論當代藝術的原則與走向

房琳琳

摘要：除卻觀念、學術和思想，社會學與人類學也是藝術的重要來源，藝術家這個身份正在享受著大眾的敬仰，因為藝術一直起著紓解人的情緒和精神的獨特作用，用美學與哲思幫助人類和諧生存，藝術家就不能不體察人間世相。達·芬奇的《蒙娜·麗莎》之所以有那么高的藝術價值和地位，就是因為它在當時滿足了人們的審美需求，體現了人性的溫度和光輝，它的時代性打動了太多的人。

關鍵詞：多元化；時代性；美學；審美

自從19世紀以來，藝術開始脫離政治與宗教，一方面藝術有了它的純粹性，另一方面也導致了藝術家過于投入于宣泄和表現自我的情感，這就會使藝術作品失去它應有的社會與教育功能。因藝術的創作與反應既需要智慧也需要情感的參與，智慧與情感的深刻性來源于生活給予心智的刺激與挑戰。有些年輕人在以藝術家這個稱號自居，而人世間的諸種滋味甚至都不能去體會與理解，當藝術家沉浸在自己的小圈子里時，也就脫離了大眾，彼此成為互不相干的團體，也會導致對藝術開拓的局限，這無疑是雙方乃至于是經濟發展的損失。當然，藝術有它神乎其神的一面，也有作為工具的平凡之處。有的人把藝術當做信仰，而有些人用以謀生；天才或許能在寂寞中實現自身的意義，但泯泯眾生才是他們的衣缽的來源和歸宿。有人說，真正的藝術家要有為藝術獻身的精神。像梵·高和塞尚等不朽的大師，生前并沒有迎合大眾的審美需求，一生窮困潦倒，好在上帝選擇讓他們成為舉世無雙的幸運兒，但自然也有其不幸之處，比如梵高，他所承受過的精神上的痛苦是我們蕓蕓眾生想都不敢去想的。

這是一個藝術和需求越發多元化的時代，因為固定的標準已經瓦解，所以天才也越來越多樣化，像文藝復興三杰那樣高高在上的人才也不再稀少，藝術家要走出國界，他的思想才能自由，藝術也才能自由。這也是當今時代共同的審美需求與趨勢，一方面滿足著因生存需求和社會發展而層出不窮的欲望，一方面又能紓解人們因欲望得不到滿足而產生的困惑與痛苦。

正如劉海粟在《為什么要開美術展覽會》中指出的：“美術可以安慰人們的絕望和悲哀，可以挽救人們的墮落。”藝術肩負著這個責任，這個物欲橫流、精神壓力和生存危機越來越嚴重的高科技工業社會，世界并不需要更多境界孤高的畫家，但是迫切需要各式各樣能夠帶來和平的畫家、懂愛的畫家創作出能夠療愈千瘡百孔的靈魂、能夠修復支離破碎的心的、會說故事的畫。

藝術已經有了幾千年的歷史，很難再產生新的藝術樣式，所以當今的藝術從業者如果再執著于創造出個性化的、個人化的藝術，也很難再有進入藝術史的機會了；每個行業領域的先鋒者是最容易登峰造極名垂千古的，藝術也不例外，路都被先人走過之后，只能被越來越多的人重新去走，在藝術史中這是一個不夠早也不夠晚的時代，一個人才輩出卻沒有了英雄豪杰的時代，仿佛可以看到在不遠的未來藝術已變得稀松平常，走進每個人的生活，隨處可見。有很多人都在試圖界定藝術，有的人認為只要有精神內涵，哪怕是螺絲釘都可以稱做藝術，而缺乏精神內涵、偏重追求視覺形式的作品就無法成為藝術品；有些現代的藝術觀念認為只要有精神內涵，小便器也可以被認為是藝術，而結合了功能性、審美性與適用性的作品哪怕是大藝術家作出來的，也不能稱為藝術。其實這種觀念似乎只是把美術與藝術混為一談了而已，藝術或許比美學深刻，能夠反應人的深刻性等哲思、比較脫離大眾遠離“庸俗”、不是人人都懂都喜歡，作為美術學專業研究生可能談不清藝術，但至少該知道什么是“美的”，不能看人家畫的好看自己畫不了就說人家徒有其表，全世界不是只有你會思考，你看不見別人的思想不代表別人沒思想。歸根結底藝術談論的人性或哲學卻只能來自于整個世界的方方面面，體驗和接納大千世界之后才能獲得“頓悟”。

如果說美術屬于藝術的一個分支，那么追求視覺樣式的作品、能讓人在視覺上感受到美好的美術作品就不能稱為藝術了么？

答案可想而知，這種歸類只是人們順從一家之言而產生的結果，藝術沒有對錯，主要看它給你的心帶來了什么。凡是生活中經過了人們的定義與選擇，是為表現的目的創造出的物品，都能使我們進入到審美層面中。如果生活中沒有了美術，反而都是充滿精神內涵的各種螺絲釘、小便器，這將是一個艱澀如走進精神病院的世界。其實是不是藝術，不管再偏執、狹隘的理論怎么給人們洗腦，觀眾只要在欣賞時就會知道，我們的靈魂受到觸動且讓我們念念不忘的那一定就是藝術。很多藝術家被指出需要給予精神上的治療，他們是人類精神的一個抒發出口，人就是一種精神性的動物，充滿了這樣那樣的特征與情緒，但是在情緒的混亂之余，我們有相對高度的文明與理智，這也是我們的追求，美好的生活也在其中。歌德也曾指出：“藝術的原則是意蘊，成功的處理結果是美。”

也就是說，真正成功的藝術應當是既有精神內涵又能讓人感覺到美的。當一件作品能夠將一個時代的凈化整合成形，或者針對一個特定的事件進行描繪，又或者是提升了我們的道德與思想水平或精神與信仰的境界時，那么這件作品就在具備了藝術品所具備的審美性，同時也就能從通俗的形式經受住時間的考驗而成為人們所公認的杰作。