裝著詩歌的信札

米歇爾·金

吳可

原名吳軍。兩山水居、問松草堂、含煙草堂主人。1969年生于上海。

個展：

2014年，“吳可山水畫作品展”（江蘇省美術(shù)館，南京）。

2015年，“蒼山潤水——吳可山水畫精品展”（浙江美術(shù)館，杭州）。

2017年，“丹青的詩意”（巴黎國家工業(yè)宮，法國）;

“別樣山水”（倫敦藝術(shù)大學，英國）。

群展：

2013年，“石禪·吳可扇面精品展”（宜興鑒藏藝術(shù)館，宜興）;

“花甲一覺——黃阿忠?guī)熒髌氛埂保ǔ淌l(fā)藝術(shù)館，上海）;

“高山流水——中國山水畫展（第一回）”（南京藝術(shù)學院美術(shù)館，南京）。

2015年，“典·藏2011—2013年度‘2014年度館藏精品展”（江蘇省美術(shù)館，南京）;

“上善若水——中國名家作品展”（成都）;

“國風·文脈——名家書畫展”（全國政協(xié)禮堂，北京）;

“境在紙尺——2015當代中國寫意畫小品展”（北京）。

2016年，“境在紙尺——2016《畫友周刊》年度邀請展”（北京）;

“筆墨相知——中國畫五人展”（新加坡）;

“《美術(shù)報》中國山水畫創(chuàng)作大賽優(yōu)秀作品展”（中國濕地博物館，杭州）;

“2016上海中國畫小品展”（上海）。

2017年，“高山流水——中國當代山水畫展（第二回）（南京藝術(shù)學院美術(shù)館，南京）;

“循此廈門，以入閫域（第一回）——劉云泉、林容生、吳可、劉明波書畫展”（廈門）;

“一期一會——當代中國山水畫邀請展”（北京）;

“海上閑集——中國畫名家系列邀請展”（上海）;

“當代·同行——當代名家小幅中國畫邀請展”（上海）;

“春江花月夜——吳可、劉明波雙人展”（杭州）;

“2017年法國國際美術(shù)沙龍”（盧浮宮，法國）。

收藏：

2014年，作品《香云遍山人自閑》被南京藝術(shù)學院美術(shù)館收藏;

作品《古徑無人水自折》被江蘇省美術(shù)館收藏。

2015年，作品《煙開雨色圖》《勝處不在多》被浙江美術(shù)館收藏;

作品《青山遠煙圖》被《美術(shù)報》收藏。

2017年，作品《別樣山水系列之29》被英國倫敦王子傳統(tǒng)藝術(shù)學院收藏;

作品《別樣山水系列之15》被法國巴黎國家工業(yè)宮收藏;

作品《別樣山水系列之22》被貝聿銘藝術(shù)基金會收藏;

作品《別樣山水系列之31》被貝聿銘家族收藏;

作品《別樣山水系列之35》被法國國家美術(shù)協(xié)會收藏。

出版：

2008年，《中國當代藝術(shù)家——吳可篇》。

2014年，《吳可山水畫作品集》。

2015年，《蒼山潤水——吳可山水畫精品集》。

2017年，《吳可山水畫集》等。

空氣給予石頭溫度而生成了玉，

松樹葉就是綠色的羽毛。

它們的美，獨一無二、不可重復，

上天不與人為敵。

——取自南朝民謠

吳可出生于中國上海，從他的繪畫中顯而易見其典型的中國傳統(tǒng)江南文人的畫風，嫻熟于運用中國傳承已久的畫家文房四寶來創(chuàng)作。筆、墨、紙、硯是他建造其古村雅景的牢固基石。吳可像演奏家們擺弄手中的鍵盤一樣輕灑著他手中的畫筆，樂點所擊之處便是那些轉(zhuǎn)眼化成的各種奇妙的斑點和線條，躍然紙上，儼然一片風光旖旎和山青水秀呈現(xiàn)眼前！柔性與剛性的完美結(jié)合所達成的種和諧，沉穩(wěn)得近似于超越，這是吳可藝術(shù)的最顯著的風格，并因此而獨特。一幅畫就是一首放著詩歌的有形的信札一首詩則是一幅被剝離了形和態(tài)的繪畫——老子

如果吳可仍然僅僅是致力于傳統(tǒng)，那無疑不過是一個被囚禁的人。但他顯然幸運的找到了一個跳板，巧妙地跨躍了永遠存在著的那片密密叢林，奔著他的詩意而去，每一個真正的藝術(shù)家一生都在致力于逃避某些東西，這個過程的艱難可想而知，很多人走不過去。但如果他一旦成功逃越，那他必得榮耀和幸福，成為自己的國王。巖石、樹木、瀑布，有時可能一個孤獨的房子，都足以成為國王所得到的豐盛貢品，布滿他華麗的宮殿。

在一個筆觸緊湊、疏密有間的規(guī)則下才能產(chǎn)生自然、虛實相生而無規(guī)則的繪畫作品。由此，一個規(guī)則的掌握則意味著獲取和涵蓋了其他規(guī)則的多重性，——石濤

由此，我對吳可藝術(shù)的探討和欣賞提供兩條線索。

第一，安靜、穩(wěn)妥、嫻熟的筆法，以及其中國山水的主脈——意境，這兩個方面藝術(shù)家做的是相得益彰，幾近完美，與西方的印象派精神也有時間和空間上的遙相呼應，這是作為西方人打開閱讀和理解吳可藝術(shù)的主鑰匙。看似布滿了畫紙的山林亭榭，卻總有令人驚喜的空白出現(xiàn)，猶如一個個神奇的秘密通道，不知不覺間延伸而消失在不知名處。可人的亮色如粉紅、淺藍、翠綠與灰色相處融洽，以及柔軟婉轉(zhuǎn)的線條所勾勒出的飽滿而典雅的景象都給觀者帶來了視覺上的絕佳享受。可以看出藝術(shù)家是在遵循自己的內(nèi)心，帶著情感所進行的工作。

第二，吳可的藝術(shù)從另一個角度看卻似乎又隱隱地藏掩著憂傷和苦澀。這從他作品在墨汁的大片密織交錯，以及畫面中若隱若現(xiàn)的孤獨的涼亭與游船中可見一斑，這些都不是某個戲劇的草圖，而是作者內(nèi)心的真實寫照。中國古典繪畫向來跟宗教禪學密不可分，中國藝術(shù)家生來帶著特有的非常重的修心悟道、人間滄桑感。西方近現(xiàn)代繪畫從印象派開始一直保留著以光取勝的傳統(tǒng)，而中國水墨從傳統(tǒng)到現(xiàn)當代仍延續(xù)以墨代色的創(chuàng)作方式，這種中國繪畫藝術(shù)所具有的特質(zhì)與它幾千年的歷史、人文，哲學等等都息息相關(guān)。并深深地影響到他們創(chuàng)作的技術(shù)和材料方面，到最后相互滲透，缺一不可。吳可在這方面的功力和修養(yǎng)無疑已經(jīng)達到非常高的水準;他能夠不緊不慢，完美而到位的將豐富龐雜的中國畫語言運用到他的繪畫中，既保留了傳統(tǒng)精髓，又拓展了當代文人的思維與精神，在吳可的繪畫中我們能夠感受到的是一種脫俗而內(nèi)斂的力量，以及謙謙君子返璞歸真的態(tài)度。