論特拉克爾詩歌中的靜態詩學

簡衛杰

摘 要：格奧爾格·特拉克爾是奧地利20世紀的重要詩人，他的詩歌蘊含著一種靜態詩學，體現為自然的靜態、人的靜態、上帝的靜態等。特拉克爾之所以創作出大量表現靜態詩學的詩篇，與其頗具傳奇色彩又短暫的人生經歷相關。

關鍵詞：特拉克爾 詩歌 靜態詩學

格奧爾格·特拉克爾是奧地利20世紀重要的詩人，創作有詩集《孤獨者的秋天》和《夢中的塞巴斯蒂安》等。作為西方表現主義詩歌的代表人物之一，他的詩歌蘊含著一種靜態詩學。詩人通過這種靜默狀態的方式，表達其內心“原罪”的苦痛，充滿感傷的情調。

一、特拉克爾靜態詩學的內在意蘊

特拉克爾的靜態詩學可以分為三種：自然的靜態、人的靜態和上帝的靜默。詩人從自然中汲取靜謐，同時“吮吸過上帝的沉默”{1}，這三種靜態在詩篇《致妹妹》中如是說：“藍色的野獸在樹下沉吟，/寂寞的池塘靜臥黃昏。//群鳥的飛翔悄聲沉吟，/憂郁印在你的眉間。/你淺淺的微笑也在沉吟。//上帝彎曲了你的眼瞼。/夜里，耶穌受難日的孩子，/星星搜尋著你的額間。”{2}此詩是從自然的靜態抵達人的靜態最后升華為上帝的靜默。自然的靜默是詩人內心的底色，人的靜默是天地之間的根本，而詩人筆下的人主要是自己和妹妹，最后詩人要無限接近上帝，以便達到懺悔的目的，在面對“原罪”意識時，自然、人和上帝都是沉默的。

自然的靜態在特拉克爾詩中表現較為廣泛。自然的靜態以詩人平靜的心智為依托，這種靜態模式不僅僅體現在獨立意象的選取，更重要的是體現在詩人整體詩作中的邏輯關系。秋天、野獸、黃昏、長眠、沉默、藍色……這些詞匯在特拉克爾詩作里出現的頻率都很高，已經融入詩人的日常狀態，恰好是這些表現靜態的詞匯體現出詩人之為詩人的存在狀態。詩人進入靜態模式后，所有的感官體驗都要為靜態模式服務，從而達到聯覺、移情等效果，最終歸納到詩人心智對靜態的體悟，靜態是經過詩人內心深切的沉思表現出來的詩學效果。特拉克爾的詩歌無論是體現童年純真心態、人類隱居的情境、人的墮落狀態，還是死亡的無聲狀態，都表現出寂寥的、靜態的基調，而且在詩人短暫的生命中是一以貫之的，這種靜態模式在詩人內心形成了一個穩固的模型。在詩篇《秋天的還鄉》中，“愈加寂靜的還鄉，/凋敝的花園守護著童年”{3}，在詩人的成人滿目瘡痍的生活中，只有天真爛漫的童年才是靈魂最終安放的歸宿。

在《深淵》中：“一場黑雨落在收割后的莊稼地。/一棵褐色的樹孑孑獨立。/一陣疾風刮過空蕩蕩的草棚。/這個黃昏多么憂傷……牧人發現柔美的軀體/腐爛在刺叢里。//……我啜飲過上帝的沉默。//冰涼的金屬踐踏我的前額/蜘蛛搜尋我的心。”{4}詩中連死亡都是寂靜無聲的。《深淵》是一種可怕的象征，但是采用的意象多是輕逸的，如草棚、麥穗、影子、塵埃、天使等，而這些看似輕飄飄的物體卻都給予讀者無法承受之重，在這些輕逸物體的背后，卻是無限的沉重，黑雨、腐爛的軀體、孤兒、上帝的沉默、冰涼的金屬、蜘蛛、深淵等，詩人輕與重的嫻熟轉換正是在靜態中完成的，然而詩人是避重就輕的，恰恰是因為輕而顯得深淵如此的沉重和無以復加。

在特拉克爾詩中最高級的靜態模式非上帝的靜態莫屬。上帝的靜態像一面鏡子，無時無刻不反映著人與自然、人與上帝的存在。如詩篇《西方之歌》：“我們和平的僧侶釀榨紫色的葡萄；/周圍是閃光的山崗和樹林。/哦，獵隊和行宮；傍晚的安息，/那時候人在自己的斗室思索正義，/以默默的禱告求見上帝活生生的頭顱。”{5}本篇是完美地呈現出自然的靜態、人的靜態與上帝的靜默交融的典范。特拉克爾的靜態書寫在價值上已經超越了個人的層面，他召喚的不是人本身，而是上帝的靜默；在這種最高級的靜態之中，對生命體驗的本質進行探索，叩問存在的意義。

在《西方之歌》中詩人還詠道：“但戀人們欣喜地撩起銀色的眼簾/單性。從薔薇色的衾枕涌出香煙和復活者甜美的歌聲。”{6}詩人認為男女之間的糾葛是對上帝意圖的背離，自己犯了伊甸園里的原罪，只有“單性”才能解救自己與妹妹的罪孽，以期待逃脫亂倫帶來的沉淪，打破雌雄雙性之間的不可調和，實現兩性的統一與靜態。詩人要實現“單性”的幻想，實質是要消除兩性之間的糾葛，從而達到對“原罪”的懺悔。所以，上帝的靜態是最穩固最高級的靜態模式。

二、特拉克爾靜態詩學的源流

特拉克爾之所以創作出大量表現靜態詩學的詩篇，與其傳奇的人生經歷有關。特拉克爾在其短暫的二十七年生命中，經歷了從父母那里感受到兩種相反的人生態度、信奉著兩種不同的宗教，他曾作為一名隨軍藥劑師而目睹戰爭的殘酷，以致精神分裂尋求自殺。在母親的影響之下，特拉克爾從十八歲就開始沾染毒品，之后將毒癮傳染給了小妹妹格蕾特。因此，特拉克爾與格蕾特都有被父母遺棄的感受，他甚至產生過殺母的幻想。“在這樣的家庭環境中，由于母愛的缺失，或許是榮格所說的移情，詩人對與自己長相、天賦、氣質都極為相似的妹妹產生了感情”{7}。對于特拉克爾而言，與妹妹的戀情就是禁果，是一種原罪，一直縈繞在詩人的腦海中。詩人在《基督受難》中清晰地表達了與妹妹的關系：“藍色的池塘，/在抽綠的樹下死去/追隨妹妹的影子；/陰暗的愛情/屬于一個野蠻的種族，/白日乘金輪喧然離它而去。”{8}詩人早已清楚自己、妹妹，還有二人之間的不倫之情均是要被獻祭的，而詩人獻祭的準備使內心充滿巨大的寧靜。這種默然的寂靜倒成了一種陷阱，一種存在方式。特拉克爾的詩歌就是對命運的叩問，其詩歌也是在靜靜地敘述，和自身命運形成一種觀照，兩者相呼應。

在宗教方面，“特拉克爾的父親圖彼亞斯是一名新教徒，而他的母親瑪麗亞信奉的卻是天主教。因此，特拉克爾從小就經歷了家庭的宗教分裂”{9}。特拉克爾自小便在對這兩個宗教的抉擇中躊躇不定，進而這種掙扎和突圍致使其產生“瘋狂性”，他渴望用靜態的模式來調和兩種宗教在自身產生的強大的沖擊，靜態詩學就是詩人的宗教。特拉克爾在宗教信仰上的糾葛在《夜的頌歌》中有所體現，“我的路已走到盡頭。/請讓我走進你的教堂，/像從前的傻瓜，單純有信仰，/在你的面前默默祈求”{10}。“你是這深深的午夜里/天空和早已隕滅的星辰，/再沒有上帝在此顯身”{11}。由于對人類的失望，導致上帝隱匿，人們“不被納入甜蜜的懷腹”{12}，唯有尋找上帝，找到寧靜的樂園，詩人才能正視自身的“原罪”，才能在宗教抉擇的掙扎上解脫出來。

在毒品方面，特拉克爾筆下的罌粟是必不可少的存在物，而且對他的身體作用更大。《長眠》中，“詛咒你們，陰暗的罌粟，/白色的長眠！/暮沉沉的樹林這一片/無比奇異的花園/到處是毒蛇，夜蛾，/蜘蛛，蝙蝠”{13}。特拉克爾想要忘卻苦痛、達到迷狂的精神境界以及他有意識地自我毀壞，導致他十八歲時開始吸毒，并且誘導妹妹吸毒，這就加劇了兩人的悲劇性，也致使特拉克爾心中的原罪感更加深重。最后特拉克爾的死就是因為過量注射可卡因。“罌粟對于特拉克爾，是致命又難以抵御的誘惑，無異于他對待妹妹的感情。他用罌粟來體驗迷狂，為創作尋找靈感，來逃離現實，逃避痛苦，最后結束自己年輕的生命”{14}。給予詩人平靜的事物有很多種，詩人偏偏選擇了毒品和詩歌，特拉克爾像波德萊爾一樣，只有吞食最具毒性的惡果，才會吐露芬芳。戰爭留給特拉克爾巨大的陰影，在詩篇《悲情》中，“從垂死的太陽滾落的山崗/涌出憨笑的鮮血……沉寂的修女/在男人殘缺的尸體上空/與星辰同輝”{15}。這首無比殘酷的戰爭詩在詩人的筆下顯得靜態十足，所有殘酷的場面在詩人靜態敘述下隱匿了，但是永遠不能掩飾戰爭給詩人心靈帶來的戕害，而詩人正是運用靜態的方式來消解環境的巨大壓力。最終一切都要回歸到詩人心中那“秋天金色傍晚的寂靜”；與其說詩人在表現，不如說他在尋找寧靜，尋找一片安寧的靈魂居所。特拉克爾曾這樣說過：“有時我又情不自禁地懷念那些寂靜的日子，覺得它們像一段神奇的幸福生活。”{16}戰爭使世界變成一只兇猛的野獸，而詩人只有化為沉默的野獸來保護自身，這樣才能尋找寧靜。《詩篇》中“沉默的大地拋出自己的死者”{17}，意味著人類處在一種被拋的狀態，缺乏寄托感。

特拉克爾由于吸毒以及與妹妹的不倫戀情所產生的“原罪”和戰場的殘酷帶給他的精神分裂，使他對死亡產生迷戀，這體現在其詩中的“死者”形象上，表明主體處于一種被拋的狀態。特拉克爾詩中與自身分離的這群“死者”被海德格爾稱為“離脫狀態的人”，并將此種存在方式稱作“離脫”。而這種“離脫狀態”本身就是沉寂的、清靜的。處于被拋狀態的人首先逃脫的是生命，處于置身事外的境況，用旁觀的、冷靜的眼光觀察。人為了突破有限性，就得對死亡進一步地認知，從詫異、渴望，到漠視，再到直面，這是一個平靜的過程，在靜中能獲得更深邃的認知。

三、結語

特拉克爾經歷了短暫卻又坎坷的一生，而這坎坷并沒有將詩人擊垮，而是激發了詩人積極尋求激烈碰撞的生活的出口。靜態詩學就是他最終的歸途。特拉克爾是表現主義詩人，在他的詩歌中更為重要的是一種尋找靜態的渴望，體現在解決自身存在的對立狀態、解決環境與自身的沖突，進而在靜態之中達到存在的目的，實現還鄉的愿望和最終抵達澄明之境。

{1} 葉雨其：《從上帝到自我》，華東師范大學出版社2016年版，第6頁。

{2}{3}{4}{5}{6}{8}{10}{11}{12}{13}{15}{16}{17} 〔奧〕格奧爾格·特拉克爾：《孤獨者的秋天》，林克譯，上海文藝出版社2014年版，第3頁，第174頁，第5頁，第82頁，第82頁，第91頁，第151頁，第152頁，第152頁，第128頁，第132頁，第185頁，第173頁。

{7} 葉雨其：《論特拉克爾詩歌中的“去人性化”特征》，《常州工學院學報》2016年第5期。

{9} 李榮：《特拉克爾：大地上的異鄉者》，《青春》2013年第9期。

{14} 宋麗：《試析特拉克爾對諾瓦利斯創作的接受與發揮》，《西南交通大學碩士學位論文，2015》。