淺析草間彌生的“波點藝術(shù)”

王明祿（遼寧師范大學(xué)，遼寧 大連 116029）

一、繪畫中的“波點藝術(shù)”

圓點女王、日本藝術(shù)天后、精神病患者等諸多標(biāo)簽，是草間彌生復(fù)雜而多變?nèi)松膶懻铡Ｗ杂谆忌窠?jīng)性視聽障礙，并伴隨著精神分裂癥。她眼中的世界仿佛隔著一層斑點狀的網(wǎng)，又被大量的幻覺困擾，草間彌生開始用繪畫釋放恐懼，兒時的鉛筆畫已充滿了小圓點，她試著用重復(fù)的圓點把自己的幻覺表現(xiàn)出來，并沉迷于其中，這些小圓點被當(dāng)作是她與世界溝通的途徑，而她偏執(zhí)地畫著自己畏懼的東西，使之成為常態(tài)，從而進行自我治療。后移居美國，在紐約進行大量藝術(shù)創(chuàng)作，并開始有“前衛(wèi)的女王”之稱。

草間彌生說過，如果不是為了藝術(shù)，我早就自殺了。她是一個為藝術(shù)而生、為藝術(shù)而活的人。她從不關(guān)心別人的藝術(shù)，也從不學(xué)習(xí)藝術(shù)史。蔡康永說：“草間彌生不知是在哪面墻上鉆了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居于這面墻上，在兩個世界間來回顧盼”。《畫》、《宇宙之光》、《南瓜》、《無限的點》等同期作品顏色艷麗接近原色，構(gòu)圖極簡，圓點狀的筆觸和圖案鋪滿畫面，流動性與不斷突出的張力展現(xiàn)在眼前，給人以極具震撼的視覺沖擊力，通過點的集結(jié)和分布，形成有表達性的裝飾畫面，將點做到了最大程度的運用，每個點都有一定的固有意識和特點，每個點是獨立的個體又是聯(lián)系的群體，以一種系統(tǒng)的姿態(tài)表達出來，呈現(xiàn)出了作品的生命力和獨有的光芒。紐約時報曾評論說：“時而興高采烈，時而性感，時而無辜她的作品完全排除個人情緒，以一種偏執(zhí)的重復(fù)令人感到迷惑”。草間彌生的作品有一種強烈的共性，在她的繪畫中，人是圓點，地球、月亮、太陽都是圓點，宇宙的起源就是來自圓點，她的“執(zhí)念藝術(shù)”帶給人的藝術(shù)沖擊，無法忘懷。

二、軟雕塑中的“波點藝術(shù)”

草間彌生在格林畫廊的聯(lián)展上首次發(fā)布軟雕塑作品：一張刷白的扶手椅和一張八角長椅，上面覆滿陽具型的突起物，“千船會”的個展密密麻麻的白色假陽具突起物爬滿一艘真實比例的小船，周遭所有墻壁和天花板則封上九百九十九張這件作品的單色印刷海報。草間彌生將船體自身化，利用大量的船體重復(fù)來沖淡與消除對陽具的恐懼，通過將恐懼事物和恐懼感強行融合來消除克服恐懼的一種形式。藝術(shù)評論家方振寧曾說“不容忽視的是，她是日本當(dāng)代藝術(shù)的先鋒，在紐約期間，更影響了美國的波普藝術(shù)”。安迪沃霍受其啟發(fā)創(chuàng)作出《牛頭海報》，草間彌生的藝術(shù)創(chuàng)作想法曾多被美國藝術(shù)家借鑒，引領(lǐng)了未來美國波普藝術(shù)的潮流。“在美國人眼中，日本女人就好像溫室里的花朵，草間彌生打破了這樣的看法，她強悍而具有創(chuàng)造性。”紐約評論家Gordon Brown 在1960年代接受采訪時有這樣的表述。

三、裝置藝術(shù)中的“波點藝術(shù)”

草間彌生帶著裝置藝術(shù)作品《那希索斯花園》參加了威尼斯雙年展，并將作品中的鏡面球以每顆兩美元的價格出售給參觀者，她說“此舉恰恰是為了諷刺將藝術(shù)當(dāng)熱狗和冰淇淋一樣販賣的行徑”

為了能呈現(xiàn)宇宙的概念，甚至讓圓點布滿整個物體與空間，在1965年草間彌生在開始運用鏡子進行創(chuàng)作。她將涂滿圓點的貼紙、圓點IAN陽具雕塑、和一直變換顏色的七彩的燈光，設(shè)置在擺滿鏡子的房間之中，創(chuàng)造出“無限”的視覺體驗。草間彌生表示：“我一直對鏡子所映照的神秘感很有興趣。”陽具雕塑、圓點在她的鏡屋里，人們首先可以看見自己是個被映射在廣闊空間的個體，于此同時也會感受到自己在另個世界中被修復(fù)。 著名的赫希洪博物館曾以“草間彌生：無限的鏡子”作為主題，展出《無限鏡屋：靈魂閃耀》、《無限鏡屋：陽具原野》、《無限鏡屋：永恒消失的結(jié)果》、《無限鏡屋：Love Forever》、《無限鏡屋：我對南瓜永恒的愛》、《圓點執(zhí)念：Love Transformed into Dots》、等6個“鏡屋”。

《無限鏡屋：靈魂閃耀》像“永恒消失的結(jié)果”一樣，用使人眼花繚亂的光線包裹著觀眾的眼球，屋子內(nèi)是鋪設(shè)鏡面的天花板與墻壁，并搭配著數(shù)百盞彩色的LED燈，將空間轉(zhuǎn)化為有著無限繁星空間的彩虹景象。草間彌生說道：“我們所有人都生活在宇宙不可思議的奧秘和無限之中。”

南瓜系列鏡屋是草間彌生經(jīng)典的代表作，從最初的創(chuàng)作的鏡屋（南瓜）開始，便有了新的表現(xiàn)方式上的探索----一個圓點綴的鏡片，將她典型的波點、鏡屋、南瓜意象所連接。墻壁被藝術(shù)家熟悉的“南瓜”美學(xué)所覆蓋，而反光的玻璃窗格在此空間中心形成立方體，這種極其獨特的布局仍然表明了草間彌生對無限的興趣，在《無限鏡屋：我對南瓜永恒的愛》中南瓜像“看起來從地面發(fā)芽”一樣，被粗大的圓點覆蓋，從而強調(diào)了南瓜的扭曲形式和超現(xiàn)實的審美。

草間彌生的作品一直都保持著現(xiàn)代主義的印記----令人眩暈的無限與有限，空間視覺上的神秘感延伸，他人與自我界限的混淆，極短時間內(nèi)仿佛墜入另一世界的錯覺，使極具代表性且華麗的“波點藝術(shù)”在世界當(dāng)代藝術(shù)中得以聞名。

參考文獻：

[1]《無限的網(wǎng)》（日）草間彌生，鄭衍偉譯，臺灣：木馬文化事業(yè)有限公司，2011年

[2]《草間彌生全版畫集》日本阿部出版社，2005年

[3]草間彌生《圓點女王，草間彌生》[M].周以量 譯，中信出版社，2015