歌劇點燃城市之魅

黃靖芳

導演卡斯帕·霍爾滕。攝影/郭嘉亮

“歌劇很難反映瞬時的當下，那是文字就能勝任的事情。但是歌劇可以長存，因為她反映的是人性深處的變遷。”

卡斯帕·霍爾滕語速很快，對于他所熱愛的歌劇有著豐沛的思考，那是他9歲時第一次邁入歌劇院便篤定終生熱愛的事物。而這位倫敦最負盛名的老牌劇院——科文特花園皇家歌劇院前歌劇總監能來到我們面前，來到廣州的契機，是他將要執導一部同樣讓他熱血沸騰的歌劇《馬可·波羅》。

這是廣州大劇院推出的首部自制原創歌劇，是具有標志性意義的“廣州制造”。自從2010年引進首部歌劇《圖蘭朵》以來，這門高雅藝術對廣州人而言不再是“陽春白雪”，進入到了每個尋常百姓家。更重要的是，大劇院這座文化地標所引領和帶來的，是城市全新的文化氣象，每個人皆能從中獲得滋養。

一座劇院，一座城。

歌劇版“廣州制造”

曾有這樣的一個說法，在圖蘭朵之前，廣州沒有歌劇。2010年，廣州大劇院啟用。同年大劇院版《圖蘭朵》上演，這一版本云集了國際頂尖級制作班底，不僅邀請了世界著名指揮大師洛林·馬澤爾親自執棒，并且集結了一大批世界歌劇界的佼佼者，上海歌劇院交響樂團、合唱團也參與了演出，總計投資過千萬。為當時鮮少接觸歌劇的廣州觀眾帶來了極為豐富的視聽盛宴。

劇中演員田浩江當時對媒體表示，這個版本《圖蘭朵》的歌曲優美，演員知名，對于沒有觀看歌劇經驗的觀眾來說，是最容易入門的一部歌劇，而且《圖蘭朵》更是一出難得的以中國為背景的歐洲經典歌劇。

在對市場需求和容量有精心考量的前提下，此后每一年，作為國內三大頂級劇院之一的廣州大劇院堅持每年制作一部大型全景歌劇的速度，力圖向廣州觀眾普及真正意義上的歌劇，包括《托斯卡》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡門》《魔笛》等經典劇目已經輪番上演。

去年，作為藝術節的閉幕壓軸大戲，“最輝煌的歌劇”《阿依達》成為城中討論的熱話，該劇采用首演于意大利斯卡拉歌劇院的版本，舞臺、服裝等設計更是原汁原味從歐洲搬運到羊城，最后呈現出來的效果之驚艷，場景之完備，仍然讓人回味。

多年來引進經典作品的堅持，已經打造出具有口碑和影響力的城市品牌。中國戲劇家協會秘書長崔偉曾對《南風窗》記者表示，因為過往大劇院在引進原創歌劇上具有高度的完整性和經典性，大家已經習慣性地將觀看世界歌劇的期待放在廣州，對這里的組織有信心、有期待。

由此摸索、積累的制作經驗，讓廣州大劇院有信心，有實力，在響應文化和旅游部“一帶一路”國家基金項目的號召下走上創新的道路，全力制作一部具有國際性，同時又不乏廣州元素的原創歌劇作品。

從立項到劇本的打磨再至成形，《馬可·波羅》耗時接近三年，這其中劇本的敲定、人員的選角等等流程的操作，大劇院都秉持著開放的心態，提供理想的環境給背景、文化不同的創作人員和專業人士，以遵循藝術創作規律作為最重要的評判標準，以生產出精彩的內容為依歸。

此次，加盟《馬可·波羅》劇組的成員大多在業界享有盛名，除了上述提及的著名導演卡斯帕·霍爾滕，還有作品等身的德國作曲家協會會長恩約特·施耐德，華人指揮大師湯沐海等等。

本土元素的加入也是劇中的亮點，比如星海音樂學院聲樂歌劇系的“星·聲”合唱團，廣東歌舞劇院多位動作和舞蹈演員等都將在其中擔任重要角色。

這是一部廣州人在家門口就能看到的精彩歌劇，但是其文化背景卻又不局限于東方，世界各地的觀眾都能從中讀出共鳴的部分，從中共享出具有留存價值的文化內涵。

不難窺見，廣州大劇院8年間在培育歌劇品牌上的努力，在此次《馬可·波羅》的籌備、制作和演出上達到了最完美的體現。

而現在，這出精彩的原創歌劇即將于5月4日在廣州首演。隨后5月18日—20日更會有北京站的演出，讓更多觀眾近距離欣賞到這部用心的作品。

開放的文化氣象

從另一個維度來理解《馬可·波羅》的誕生，也很有意思。

那就是，除了創作者、制作方的努力以外，文化市場的包容和接納也是促使經典、創新的作品出現的土壤。在這個層面上而言，廣州所具有的文化空間的逐步完善，納新的文化氣象，正讓整座城市越來越有韻味和品味。

觀眾的觀劇習慣和氛圍很能說明問題。廣州大劇院總經理助理、《馬可·波羅》執行制作人陳睿觀察到，數年前剛開始推出歌劇演出之時，還需要有專門的工作人員提醒觀眾“服裝、禮儀等注意事項”，到現在已經完全不需要這樣的配備了'大家自覺遵守約定俗成的規范，盛裝出席。她見證了廣州觀眾素質的逐步提高，市民觀劇習慣越來越好。

同時，在氛圍的營造上，大劇院也不遺余力，不斷提供相關的指導和舉辦活動。在其承辦廣州藝術節期間，先后舉辦了多場藝術知識普及活動，公益文化講座，以及和演員面對面的工作坊等等，這期間普及了大量藝術知識，提升了市民的文化素質，潤物細無聲，逐漸地帶動了廣州文明的觀劇氛圍形成。

此次《馬可·波羅》劇中文天祥的扮演者王云鵬是一名職業的歌劇演員，他對歌劇有自己的理解和熱愛。對全身感官的充分沖刷和洗滌——這是歌劇所能賦予普通人，突破冗繁瑣碎的日常的饋贈。這其中的魅力，他深感其然，“每個人都應該勇敢地進入劇場看一次歌劇，那可能是改變你一輩子的一個晚上?！?/p>

作為這領銜城市歌劇大潮的重要主力，推廣和普及歌劇既是廣州大劇院身肩的任務，同時也是其取得豐碩成果之處。

更重要的是，大劇院對歌劇推廣的探索，具有重要的示范意義，這背后隱含的是，像這類的高雅藝術作品，能否走出一條市場化和品牌化的道路，搭建起城市獨特的文化空間，這樣的探索很有價值，并且帶來了意想不到的效果。

“星聲”合唱團。

文天祥扮演者王云鵬。

陳睿從數據上給出了例證，去年《阿依達》的上座率達到了95%，這是她都沒有預料到的好結果。而在今年《馬可·波羅》開票當天，票房已經達到30萬元，因為該劇采用了財政補貼形式，所以除了最低一檔的票價，其他檔位價格都比原來降低了50%，就這個售票情況而言，成績已經相當不俗。

這不免讓人聯想起霍爾滕導演的一段話，他說歌劇是一面鏡子，我們通過這面鏡子照見的不是當時人類靈魂的形態，而是歌劇給現今觀眾帶來的、內心深處的反思和震撼。當大家發自內心地尊重和理解藝術，那么不管是什么樣的形式，都能給人以滋養。

“鏡子”的比喻放在廣州也很有趣，因為，一座城市會誕生、包容、輸出什么樣的事物，她本身就是一座什么樣的城市。

廣州這座建城兩千多年的城市，在歷史上幾乎從未停止過對外開放的大門，穿梭往來的貿易船只、商人，一起澆筑了這座城市包容、開放的底色，也是《馬可·波羅》里所展現的特質。陳睿回憶起劇本創作歷程，因演員陣容橫跨中西，經歷了跨度頗長的溝通協作過程，有時候即使是很小的一個細節，劇組人員也會認真坐下采考究、討論，遵循藝術創作規律去修改，這也讓她非常動容。

一部包羅萬象、同時建基于特殊城市氣質的歌劇，每一個細節都動人。

廣闊的未來空間

讓創作者和從業者更為驚喜的是，在廣州，你會發現這是一個廣闊的天地。

青年藝術家王云鵬多年在海外生活，他有一個有意思的觀察，在國外的歌劇院從上往下俯瞰，都是一群“灰頭發”的觀眾，但在中國，情況便很不一樣，“黑頭發的占了多數”。

這展現出來的事實是，在不少歐洲國家，歌劇觀眾老化趨勢日漸凸顯。據美國大都會歌劇院數據，從2002年開始該劇院的票房收入在不斷下滑。受眾基本上為60歲以上人群。

但這個情況在中國則恰好相反，陳睿稱，如今三十到四十歲年齡層的觀眾是大劇院里歌劇觀眾的主力。對于這個尚待激活，潛力巨大的新興群體而言，“年輕化”意味著很多的優勢。觀眾老化最直接的后果，是創新的作品可能很難符合“老觀眾”們的胃口，某種程度上而言，不利于激發創新，繼而帶來的是人才的流失。

王云鵬雖然是廣東人，但卻是他第一次正式在廣州演出，此次歸國，他驚喜地發現國內歌劇市場不管是硬件還是軟件都具備雄厚的實力，機會充裕，給予了很多像他一樣的藝術家發揮和創作的天地。

如今在廣州，已經初步形成了以廣州大劇院、星海音樂廳、廣東演藝中心劇院、友誼劇院、蓓蕾劇院、黃花崗劇院、中山紀念堂等為主的演藝劇場圈，一種嶄新的文化氣象正在悄然生成，“周末去看劇”正成為新的文化消費習慣。大家好奇、熱愛、了解、懂得欣賞。

近年來，廣州大劇院也在著力培育新生力量，創立了全國第一個以劇院為依托、針對舞臺表演藝術的孵化器“D藝空間”，并發起“青年戲劇培養計劃”，旨在培養文化創意人才。

從去年開始，廣州大劇院開始承辦廣州藝術節的相關活動，而后者的名號也越打越響，成為羊城有名的文化活動之一。一個值得注意的現象是，藝術節自創辦以來，先后經歷了組織觀眾、公開派票、網絡取票以及半市場化運作等4個階段，從一開始的派發免費票，到后來票價慢慢回歸，這其中變化的原因，如前所述市民的觀劇習慣變化是很重要的原因，當對藝術的尊重慢慢深入人心，演藝市場逐步完善，整座城市的文化自信力也就與日俱增，也讓廣州藝術節成為華南地區最大的城市藝術節。

2018年的藝術節主題是“美好生活，花城綻放”，在劇目種類上進行了不少的創新和嘗試，57臺精彩劇目將輪番上演。

歌劇因其永恒的魅力會長存在心底，那么人們對藝術的認同和共鳴也同樣。這是無數藝術家直抵內心的創作力量，也是一座文化城市柔軟的核心。今年夏天，《馬可·波羅》開啟的文化旋風，將會迅速點燃廣州的夏夜。