在“以人民為中心”的精神指導(dǎo)下繼續(xù)前行
——第三屆中國歌劇節(jié)述評

■蔣 力

《馬向陽下鄉(xiāng)記》劇照

2017年12月16日—2018年1月10日，由文化部和江蘇省人民政府主辦的第三屆中國歌劇節(jié)，在主會場南京及無錫、常州、徐州、3個分會場舉行。歌劇節(jié)期間，共演出23部優(yōu)秀歌劇，其中含中國題材歌劇14部，經(jīng)典民族歌劇5部，外國歌劇1部，特邀劇目3部。在南京演出的劇目依次為：

《蔡文姬》（河南歌舞演藝集團(tuán)）；

《馬向陽下鄉(xiāng)記》（青島演藝集團(tuán)、青島市歌舞劇院）；

《呦呦鹿鳴》（寧波市演藝集團(tuán)有限公司、寧波交響樂團(tuán)）；

《小二黑結(jié)婚》（中國歌劇舞劇院）；

《木蘭》（中央軍委政治工作部歌舞團(tuán)、中國交響樂團(tuán)合唱團(tuán)、俄羅斯圣彼得堡國家交響樂團(tuán)、江蘇大劇院）；

《松毛嶺之戀》（福建省歌舞劇院）；

《白毛女》（文化部出品，中國歌劇舞劇院演出）；

《檀香刑》（山東藝術(shù)學(xué)院、青島交響樂團(tuán)）；

《瑪納斯》（中央歌劇院）；

《鑒真東渡》（江蘇省演藝集團(tuán)）；

《長征》（國家大劇院）；

《拉貝日記》（江蘇大劇院、江蘇省演藝集團(tuán)歌劇舞劇院、江蘇省交響樂團(tuán)）。

在無錫演出的劇目依次為：

《星星之火》（沈陽音樂學(xué)院）；

《江姐》（空政文工團(tuán)）；

《青春之歌》（浙江歌舞劇院有限公司、浙江交響樂團(tuán)）；

《張思德》（南充市文化藝術(shù)演藝集團(tuán)有限責(zé)任公司、南充歌舞劇院、四川省交響樂團(tuán)）；

《二泉》（江蘇省文化廳、無錫歌舞劇院）；

《阿依達(dá)》（上海歌劇院）。

在常州演出的劇目依次為：

《辛夷公主》（重慶市歌劇院、重慶交響樂團(tuán)）；

《楚莊王》（湖北省歌劇舞劇院）；

《有愛才有家》（湖北省荊州市公安縣文體新廣局）。

在徐州演出的劇目依次為：

《洪湖赤衛(wèi)隊》（湖北省歌劇舞劇院）；

《鹽神》（四川省自貢市歌舞曲藝演藝公司）。

14部中國題材歌劇中，含文化部扶持民族歌劇指導(dǎo)委員會予以指導(dǎo)的民族歌劇8部。

由文化部藝術(shù)司組織的專家評論組，對15部劇目進(jìn)行了觀后“一劇一評”的座談。參加專家評論組的專家計有：喬佩娟、郭蘭英、羊鳴、黃奇石、王祖皆、居其宏、馮柏銘、黃維若、劉麟、莫凡、臧云飛、沈承宙、楊雙智、李元華、李小祥、趙承燕、廖向紅、陳蔚、王湖泉、何兆華、周英等；特約評論員計有：王道誠、蔣力、傅顯舟、游之、陳志音、倫兵、項筱剛、肖文禮、陳乾等。中國文藝評論家協(xié)會主席仲呈祥、中國音樂家協(xié)會名譽(yù)主席趙季平參加了部分劇目的觀后座談會。由于取消了評獎環(huán)節(jié)，所以在“一劇一評”的座談會上，專家們講真話、敢直言、少顧慮、多坦誠、優(yōu)點(diǎn)說夠、問題點(diǎn)透，保證了座談會的質(zhì)量。

12月16日，第三屆中國歌劇節(jié)開幕式在江蘇大劇院隆重舉行。文化部部長雒樹剛和江蘇省省長吳政隆先后致詞，指出：這是黨的十九大召開之后我國歌劇界的一大盛事，必將對中國歌劇藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生積極的推動作用。開幕式由文化部副部長董偉主持。

以往兩屆歌劇節(jié)，都是在閉幕式上薈萃參演劇目的選段，集為一臺GALA，這次則把這一樣式移到了開幕式。在開幕式演唱會上演出的19個作品中，有16個作品出自參演劇目，其中9個作品出自新創(chuàng)作的劇目，包括獨(dú)唱、重唱、合唱等多種演唱樣式。經(jīng)典劇目中的選段，觀眾耳熟能詳；新劇目的選段，令人耳目一新；世界經(jīng)典歌劇的選曲，體現(xiàn)出借鑒和包容的情懷。中國交響樂團(tuán)不愧國家級樂團(tuán)，在李心草的指揮下，只有兩天排練，現(xiàn)場的藝術(shù)呈現(xiàn)卻令觀眾大開眼界、大飽耳福。開幕式演唱會，先聲奪人！

5部經(jīng)典劇目在南京、無錫、徐州的演出，幾乎都到了一票難求的程度，觀眾的現(xiàn)場反應(yīng)也相當(dāng)熱烈。演出之外，《洪湖赤衛(wèi)隊》劇組在徐州音樂廳舉辦了經(jīng)典民族歌劇藝術(shù)賞析的講座，在江蘇師范大學(xué)與師生展開藝術(shù)交流。《小二黑結(jié)婚》劇組在江蘇大劇院舉行了觀眾見面會。

現(xiàn)實(shí)題材作品成為最大亮點(diǎn)

14部新創(chuàng)作劇目中，有3部現(xiàn)實(shí)題材的歌劇：《馬向陽下鄉(xiāng)記》《呦呦鹿鳴》和《有愛才有家》。雖說所占比例不算很大，但這3部戲的演出，都在觀眾中產(chǎn)生了轟動效應(yīng)，也得到了專家評論組的熱議。

《馬向陽下鄉(xiāng)記》由電視劇改編而來，以某市農(nóng)科院助理研究員馬向陽主動請戰(zhàn)，到兒時生活過的偏僻鄉(xiāng)村大槐樹村擔(dān)任扶貧第一書記，帶領(lǐng)村民脫貧致富的故事為主線，塑造了一組當(dāng)代鄉(xiāng)村的人物群像。青島歌舞劇院，此前四十余年與歌劇沒有牽連，演歌劇，他們都是第一次。這意味著導(dǎo)演面對的是一個白手起家的劇團(tuán)、劇組，要從一招一式教起。更可贊的是文化部藝術(shù)司的負(fù)責(zé)人還約來了一位以歌曲創(chuàng)作成名、從未寫過歌劇的作曲家臧云飛來作曲。這是一步劍走偏鋒的“險棋”，走得不好，或?qū)M盤皆輸。臧云飛說只看過歌劇沒寫過歌劇，有的歌劇還看不懂，怎么寫？那位負(fù)責(zé)人說，你就照“小二黑”的路子寫吧。這個戲的音樂，臧云飛寫了一個月零三天，其間絕大部分時間住在青島，與歌舞劇院的演員打成一片，感受入樂，樂成即排，不合適的地方立刻修改。這種速戰(zhàn)方式雖不太符合歌劇創(chuàng)作的藝術(shù)規(guī)律，但也不失為一種新的歌劇創(chuàng)作方式。黃定山對這個戲的要求是強(qiáng)調(diào)它的當(dāng)代性，對演員們的要求是：真誠、真實(shí)、真摯。當(dāng)代性與“三真”的融匯，地方特色鮮明的旋律，喜歌劇的表演樣式，使得這個戲鮮活地矗立在舞臺上。我在看戲時，幾乎忘記了它是歌劇或什么劇種，更被它那鮮活的生活氣息所打動。專家座談會在充分肯定這是一個接地氣的作品的同時，也指出一些問題，如劇本中“買樹”的情節(jié)入戲太晚，與整部戲勾連不足，沒有起到多少戲劇作用；男一號唱段中的高音過多；唱詞還有標(biāo)語化痕跡等。

《呦呦鹿鳴》是一部感人至深的以科學(xué)家為主角的作品。專家座談會一致認(rèn)為這是一部在“以人民為中心”的精神指導(dǎo)下誕生的新作。屠呦呦的名字，隨著諾貝爾醫(yī)學(xué)獎對她的青睞和國家最高科學(xué)技術(shù)獎的獲得，已廣為人知，但她帶領(lǐng)抗瘧中草藥研究課題組，歷時3年、屢屢失敗、終于成功的攻堅過程，乃至她的成長經(jīng)歷，卻并不一定為大眾所知。寧波的文藝工作者，在以屠呦呦的家鄉(xiāng)人而自豪的同時，敏感地認(rèn)識到這個題材的現(xiàn)實(shí)意義和藝術(shù)價值，表現(xiàn)出積極進(jìn)取的文化擔(dān)當(dāng)。當(dāng)代科學(xué)家的故事化為舞臺劇之后，能否得到觀眾的接受和喜愛？答案就在劇場：故事娓娓道來，生活氣息撲面而來，嚴(yán)峻的考驗(yàn)、人生的抉擇紛至而來。戲好看，歌好聽，事跡真實(shí)感人，表演樸實(shí)生動，是來自劇場觀眾的最直觀的反應(yīng)。主演過多部音樂劇的呂薇，第一次走上歌劇舞臺，塑造了一個知性的、愛國的當(dāng)代女性科學(xué)家形象，而且還是一個在舞臺上立得住的女科學(xué)家形象。座談會認(rèn)為：這個是謳歌時代英雄的作品。作曲家孟衛(wèi)東的音樂不端架子，不炫技法，從民間找源泉，以動聽為目的。他的音樂是想著演員的，是面向觀眾的，民族音樂、地方特色和交響編織融合得非常好。廖向紅的導(dǎo)演動了感情，下了工夫。與會者一致希望它成為一部接地氣、傳得開、留得下的民族歌劇時代佳作。

《二泉》劇照

以平民英雄為主角，是《有愛才有家》最突出的亮點(diǎn)。這個戲以湖北省公安縣麻豪口鎮(zhèn)福利院原院長劉德芬為原型，表現(xiàn)了她視福利院為家，敬老愛孤，負(fù)重克難，砥礪向前，珍視榮譽(yù)，用愛心撐起一個溫馨大家庭的故事，唱響了一曲動人心弦的大愛之歌。作曲家王原平的創(chuàng)作體現(xiàn)了他的民族歌劇觀：音樂要好懂、好聽，動人、走心，要讓人感到震撼；為此，自身先要做好功課，地方的民歌、戲曲、曲藝，都要去了解。他在座談會上提出：好的東西在民間，就看我們愿不愿意去了解它、掌握它、運(yùn)用它，我們需要有一種民間音樂情懷。劉丹麗，《洪湖赤衛(wèi)隊》第三代韓英的飾演者，如今大部分精力已投注于藝術(shù)教育。她在公安縣體驗(yàn)生活的過程中，每每被雖逝猶在的劉德芬和她那樸素、樸實(shí)的性格和事跡打動。想感動觀眾，先要感動自己，她做到了這一點(diǎn)。她塑造的劉德芬，病重之后還牽掛著福利院的老老小小，劉丹麗為之設(shè)計了一個佝僂著的駝背形象，最后的唱段《命運(yùn)的囑托》就是在這樣的造型里演唱的。她忘記了自己，不在意以往的藝術(shù)形象，從外到內(nèi)地走進(jìn)了角色的心靈深處。這個平民人物的成功塑造，使劉丹麗在歌劇表演藝術(shù)領(lǐng)域登上了一個新的高度！

這三部現(xiàn)實(shí)題材作品都在“重點(diǎn)扶持”范圍之內(nèi)，略有不同的是，前兩部都有文化部或京城有經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)家參與，如：作曲家孟衛(wèi)東、臧云飛，編劇詠之，導(dǎo)演黃定山、廖向紅，而《有愛才有家》幾乎完全是靠湖北省的創(chuàng)作力量使之脫穎而出。其中，功不可沒的是劉丹麗，其次是編劇中的執(zhí)筆者胡應(yīng)明及擔(dān)任作曲和音樂總監(jiān)的王原平。劉丹麗認(rèn)準(zhǔn)要主演這個戲、要將這個形象在舞臺上立起來之后，2016年的國慶假期全部放棄休息，泡在公安縣的劇組里。這部戲的成功，再次證明了深入生活的必要和重要。

中青年演員大放光彩

據(jù)不完全統(tǒng)計，歌劇節(jié)期間先后在兩部歌劇中擔(dān)任主要角色的演員有：

雷佳，《木蘭》中飾演花木蘭，《白毛女》中飾演喜兒；

《呦呦鹿鳴》劇照

張英席，《蔡文姬》中飾演董祀，《木蘭》中飾演劉爽；

張海慶，《馬向陽下鄉(xiāng)記》中飾演劉世榮，《二泉》中飾演阿炳父親華清和；

王宏偉，《二泉》中飾演阿炳，《長征》中飾演平伢子；

薛皓垠，《鑒真東渡》中飾演榮睿，《拉貝日記》中飾演約翰.拉貝；

韓蓬，《檀香刑》中飾演錢丁，《阿依達(dá)》中飾演拉達(dá)梅斯；

王慶爽，《張思德》中飾演羅喜妹，《松毛嶺之戀》中飾演阿妹；

陳小濤，《江姐》中飾演甫志高，《張思德》中飾演毛澤東；

龔爽，《二泉》中飾演阿炳妻彩娣，《長征》中飾演萬霞；

秦德松，《洪湖赤衛(wèi)隊》中飾演劉闖，《楚莊王》中飾演楚莊王；

王敏，《洪湖赤衛(wèi)隊》中飾演劉闖，《楚莊王》中飾演楚莊王；

馬婭琴，《洪湖赤衛(wèi)隊》中飾演韓英，《楚莊王》中飾演樊姬；

陳小藝，《洪湖赤衛(wèi)隊》中飾演韓英，《楚莊王》中飾演樊姬；

薛雷，《呦呦鹿鳴》中飾演屠呦呦的丈夫李廷釗，《青春之歌》中飾演盧嘉川；

柯綠娃，《鑒真東渡》中飾演靜海，《拉貝日記》中飾演魏特琳；

高鵬，《白毛女》中飾演楊白勞，《小二黑結(jié)婚》中飾演二孔明；

崔京海，《辛夷公主》中飾演紫蘇公主，《楚莊王》中飾演鄭姝。

以雷佳為代表的這批中青年演員，幾乎都是近年來歌劇舞臺上非常活躍的演員。在他們大放異彩于歌劇舞臺的背后，有兩點(diǎn)我想特別指出：一、其中半數(shù)演員畢業(yè)于中國音樂學(xué)院，都有表演課程學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，結(jié)課時的考試都是歌劇片段的匯報演出。可以說，他們比其他沒有表演課程的音樂藝術(shù)院校的聲樂畢業(yè)生，提早一步具備了歌劇演員的基礎(chǔ)。該院表演教研室的學(xué)科帶頭人，就是近二十年來在歌劇、音樂劇導(dǎo)演領(lǐng)域成績斐然的陳蔚教授。而且，近年來被她從教學(xué)開始帶起，一步步帶上歌劇舞臺，成為有一定藝術(shù)成就的歌劇的角色演員的學(xué)生遠(yuǎn)不止這幾位。二、其中4位來自湖北省歌劇舞劇院，屬于該院的中青兩代。創(chuàng)作出經(jīng)典民族歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》的湖北省歌，一直就有招引人材與培養(yǎng)人材并舉的優(yōu)良傳統(tǒng)。培養(yǎng)方面所下的工夫，僅在近年間，就有首辦經(jīng)典民族歌劇青年人材培訓(xùn)班的事例為證。李祝華（二代“韓英”）、劉丹麗（三代“韓英”）、院長盧向榮（“彭霸天”扮演者）、副院長秦德松（“劉闖”扮演者）都是主要授課教師，王敏、陳小藝都是那個培訓(xùn)班上的學(xué)員。這樣一種自成體系的傳統(tǒng)恐怕也不是哪個劇院都有的。

參演劇目中擔(dān)任主要角色的演員，還有一些歌劇新人在舞臺上嶄露頭角，如：

呂宏偉，《張思德》中飾演張思德；

鄭培欽，《青春之歌》中飾演林道靜；

王傳亮，《馬向陽下鄉(xiāng)記》中飾演馬向陽；

丁曉君，《馬向陽下鄉(xiāng)記》中飾演李云芳；

李優(yōu)，《星星之火》中飾演李小鳳；

郭橙橙，《瑪納斯》中飾演阿依曲萊克。

呂宏偉是武警文工團(tuán)的獨(dú)唱演員，歌劇、音樂劇都演過一些，但尚未在歌劇界產(chǎn)生較大的影響。而這次扮演張思德，他真是對路，本色的表演也征服了觀眾，特別是他的演唱，被專家們譽(yù)為“典型的民族聲樂唱法”。對于呂宏偉來說，缺少的還是歌劇演出的機(jī)遇。鄭培欽所在的劇院（浙歌）長年不排演歌劇，《青春之歌》給了她一個閃光的機(jī)遇，張曼君導(dǎo)演耐心而有效地予以調(diào)教，使之在歌劇舞臺上一鳴驚人。王傳亮是黃定山導(dǎo)演愛用的一個演員，聲音條件相當(dāng)不錯，作曲家寫的高音他都不含糊地唱了出來，連觀眾聽著都替他累。他也沒有那些明星大腕演員的架子，而且肯下工夫去鉆研角色，這一優(yōu)點(diǎn)希望他能保持下去。做為京劇演員的丁曉君完全是一個歌劇的門外女，但她愛琢磨，愛去團(tuán)里的錄音棚聽聲樂名家錄音。臧云飛對她也多有指點(diǎn)，時常切磋。李云芳這個村主任與丁曉君的性格和生活環(huán)境雖相去較遠(yuǎn)，但她找到了角色的人物感覺，演得可愛可信。李優(yōu)與李小鳳當(dāng)屬隔代人，她可贊的一點(diǎn)是演出了角色的變化過程，與我之前看過的她的師姐的表演相比，實(shí)不遜色。郭橙橙清麗的音色，花腔技巧的無痕跡表現(xiàn)都有令人“驚艷”之感。

上述兩類演員之外，還有些角色演員歌劇節(jié)期間雖只在一部歌劇中擔(dān)任主演，仍屬在歌劇舞臺上堅實(shí)地一路走來之列。這樣的演員，或可以孫礫為代表，還包括阮余群、李爽、於敬人、徐曉英、宋元明、車璐、劉廣、謝天、趙麗麗等。

主創(chuàng)團(tuán)隊陣容擴(kuò)大

主創(chuàng)團(tuán)隊的構(gòu)成大致如下：

編劇。馮柏銘、馮必烈父子兩部入選。一批有一定成就的劇作家（幾乎都不是專司于歌劇劇本創(chuàng)作），計有：劉麟、王曉嶺、李穗、胡應(yīng)明、詠之、鄒靜之、唐棟等。

作曲。唐建平（2部）、關(guān)峽（2部）、臧云飛、孟衛(wèi)東、盧榮昱、李云濤（兼編劇）、許舒亞、印青、石松、杜鳴、郝維亞、吳粵北、吳小平、潘磊、王原平、楊學(xué)林、韓萬齋等。

導(dǎo)演。本屆歌劇節(jié)成果最豐盛的導(dǎo)演是黃定山（3部入選）。回想2009年座談總政歌劇團(tuán)的《太陽雪》時，我曾說：這個戲給原為戲劇導(dǎo)演和教師的黃定山及一批年輕的藝術(shù)工作者加盟歌劇隊伍提供了舞臺。不到10年，黃定山已成為歌劇導(dǎo)演的中堅力量，而且努力踐行著民族歌劇的藝術(shù)拓展和當(dāng)代性的探索。

兩部戲入選的導(dǎo)演是陳蔚和廖向紅。

其他入選劇目的導(dǎo)演中，近年來一直堅守歌劇崗位、或在歌劇導(dǎo)演領(lǐng)域頗有建樹的是：王湖泉、易立明、張曼君。

偶入歌劇界的名導(dǎo)演是：田沁鑫、王延松。

從舞蹈界介入歌劇界的導(dǎo)演是：邢時苗、李福祥、靳苗苗、楊笑陽、梁宇。

從戲劇、戲曲界介入的導(dǎo)演是：鄧德森、毛庭齊、傅勇凡。

編劇、作曲、導(dǎo)演三個門類中，有一批初探歌劇之海的藝術(shù)工作者，如：《馬向陽下鄉(xiāng)記》的編劇代路、廉海平，《青春之歌》編劇趙玎玎，《松毛嶺之戀》的編劇王保衛(wèi)，《二泉》的編劇任衛(wèi)新，《鹽神》編劇廖時香；《馬向陽下鄉(xiāng)記》作曲臧云飛，《檀香刑》編劇兼作曲李云濤，《松毛嶺之戀》作曲盧榮昱；《松毛嶺之戀》導(dǎo)演靳苗苗，《有愛才有家》導(dǎo)演鄧德森，《鹽神》導(dǎo)演毛庭齊，《張思德》導(dǎo)演傅勇凡等。（經(jīng)典歌劇的作者未計）

指揮。本屆歌劇節(jié)最忙碌的指揮是羅怡林，他擔(dān)任了3個劇目的指揮。其次是大名鼎鼎的呂嘉（2部）和年輕的黃炎佳（2部）。其他指揮計有：姜金一、俞峰、劉新禹、朱曼、周君、張列、鄭健、張崢、劉鳳德、張國勇、程曄、楊洋、肖超、許忠。

大學(xué)生和業(yè)余合唱團(tuán)加盟表演

大學(xué)生的加盟，計有：武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（《有愛才有家》），沈陽音樂學(xué)院北方青年合唱團(tuán)和北方女子民歌合唱團(tuán)（《星星之火》），山東藝術(shù)學(xué)院青年合唱團(tuán)（《檀香刑》），四川師范大學(xué)音樂學(xué)院合唱團(tuán)（《鹽神》），江南大學(xué)人文學(xué)院音樂系（（《二泉》）），南京師范大學(xué)音樂學(xué)院合唱團(tuán)（《拉貝日記》）等。據(jù)我了解，有的劇目未在節(jié)目單中體現(xiàn)，實(shí)際上也用了不少大學(xué)生擔(dān)任群眾演員及合唱，如《呦呦鹿鳴》。

學(xué)生合唱團(tuán)的加盟，一是鍛煉了年輕人，給他們提供了舞臺實(shí)踐機(jī)會；二是讓他們通過舞臺實(shí)踐切身了解歌劇藝術(shù)，加深對歌劇的熱愛，進(jìn)而有可能成為歌劇演出的后備力量。上述各院校中，沈音和山藝音樂學(xué)院都是相關(guān)劇目的創(chuàng)演和出品方，武大藝術(shù)學(xué)院和院長劉丹麗都是演出方，他們的所為，都對教學(xué)實(shí)踐起到了重要的推進(jìn)作用。全國的音樂藝術(shù)院校很多，制作歌劇的院校也不在少數(shù)，有些劇目的水準(zhǔn)完全不在這3部之下，可惜未能推送到歌劇節(jié)這個平臺上來。

加盟參演的業(yè)余合唱團(tuán)是北京的草原戀青年合唱團(tuán)（《張思德》）。

一度創(chuàng)作的現(xiàn)狀與未來

歌劇理論家居其宏在歌劇節(jié)總結(jié)會上說：這屆歌劇節(jié)的最大成就是出現(xiàn)了一批優(yōu)秀作品，民族歌劇創(chuàng)作，在文化部的重點(diǎn)扶持下，形成空前繁榮的局面。存在的問題是有數(shù)量、缺質(zhì)量，也有趕浪頭、一窩蜂的現(xiàn)象。主創(chuàng)藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)在歌劇藝術(shù)思維上繼續(xù)下工夫。對歌劇一直充滿敬意的作曲家趙季平說：藝術(shù)家要靜下心來，要有磨劍穿石的精神，要有自己的語言，要有文化自信，要愛得深沉，才能寫出感人的作品。任重道遠(yuǎn)！

專家評論組對各個劇目的研討，多集中于一度創(chuàng)作，劇本方面的問題似乎偏多，其次是音樂。需知，編劇，一直是歌劇創(chuàng)作中力量相對薄弱的環(huán)節(jié)，也是歌劇創(chuàng)作中易于成為“靶子”的環(huán)節(jié)，更是易被作曲和導(dǎo)演隨意改動或任意取舍的環(huán)節(jié)。最后這一點(diǎn)，在本屆歌劇節(jié)的劇目中不止一次地出現(xiàn)。固此，筆者認(rèn)為劇本創(chuàng)作的問題可以單獨(dú)研討，但絕對不能孤立地去研討。音樂方面，筆者對各位作曲家做了一個簡單的概括，完全是個人之見。關(guān)峽的《蔡文姬》，民族、地方、戲曲的借鑒都有，保持了《木蘭》的優(yōu)點(diǎn)，但沒有更明顯的、我所期待的進(jìn)步。郝維亞的《辛夷公主》，受劇情的影響，或以音樂影響劇情，是正歌劇的手法，似乎比他的《大漢蘇武》偏洋。唐建平的《鑒真東渡》，繞在佛樂里，似又被佛所繞。偏玄。只聽一遍，說不清更說不透，然可再聽。他的《拉貝日記》是特邀劇目，不擬下評語。許舒亞的《瑪納斯》從民而來，相對規(guī)矩，但偏溫偏舒（抒），張力有欠缺，以至我對指揮的處理都有點(diǎn)疑問。孟衛(wèi)東的《呦呦鹿鳴》，技法嫻熟，當(dāng)代感很強(qiáng)，歌劇思維逐漸牢固。吳粵北的《楚莊王》，正歌劇的概念與滲入骨髓的民族、民間、戲曲音樂融合糅合，是民族歌劇走向中國歌劇的有益嘗試。韓萬齋的《鹽神》，沿著自己認(rèn)定的民族歌劇創(chuàng)作道路，調(diào)動自己的生活積累，繼續(xù)前行。吳小平、潘磊的《青春之歌》，方向明確，吳的戲曲音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與潘的樂隊寫作經(jīng)驗(yàn)有機(jī)融合，偏穩(wěn)，似還可跌宕一些。王原平的《有愛才有家》，普遍反應(yīng)好于他的《八月桂花遍地開》，音樂好聽與感人的辯證關(guān)系處理得當(dāng)。杜鳴是作曲快手，他的《二泉》有感人動人的段落，有煽情手法重復(fù)過多的欠缺，還有一些舞劇或晚會的痕跡。李云濤、臧云飛、盧榮昱、石松的歌劇創(chuàng)作都是第一次，李的《檀香刑》起步即到位，基本在歌劇樣式之內(nèi)；臧的《馬向陽下鄉(xiāng)記》是急就章，已屬不易，經(jīng)過沉淀，相信會有得當(dāng)?shù)男逎櫤吞嵘槐R的《松毛嶺之戀》音樂可謂苦戀，寫出的音樂大大超過目前劇中的音樂，他的修改，大概會在取舍之間再次往還；石松的《張思德》，按民族歌劇來要求，略具其形，不甚理想，如果下決心大改，或?qū)⒊霈F(xiàn)新的起色。

三屆略比與歌劇布局

對2011年以來舉辦的三屆歌劇節(jié)略作回顧，可以看出歌劇發(fā)展的一些特點(diǎn)。三屆均參加的院團(tuán)，計有：中央歌劇院、中國歌劇舞劇院、湖北省歌劇舞劇院。前兩個是中直院團(tuán)，后一個是老牌的地方院團(tuán)。作為排頭兵，中直院團(tuán)責(zé)無旁貸，而在地方院團(tuán)中，湖北省歌的實(shí)力、努力和業(yè)績，都應(yīng)特別予以嘉許。三屆均有劇目參加的歌劇人，我憶想到的只有唐建平、王湖泉、陳蔚、孫礫、王慶爽等幾位。

從歌劇布局來看，本屆歌劇節(jié)缺席的是東北的院團(tuán)，如：遼寧歌劇院（哈爾濱歌劇院轉(zhuǎn)企后已難在歌劇方面再有作為）；西北的院團(tuán)，如：陜西省歌舞劇院、甘肅歌劇院、乃至新疆藝術(shù)劇院；華中，主要是湖南的院團(tuán)；總政（現(xiàn)已更名）；上海，雖有上海歌劇院的《阿依達(dá)》一顯該院實(shí)力，但包括該院在內(nèi)的上海，竟然沒有一部中國劇目入選，實(shí)在有點(diǎn)匪夷所思。據(jù)悉，本屆歌劇節(jié)的報名劇目有40多個，就是說，初選未過的劇目有20個左右。我無從了解落選劇目的出處，依我所知，遼歌2017年有一部新戲，自認(rèn)為尚不成熟；陜歌近兩年的歌劇演出的確不少，《大漢蘇武》得益于國家藝術(shù)基金，剛剛完成巡演任務(wù)，此外還復(fù)排了《張騫》，新的劇目也在籌劃之中；甘肅、新疆均無歌劇新消息傳來；湖南的戲（株洲歌舞劇團(tuán)的《英.雄》）因故延宕，但愿兩個月后能在北京的“優(yōu)秀民族歌劇展演”中現(xiàn)身；總政歌劇團(tuán)，曾被稱為民族歌劇一脈單傳的劇團(tuán)，因某種原因而可能在調(diào)整中消失；上海近些年的中國劇目創(chuàng)作步履蹣跚，但還不是沒有業(yè)績，但愿下屆歌劇節(jié)上能有精彩呈現(xiàn)吧。

本屆歌劇節(jié)的全部參演劇目，分別來自：北京（5）、上海、重慶、江蘇（3）、湖北（3）、山東（2）、浙江（2）、四川（2）、福建、河南、遼寧、空政。其中最窘困的大概是四川，兩個劇目分別出自自貢和南充，都不在省會成都。自貢是在勉力支撐，精神可嘉。南充或可說是忽發(fā)奇想，與南充籍的歌劇人陳小濤一拍即合，但從合作結(jié)果來看，恐難做到可持續(xù)發(fā)展。最大的好消息來自浙歌，在《青春之歌》的座談會上，浙歌董事長王文龍宣布：將繼續(xù)創(chuàng)作兩部歌劇——《希望的田野》和《紅船》。另一個消息是下屆歌劇節(jié)（2020或2021年）將在山東舉辦，這意味著山東的歌劇創(chuàng)作還將再邁一步！

繼往開來，中國歌劇創(chuàng)作，將在“以人民為中心”精神指導(dǎo)下繼續(xù)前行！