可能的呢？任何東西都能成為藝術品，沒有了傳統“勞動技術”的藝術理念，沒有了作為藝術的“基點”，那么藝術的邊界在哪里？并且，任何事物都可以是藝術的，那么為何還要以某一種方法做藝術呢？

這個小便池與傳統帶有藝術之名的無數事物毫無共通之處，除了一點，即它跟它們一樣，也叫藝術；也沒有任何東西可以將它從任何通常的小便器、從非藝術中區別開來，除了一點，即它有一個名稱：藝術。但反過來說，正是因為這一個小便器被冠以藝術之名，所以它與藝術必定有“共性”的東西，才能與傳統藝術有了聯系、與廣大現成品小便器有了區別。同理，圖釘、罐頭、國旗等尋常物可以成為藝術，但不是每一顆圖釘、每一只罐頭、每一面國旗都可以成為藝術，而這恰恰就涉及了兩件看似一模一樣的東西，為何一件能成為藝術品，另外一件只能是尋常物。

2.“美”的藝術終結論

那么，這個“共性”的東西還能是傳統的“美”嗎？是感官上無利害的享受和愉悅嗎？或者說，能以“美”來界定[藝術與非藝術]嗎？就《泉》來說，我們可以欣賞它光潔的表面、悅目的橢圓，但僅僅像靜觀一尊大理石的美神像那么來靜觀一個小便器，要么是可笑的，要么是不誠實的，我們在《泉》中欣賞到的美，在其他的小便器中同樣能獲得,這些屬于工業瓷的屬性不能將它與其他尋常的小便器相區別開來。

因此，藝術品可能是美的，因為它含有多重屬性，但“美”絕不是最主要的、最必須的，在起審美反映之前，必然預先假定了其為藝術品；換言之，得知了其為藝術品，才意味著它有了某種可凝神靜觀的屬性，從而在心理上將之與未經變形的尋常小便器相區別。

從這個層面來說，傳統的審美觀念就不再適應于今天的藝術，這也是為何丹托會提出“藝術終結論”的原因。藝術的終結并非藝術的死亡，而是傳統藝術觀念對“美”的認知的死亡，現成品造成了藝術與“美”的分離，藝術不再屬于“美”的領域。藝術品不再根據審美的內在要求而創作，有關藝術的知識不再是將其作為有內在結構的物品，對藝術的欣賞也不再以觀察形式特征達到目的。于是，以審美的自律、和純粹“為藝術”規范的話語模式為主的藝術史敘事，也在小便池藝術出現后被終結了，因為不管藝術史是什么，它都假定了其實體的連續性，其概念的不變性，其基礎的永恒性，以及邊界的統一性。

3.從尋常物到藝術：藝術的哲學定義

既然藝術不再屬于“美”的自足領域，那么它的價值在哪里？我們該如何定義它呢？

從杜尚的小便池來說，它有相當強烈的文化特征，完全不能使它本身不受影響：女性不能使用它這一事實，使得它高度性別化，從而顯示傲慢的排他性，以及它本身是與隱秘和骯臟聯系在一起的物品。杜尚的《泉》成為了一種文化的最富有意義的符號，在這種文化中，否定、抗拒、辯證矛盾、反體制斗爭、意識形態的結構，以及文本的實驗，都賦予了這種現成品藝術以新的意義。

因此，小便池提出的作為藝術品的問題才有了意義，雖然任何一個人都能以他所選擇的物品提出這個問題，但提出問題的時間使得小便池有了歷史延展性。它如此之多地利用了藝術理論，但它所表現的理論是它所反對的，而去理解它所包含的理論，則是欣賞它的前提。

所以，這個小便器永遠作為一個“丑聞”而存在，比任何前衛藝術更加激烈的證明了“為藝術而藝術”的真正尊嚴，在于反藝術，在于有關藝術的藝術之絕對的自我指涉。藝術應該是一種哲學化、觀念化的關于其自我意識和身份認同的藝術，我們有關藝術的知識是其作為文化產品的與生活有關的表達，因此，對藝術品的欣賞就是領悟其關于文化的內在生活的指涉與表達，這種表達強烈的涉及到了特定的時間、地點、與文化現象。

因此，盡管現成品藝術與傳統藝術區別很大，它們仍舊有共通之處：它是關于某物的，并且表達了它的意義。這種“共性”的東西適用于過去，適用于現在，也適用于世界各地的藝術。

4.由闡釋構成的藝術作品

丹托爭辯了一種永恒而不受地域限制的藝術精髓，其狀態作為一種被體現的意義永遠召喚著闡釋。因此，與以往為藝術下定義的嘗試不同，藝術哲學的目的不在于提出一個邏輯判斷（是與不是），而是為了解釋當前的藝術實踐，賦予藝術以藝術的地位。

闡釋具有構成的力量，客體不是作品，直到它被構成為一件作品?？梢哉f，世界上本沒有藝術品，是一種闡釋將某個東西構建為了藝術品。其道理在于，對于那些包含藝術品在內的大類事物來說，它們最重要的特征在于，它們是什么樣子，依賴于我們把它們解釋成什么樣子。

因此，在知道作品會被如何闡釋之前，是難于知道欣賞什么的，因為我們對藝術作品的欣賞永遠基于已有的經驗背景，在某種意義上，知識的邊界就是欣賞的邊界，因此，也就不是所有的人都能對每一件藝術作品進行欣賞，理解這一藝術何以為藝術。

而通過閱讀闡釋，我們就可以能看到以往看不到的東西。一個公認的可以對藝術作品進行闡釋的人，必定是“具備一定知識、腳踏實地的人”，他的解讀能博得大家的喝彩，只因他雖然用了遠離主題屬性和特征的方式來闡釋，卻依然揭示了作品的意義。

參考文獻：

[1]（美）阿瑟·丹托著/陳岸瑛譯.尋常物的嬗變——一種關于藝術的哲學[M].南京：江蘇人民出版社，2012.

[2]（美）阿瑟·丹托著/歐陽英譯.藝術的終結[M].南京：江蘇人民出版社，2001.

[3]（美）阿瑟·丹托著/王春辰譯.美的濫用[M].南京：江蘇人民出版社，2007.