微分音在中國民族音樂曲式結構中的作用

楊振（成都東軟學院，四川 成都 610000）

一、微分音在中國民族音樂中的衍變

微分音在中國傳統音樂作品中的運用，正式因為中國傳統音樂具有“結構簡樸、自由、即興”的特點。

而過去幾十年里，隨著西方“十二平均律”引入，受西方音樂教育的耳朵可能認為西北民間音樂中的“fa”不“fa”、“si”不“si”，覺得那個被西北農民世世代代稱作“苦音”的音階中比本位“fa”高、但又比升“fa”低的音“不準”，從而導致聽眾普遍感覺“音不準”或者不太習慣。

其實，藝術有時并不一定是科學，在藝術領域，也本沒有“先進”與“落后”的區別。不同的民族，只有不同的美感和不同的審美習慣。正是這個起碼已有了兩、三千年甚至更長歷史的音現象，不可替代地構成了我們中華民族，尤其是西北諸民族共同的、長期的審美習慣和音階體系。

我國其他地方的民間音樂，如粵劇的“乙反”及潮劇的“輕三六”、“重三六”、“活三五”，與歡音、苦音的性質基本相同。同時在同州梆子、蒲州梆子、阿宮腔、弦板腔、線腔、老腔、陜北道情、青海平弦、青海花兒、甘肅河西曲子中類似于“歡音、苦音”的現象也均有所見，各劇種、曲種的音樂基本材料和音調雖不同，其技巧手法卻相同。

中國音樂的裝飾多用微分音，如二胡中的滑音、揉弦等；中國民歌中也有微分音的出現，如“花兒”的演唱中就有微分音的運用；陜西民歌中的“歡音”和“苦音”也可以被認為是微分音現象的一個表現。

所以這種“微分音現象”普遍存在，同時也具有多樣性。

二、“寫意”式的表達來詮釋微分音在曲式結構當中的作用

------------（另一個欣賞方法去欣賞“微分音”）

中國民族音樂發展的是非規范化的，主要由于中國音樂歷史上是“師徒傳承”的形式。而“李吉提教授”更將其分析定格為“音樂本體分析”，以區別于“系統音樂學”

的研究。她指出結構的分析并不完全等同于曲式的分析，這是因為中國注重的是“寫意”式的表達，所以，其分析“應注意分析如音樂語言構成與表現”的方面，她所分析的音樂也只是“比較狹義的所謂中國音樂體系方面”。而在結構分析上采取“多樣化手段”、“不拘泥于曲式分類”，這是應為中國音樂的結構過分地強調局部的完滿、收攏而缺少必要的開放性和整體性的功能布局，同時結構冗長、松散，整體性布局缺少戲劇性的高潮。所以研究的方面則更加要關注中國音樂的“隱性”結構和音樂的“語言和細節”。

而這種細碎而又隱性的特點，使得微分音的存在有了特殊的意義。一些特殊情感的表達，時隱時現地穿插，創作手法的變換。微分音是一個不可缺少的環節。

認識到這些音樂語言注重“微觀”，忽視邏輯結構，注重“韻味”的等方面，這些很難用西方的分析理論和“結構術語”來詮釋。而在漢語四聲的“字調”從側面也反映出微分音與結構內容的密切關系。

三、 微分音的“微觀”作用

將民族音樂“解剖”到的細處。我們認識到民族語言的重要性（中國音樂很多是靠詞“表意”的，這突出地反映在各地的民歌、地方音樂上認識到這些音樂語言注重“微觀”，忽視邏輯結構，注重“韻味”的等方面，這些很難用西方的分析理論和“結構術語”來詮釋。對中國民族音樂其它細節如反映在漢語四聲的“字調”上、“音腔”以及音列、調式的結構上的特點。

如：四分之一音和三分之二音有助于組織主題材料，不是僅僅為音色而用，還有可能是當地方言的發音更接近于三分之二音。而有時候為了強調某個聲部，微分音會經常出現，甚至時長延長，力度加強等等。

從而，我們在理解中國民族音樂更多的應該傾向于“微觀”，這種寫意式的表達，不是說隨意或者沒有規律的。微分音也一樣，它是有序的，只不過是對結構的更細化而已。

中國音樂很多是靠詞“表意”的，這突出地反映在各地的民歌、地方音樂上），認識到這些音樂語言注重“微觀”，忽視邏輯結構，注重“韻味”的等方面，這些很難用西方的分析理論和“結構術語”來詮釋。對中國民族音樂其它細節如反映在漢語四聲的“字調”上、“音腔”以及音列、調式的結構上的特點，微分音都作了探索性的分析。

中國傳統音樂曲式理論的發展與西方不同，西方較早形成一種完整的曲式理論學科，而中國傳統音樂創作在長期的創作實踐中沒有歸納成完整的曲式理論體系，但客觀上存在著曲式理論，這也形成了中國傳統曲式研究方面專題性研究的特點，正是由種種不同的專題研究構成了中國傳統的音樂“微觀”概念的一個框架。

四、結論

中國音樂的結構分析，筆者認為應該將中國音樂結構分析分為三類作品來進行（即“中國傳統音樂結構分析”、“中西合璧的音樂結構分析”、“中國現代（前衛性）音樂創作分析” ），使針對“微分音”的研究不再是一個籠統的范疇，而使分析的針對性更強，分析方法更具體適。在中國傳統音樂結構分析的“細枝末節”上，微分音的分析給我們展出了許多探索性的方法，為我們分析中國傳統音樂結構指出了一些可行之法，為更深入詮釋中華傳統音樂之精髓與神韻。

除此之外，在一些東方國家的民族音樂中，“微分音現象”也同樣存在著。印度音樂中也有大量的微分音程出現；印度音樂是種線性、旋律性的音樂，沒有和聲的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音樂有著自己特有的音律(把一個八度音程分為22個微分音)音階，調式，記譜法。在中國的民間音樂中，變征和閏兩音其實也是微分音程的范例，因為它們不同于十二平均律中的同名音級，經常有小于半音的現象出現。另外中國音樂的裝飾多用微分音，如二胡中的滑音、揉弦等；中國民歌中也有微分音的出現，如“花兒”的演唱中就有微分音的運用；陜西民歌中的“歡音”和“苦音”也可以被認為是微分音現象的一個表現。

縱觀各國音樂的發展，微分音音樂從古希臘時期埋下種子，經過文藝復興時期的一個浪潮，和傳統體系時期的低潮，到了20世紀初，受先鋒派諸多流派的影響，它終于爆發并盡力發展，展現了他豐富的表現力和對先鋒派音樂全新的欣賞方式的轉變。雖然它也帶來了不少的問題，但是它對音樂表現的豐富，是不可否認的。再加上科技的日益進步，電子音樂的飛速發展，也越來越為微分音音樂的發展鋪平了道路，它的發展令人深思。