認真即創(chuàng)造

李津

邵炳鳳

1947年生于山東文登。初中學歷，當過農(nóng)民，小學教師，做過繡花工，會計師。60歲開始作畫自娛至今，在此之前，從未學過繪畫。

個展：

2015年，“抱樸趣真——邵媽媽原生藝術(shù)展”（太和藝術(shù)空間，北京）。

群展：

2016年，“媽媽的畫——首屆原生藝術(shù)展”（悅美術(shù)館，北京）;

“第二屆素人藝術(shù)展”（林大藝術(shù)中心、明軒畫廊、Tabula Rasa畫廊，北京）。

2017年，“第三屆素人藝術(shù)展”（Tabula Rasa畫廊，北京）。

2018年，Tabula Rasa畫廊代理參加“美國紐約素人藝術(shù)博覽會”（曼哈頓大都會展覽館，美國）;

巴黎北京畫廊代理參加“法國Drawing Now春季藝術(shù)沙龍博覽會”（圣殿展覽館，法國）。

出版與收藏：

作品曾在《畫刊》《藏畫導刊》《享悅藝術(shù)》等雜志上發(fā)表。

2014年，法國原生藝術(shù)畫廊收藏200余幅作品，并于2016年出版中、英、法三國語言的個人大畫冊。

我最早是從微信上看到邵媽媽的畫，她畫的是類似“全家福”的作品。她的畫跟張曉剛的“大家庭”既有相似的地方，又不一樣。看得出，邵媽媽多是根據(jù)照片進行創(chuàng)作。很多受過學院訓練的藝術(shù)家在面對照片的時候都會出問題，盡管你有寫實的能力把照片拷貝過來，一旦這個轉(zhuǎn)化的渠道暢通之后，反而容易忽視照片里所傳達的情緒，這是很多作品無法超越攝影的一個根本原因。

邵媽媽熱愛繪畫，她愿意把時間和精力放在制造美的過程上，像做女紅那樣筆一畫的去塑造她心中的美，畫面的氣息陽光而又健康。她對繪畫的認識也是建立在這樣積極向上的價值觀之上，所以她會如實的用眼睛去解讀圖像，然后認真的去對待“臨摹”這樣一過程。對邵媽媽來說，掌握精準的摹寫能力，對她來說是有難度的，當然我認為她在主觀上也沒有認為把照片畫的像就好，這種自覺和自信決定著她的解讀方法。她解讀的方式像一張網(wǎng)，過濾所接納的信息，把照片里感動她的信息如實的表達出來。比如姑娘的大眼睛好看，她會一絲不茍地去刻畫這一雙大眼睛。一個搪瓷臉盆、一個軍挎包，她會去感受畫面里道具的存在，把它們還原到那個年代去，所以她不僅僅是在刻畫一個符號，而是在傳達自己的想象和意念。她不太感興趣的東西，她會主動放棄，我們能很清楚的從畫面里感受出來她的好惡，這種概括和梳理的本能是邵媽媽的才情。我注意過邵媽媽畫面里的花草，她會把這些花草用系統(tǒng)化的方法表達出來，我理解這樣做是為了突出圖像給她的現(xiàn)實感受而去規(guī)避掉一部分因素。

總體來看，邵媽媽的繪畫方法是相對固定的，她有自己的語言方式。這種根據(jù)照片畫畫的方式，如果換一個人來畫，肯定會讓人感覺乏味，但邵媽媽的畫依然有生動性，這和她在刻畫每一張作品的時候，始終保持一種生澀感，沒有經(jīng)驗主義有關(guān)。我的朋友宋永紅看到他的作品的時候，這么說“認真即創(chuàng)造”。我覺得這句話放到邵媽媽身上特別合適。正是邵媽媽認真的去體味造型，傾注內(nèi)心的感受，才有了她的藝術(shù)。其實她也可以很簡單、很草率的對待繪畫這件事，但是一拿起筆來，邵媽媽對繪畫的熱愛和對藝術(shù)的虔誠就會自然的流露出來，這兩點是她的感人之處。也正因為這樣的態(tài)度，可以沖淡她在造型和語言上的相對程式化。

讀邵媽媽的畫，我們能感覺到畫面的生機和豐富，我想是因為她在解讀和轉(zhuǎn)換圖像的過程中有一種生澀感，她能找到造型本身的個性。所以盡管這些花花草草看起來雷同，但并沒有給人熟練的那種油滑感，邵媽媽很在意這種樸素，雖然有時會給人感覺有些蹩腳，但這是我們這些經(jīng)過系統(tǒng)美術(shù)訓練的藝術(shù)家值得借鑒的地方，就是說藝術(shù)可以有相對固定的圖式，但是絕不能讓感覺系統(tǒng)和心靈上的麻木把藝術(shù)創(chuàng)作變成機械重復。看邵媽媽的畫，我們能感受到她創(chuàng)作的滿足感。在畫畫的過程中，邵媽媽很平靜，內(nèi)心也很干凈，她沒有因為外界的認可而放大她的追求，也不以題材大小來決定投入的精力，這種不忘初心的狀態(tài)值得學習。我覺得正是這種狀態(tài)讓邵媽媽的畫自然生成了一種格調(diào)和美感，讓她畫里展示的樸素反而有一種華麗的味道。也許邵媽媽平日對人對事都是這樣平和認真，粗中有細，她的藝術(shù)是她自我寫照。她愛生活，她又有能力和熱情表現(xiàn)生活于畫中！

2014年9月

邵炳鳳，一位現(xiàn)居住在北京郊區(qū)的退休質(zhì)樸老人，投身繪畫創(chuàng)作十年之久，將她過去50多年作為一名中國女性的故事以繪畫的形式展現(xiàn)出來。通過繪制時代畫作，在沒有接受學院專業(yè)繪畫訓練的情況下，她以自學的繪畫方式和技巧形成了鮮明的個人創(chuàng)作風格。在過去短短的幾年中，她的創(chuàng)作量高達300多幅。這些作品以一個普通工人和她的家庭視角，感悟現(xiàn)實生活中的每一天，講述了從毛澤東時代到當今生活的現(xiàn)代中國故事。這些作品擁有著勿庸置疑的高質(zhì)量藝術(shù)品質(zhì)，但它們更像是一個個誠摯的且具有歷史意義的活記錄。這些創(chuàng)作內(nèi)容與中國休戚相關(guān)，讓我們的展覽館為之矚目。

——巴黎北京畫廊