話劇經典《茶館》

張盼（武警后勤學院，天津 300162）

話劇，作為一種西方戲劇形式，是在19世紀末經由西方僑民傳入中國的，在中國大體經歷了新劇時期、愛美劇時期、左翼話劇、延安話劇和現代話劇五個發展階段。談到現代話劇就不得不提一個重要人物——老舍。

老舍被譽為“人民藝術家”，新中國成立后創作了《龍須溝》《方珍珠》《春華秋實》《茶館》《女店員》《全家福》等20多個劇本。老舍是一位高產作家，一生寫了約800萬字作品，除了戲劇創作，小說創作也成果頗豐，并且作品被譯成20余種文字出版，以其獨特的幽默風格和濃郁的民族色彩，從內容到形式的雅俗共賞，而贏得廣大讀者的熱愛。

《茶館》是老舍戲劇創作的高峰，代表了建國以來話劇創作的最高成就。它集中體現了“人民藝術家”老舍杰出的藝術才華和獨特的藝術風格。

老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描繪城市平民的生活和命運，尤其擅長刻畫浸透了封建宗法的保守落后的中下層市民，在民族矛盾和階級斗爭中，在新的歷史潮流沖擊下，徬徨、猶豫、寂寞的矛盾心理和不知所措的可笑行徑。他所描寫的世態人情、習俗風尚，運用的群眾口語，都呈現出濃郁的“京味”。

《茶館》作為老舍的戲劇經典依然延續了他的“京味”特色。《茶館》分三幕為我們展現了三個特定歷史時期下的蕓蕓眾生相，三教九流各種人物的喜怒哀樂、微妙心態都結合濃縮在一起，有聲有色、生動活潑，自成一個完整豐滿、“京味”十足的世界。

《茶館》沒有曲折離奇的情節卻產生了震撼人心的力量，這主要是得益于劇作在表現上的高度藝術性，尤其是它的結構特征。

對“三一律”有堅持有突破。法國著名詩人、美學家、文藝理論家布瓦洛在《詩的藝術》一書中這樣寫道：“我們要求藝術地布置劇情發展：要用一地、一天內完成的一個故事從頭到尾維持著舞臺充實。9”三一律規定劇本創作，必須遵守時間、地點和行動的一致，即只允許有一個故事線索，發生的時間不能超過一天，即24小時，必須只有一個地點。《茶館》堅持了“一地”的創作原則。老舍生于北京長于北京，對老北京的裕泰大茶館自然十分熟悉，他曾說過“我不熟悉政治舞臺上的高官大人，沒法子正面描寫他們的促進與促退。……我只認識一些小人物。這些人物是經常下茶館的，那么我要是把他們集合到一個茶館里，用他們生活上的變遷，不就側面透露出一些政治消息嗎？”老舍將50年來中國歷史最風云變換的時代，集中到一個具象的茶館興衰中加以展示。小茶館成為了一個透視大社會的窗口，三教九流匯聚于此上演人世間的喜怒悲歡。茶客的豐富性及茶館功能的多樣性，使茶館有別于其他公共場所成為最適合反映民情、展現社會的大舞臺。茶館就是一個窗口，透過這里讓人們看興衰、看世相、看人物，它承載著歷史，再現著歷史，是時代的縮影。

《茶館》堅持了“一地”創作原則，但突破了“一天”和“一個故事”的創作原則。《茶館》這部劇橫跨三個時代，時間跨度近五十年。第一幕展示了1898年戊戌變法失敗，腐朽的中國封建社會走向末路的社會面貌。第二幕展示了袁世凱死后軍閥割據時期內戰連綿，人民災難深重苦不堪言的社會現狀。第三幕展示了抗日戰爭勝利后解放戰爭爆發前，國民黨反動統治時期。這是中國近現代史上最黑暗、最腐朽、最動蕩的三個時代，三幕戲從歷史的縱向與橫向概括了50年社會歷史發展的過程和種種人物命運的變遷。《茶館》也打破了“一個故事”的創作原則。它并沒有一個完整的故事，而是大膽用眾多的人物速寫組成一幅幅時代剪影，形成一個個戲劇片段。《茶館》描寫了一個五光十色的茶館世界，劇中一共寫了70多個人物，出場人物就有50多個。《茶館》采用人像展覽式的結構。在茶館里各種人物相繼登場，掌柜的王利發，相面的唐鐵嘴，當差的二德子，有愛國思想的常四爺，說媒拉纖的劉麻子，貧農康六及他十五歲的女兒康順子，龐太監，流氓頭子黃胖子，賣小妞的鄉婦，唯新派的秦仲義等等。《茶館》打破“人隨事走”的傳統，采用“事隨人走”的手法。眾多人物相繼登場，但他們都是訴說著各自的故事，在茶館一閃而過。這些形形色色的人物在生活上、境遇上的變遷，也正反映了時代和社會的變遷。《茶館》并沒有直言政治，但是卻從側面透露出政治訊息。

茶館是社會的一角，也是社會的縮影。茶館中上演的一幕幕人間悲喜劇演繹著大社會的風云變幻與興衰起落。話劇《茶館》一經問世就受到人們的普遍關注，被譽為“中國現代話劇經典之作”，現實主義話劇的高峰。

參考文獻：

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[2]方維保.《茶館》：“世變”、“民生”與民族寓言[J].文學評論，2012，3.

[3]王曉繪.一個作家的深沉寄托——論《茶館》的國民性思考[J].戲劇之家，2015，10.