探討舞臺燈光在舞臺表演中的作用

時朋本

摘 要：舞臺燈光是一種烘托美和展現美的藝術。演員在舞臺上進行表演時，不同的燈光效果可以營造出不同的意境，從而彰顯出作品的藝術魅力。舞臺燈光有利于營造虛實相融的藝術場景、有利于營造豐富多彩的藝術情感、有利于增強舞臺畫面的質感，有利于揭示舞臺人物的內心情感。關鍵詞：舞臺燈光；舞臺表演；藝術舞臺燈光也稱舞臺照明，即運用一定的技術手段和各種燈光設備制造出復雜的燈光環境。舞臺燈光的運用有利于營造出五彩繽紛的舞臺場景，使觀眾在觀賞中產生美的藝術體驗。舞臺燈光屬于燈光的藝術之一，也被人們稱作燈的繪畫。它通過不同角度、不同色彩、不同層次交織出的場景，讓表演者能夠盡情抒情。同時也讓觀眾能夠進一步理解作品的深層內涵。可見，舞臺燈光在舞臺藝術中的重要作用。舞臺燈光的重要作用是通過它的藝術魅力體現出來的。舞臺燈光具有多重藝術魅力，其中主要包含四個方面，即有利于營造虛實相融的藝術場景、有利于營造豐富多彩的藝術情感、有利于增強舞臺畫面的質感和有利于揭示舞臺人物的內心情感。1 舞臺燈光的分類1.1 場景中的環境是什么類型的 場景舞臺燈光通常分為三種類型：自然光、人工光以及二者的結合。具有代表性的自然光是太陽光。當使用自然光時，有其它幾個問題需要考慮：現在是一天中的什么時間；天是晴空萬里還是陰云密布；還有，在環境中有多少光反射到四周？人工光幾乎可以是任何形式。電燈、爐火或者二者一起照亮的任何類型的環境都可以認為是人工的。人工光可能是三種類型的光源中最普通的。你還需要考慮光線來自哪里，光線的質量如何。如果有幾個光源，要弄清除哪一個是主光源？確定是否使用彩色光線也是重要的。幾乎所有的光源都有一個彩色的色彩，而不是純白色。最后一種舞臺燈光類型是自然光和人工光的組合。在明亮的室外拍攝電影時，攝影師和舞臺燈光師有時也使用反射鏡或者輔助燈來緩和刺目的陰影。1.2 舞臺燈光的目的是什么換句話說，場景的基調和氣氛是什么？在舞臺燈光中表達出一種基調，對于整個圖像的外觀是至關重要的。在一些情況下，唯一的目標是清晰地看到一個或幾個物體，但通常并非如此，實際目標是相當復雜的。舞臺燈光有助于表達一種情感，或引導觀眾的眼睛到特定的位置。可以為場景提供更大的深度，展現豐富的層次。因此，在為場景創建舞臺燈光時，你可以自問，要表達什么基調？你所設置的舞臺燈光是否增進了故事的情節？除了通常類型的舞臺燈光外，很多三維動畫軟件以白熾燈、立體光源和特殊材料屬性的形式提供許多特殊效果。雖然嚴格說來，一些并不屬于燈的類型，在場景中，它們通常在可見光效果的外觀上再添加進來。一個簡單的例子是可見光源的閃耀或發光。由于這些效果在3D中不能自動產生，你需要在渲染中專門把它們包括進來，并且考慮他們的外觀和長處。1.3 補充光補充光用來填充場景的黑暗和陰影區域。關鍵光在場景中是最引人注意的光源，但補充光的光線可以提供景深和逼真的感覺。比較重要的補充光來自天然漫反射，這種類型的舞臺燈光通常稱為環境光。這種類型的光線之所以重要，部分原因是它提高了整個場景的亮度。不幸的是，大多數渲染器的環境光統一地應用于整個場景。減低了場景的整體黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能對照亮的物體上的任何光亮和陰影進行造型，這是使場景看起來不逼真的主要原因。1.4 背景光背景光通常作為“邊緣光”，通過照亮對象的邊緣將目標對象從背景中分開。它經常放置在四分之三關鍵光的正對面，它對物體的邊緣起作用，引起很小的反射高光區。如果3D場景中的模型由很多小的圓角邊緣組成，這種高光可能會增加場景的可信性。其他類型的光源實際光源是那些在場景中實際出現的照明來源。臺燈、汽車前燈、閃電和野外燃燒的火焰都是潛在的光源。在為場景設置舞臺燈光以后，還有一些其他因素需要考慮。場景中的舞臺燈光與真正的舞臺燈光不同，它需要在渲染時間上多花功夫，舞臺燈光設置越復雜，渲染所花費的時間越多，舞臺燈光管理也會變得越難。你應當自問，每一種舞臺燈光對正在制作的外觀是否十分必要。2 舞臺燈光的作用2.1 有利于營造豐富多彩的藝術情感舞臺燈光的色彩是能夠引起人們情感的藝術形式。不同色彩的燈光作用于人的視覺器官，通過神經傳導給大腦，與人們的經驗及記憶產生聯系，進而形成一系列的色彩心理反應，出現不同的情感表現。概言之，不同色彩的舞臺燈光能過使人們產生不同的情感變化，比如，明亮的燈光往往給人們一種積極向上的、愉悅的心理暗示，使他們產生積極的情感反映，同時也使舞臺更富生命力。暗沉的燈光會往往給人們一種消極的、悲傷的心理暗示，使他們產生消極的情感反映，同時也使舞臺沉浸在低沉、悲傷的氛圍中。此外，紅色的燈光寓意著激情，綠色的燈光寓意著平靜，白色的燈光寓意著圣潔，藍色的等燈光寓意著憂郁，燈光的突然熄滅寓意著萬籟俱寂的黑夜，使人產生緊張的心理感受。燈光設計者可以根據劇情需要，充分發揮自己豐富的想象空間，把不同色彩和色調的燈光結合起來，營造出豐富多彩的藝術情感。2.2 有利于增強舞臺畫面的質感舞臺燈光等于舞臺畫面質感的增強有著重要的作用。在一個完整的舞臺藝術表演中，人物是舞臺藝術表演的主體，布景是烘托舞臺藝術表演的場景，燈光則是渲染人物和舞臺場景必備要素，是舞臺藝術表演的點睛之筆，能夠對其進行潤色和打磨，升華舞臺藝術表演的藝術魅力。燈光設計者將燈光與舞臺背景、表演服裝和故事情節有機結合，不僅可以美化舞臺畫面，更能增強畫面質感，將舞臺場景輪廓化或者邊緣化，得到與故事情節相匹配的場景，使舞臺藝術構造更顯立體感和層次感。燈光與舞臺表演所展現的情感相結合，會產生很好的藝術效果，使舞臺畫面的質感得到增強。尤其是燈光制造的時空感，將舞臺停滯在超時空境界里，仿佛超出時間界限，讓人們如同身臨其境一般，感受著表演中的情感變化和強大的精神世界，進而有效地增強了舞臺畫面的質感。2.3 有利于揭示舞臺人物的內心情感舞臺燈光一直被人們稱為舞臺魔術師，充分展現了它的如魔術師般奇特的藝術魅力。燈光是舞臺藝術的靈魂，不僅能夠展示舞臺表演的藝術魅力和藝術表演體現的精神世界，更能夠將觀眾帶入舞臺表演的情感世界中，達到傳遞情感、感染觀眾的目的。一個舞臺表演如果沒有精心的設計舞臺燈光，將光和色巧妙的結合表演來展示，便無法制造出美麗的舞臺場景，更無法制造出感人至深的舞臺藝術情感世界。這樣，人們無法感受到表演的藝術情感美，從而無法帶動觀眾的情緒，牽動觀眾的靈魂，便達不到舞臺表演的真正效果。在舞臺藝術設計中，對舞臺燈光的合理設計能夠有效地展現舞臺人物的內心世界。通過燈光色彩、明暗等地變化展示他們的實時情感，能夠讓觀眾更好地洞察其內心世界，更好的理解舞臺藝術作品的深層內涵，從而更好地受到美的體驗和熏陶。3 結束語舞臺技術是舞臺演出的非常重要的基礎，在一定意義上，沒有舞臺技術，就談不上舞臺演出。舞臺技術是舞臺美術創作的支撐和重要條件，兩者之間具有密切的關系，相互依存、相互促進、相互表現。舞臺技師是舞臺技術和舞臺美術得以有效結合的重要媒介，舞臺技師的作用十分重要，因此提高舞臺技師的綜合素質迫在眉睫。舞臺技師要懂得“技術和藝術”，要具備精湛的技術和較高的藝術水準。舞臺技師要運用自己的才能創造出非同尋常的舞美效果，為舞臺藝術作出應有的貢獻！參考文獻[1]孔穎.舞臺燈光在舞蹈藝術中的地位與作用[J].蘇州教育學院學報，2008（4）.