淺析山水畫的靈動美

劉瑤

摘要：山水畫作為體現個人情感，創建新自然的一種方式，無時無刻不從自然汲取營養。山川草木，水溪云石，都是山水畫亙古不變的題材。而大自然之美，在于組成自然的每一個元素都具有靈動美，也就是靈氣之美，動勢之美，生命之美。“靈動”，在這里靈為靈活、靈氣，動為運動、動勢。自然本有靈氣，處在不斷的運動變化之中，創作者自身應從自然中發掘自己的感受，將這種美的感受以靈動的技法展現出來。

關鍵詞：靈動美；表現；元素；心理

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0028-01

一、技法表現上的靈動美

1.構圖造景上體現的靈動美。山水畫古往今來大都是體現一種意境，山川總要迂回曲折，草木總要千姿百態。構圖造景，作為繪畫創作的第一步，往往是作畫之前把心里所感悟到的自然美，用稿子的方式呈現出來。這景既是來自于自然，同時又高于自然的。她應當是經過心理上的加工，趨于更完美的一種自然，關鍵在于“移植”并創造自然的時候，是否丟掉了自然最本真的靈動之氣。構圖基本上可以說決定了畫面效果的一半，構圖若是雜亂無章，又何談靈動之美呢。因此造構圖造景時候，既要照顧到整體的動勢美，又要將思維分散到各個組成元素之中，避免丟掉了自然的靈動之氣，靈動既來自于整體效果，更來自于組成畫面的每一部分所應該取得的效果。

2.筆墨上體現的靈動美。“氣韻生動，骨法用筆作為中國畫六法之一，總被我們不斷地拿來當做警惕和檢驗畫面的標準。為了達到一種整體的效果，導致不敢進行大膽的用筆用墨，最終反而使畫面干枯，更無生動可言。筆墨若是死板枯竭，就不用說靈動美了，筆無動勢，墨無靈氣，靈動自然消失。

3.色彩上體現的靈動美。山水畫著色一般比較少，或者說比較含蓄。著色好了，增添畫面靈動效果，若是不好，則會毀掉原本僅有的靈動之氣。著色是取得畫面靈動效果的一個重要方面。運用跳躍式，輪廓式，添加式等方法，既要豐富畫面效果，又不能把所有空白堵住，空間感往往從這里得來。沒有空間，就不用說靈動了。著色還在于要使畫面取得何種效果，整體色相。大自然四季分明，晴雨分明，朝暮分明，這些都會影響色彩的傾向。當我們決定了畫面的章法，并且在筆墨上已經定位色相，那么在著色時候就需謹慎一些，當然不能太過拘謹，謹慎是為了取得更好的和諧效果，拘謹則成為了喪失靈氣的關鍵了。

二、山水畫各物象元素的靈動美

大自然的元素都有與生俱來的靈氣，在地勢時季的影響下體現萬千的姿勢。所以不管我們何時走進自然，都能感覺到身心都受到了凈化，情感上得到陶冶，這正是因為了大自然的靈動美。山川草木從大自然中吸取天地靈氣，然后又轉換于自然之中，自然之精華，在于此。黃賓虹總喜歡畫夜山，也正是因為夜有夜的靈氣。要把自然的東西轉化到畫面上，并不失靈氣，是困難的。因為竭力想要達到心中的效果，所以不免造作矯飾。那么如何才能達到更高境界的靈動美呢？人們都喜歡依山傍水，其實就是這個道理，有山有水的地方往往是最吸引人們居住的地方，那么對于草木山石也是一樣，草木擇水而居，山石又被草木覆蓋，那么山石同時又于水而居，自然就是這樣一個存在鏈，所以為什么我們要去山里面尋求感受，其奧秘也在這里。都市里可以模仿建造樹林，但成不了森林，也可以模仿修建湖溪，但成不了幽澗，其關鍵也就是在于靈動之氣，靈動美屬于有生命的東西。

三、創作者在心理上對靈動美的理解

為了審美，不斷糾結一棵樹怎么長才好看，山怎樣坐落才顯勢態，房屋怎樣隱藏才顯幽深。其實這些思索正在阻礙靈動之美的產生。好像把所有的物象一個個按順序非常理智的在擺放，靈動之美蕩然無存。呂俊華說藝術家總是要很尊重無意識、非自覺才行，很多好的東西都來自于這種意識形態。“虛境至幻”不生雜念，我認為非常適合于在山水畫創作之中。作畫前真是需要凝神定氣，靜生動，動生靜。且不說達到天人合一，至少應該心與自然合一，靈動美大多也會在這種無意識的狀態下應運而生。古人常說筆墨隨心運，大概也就這意思了。

四、結語

綜上所述，靈動美作為意境美的體現之一，對創作者具有高標準的要求，首先要求我們既要有好的構圖，同時，要具有良好的筆墨技法，著色也需多方體味；其次，要求我們去感受、體味、研究大自然存在的狀態，高度理解植物鏈甚至說生物鏈；最后，要求把心的靈氣與自然靈氣合二為一。這些高度的要求都建立在理智上面，然而作畫是一種虛無的狀態，靈動美更是一種感受，畫面傳達給人的一種美感，所以當我們真正掌握了那些高標準的要求，千萬不能被要求囚禁。無意識，無狀態，非自覺才是真正主導我們獲得最佳畫面效果的途徑，之前的標準作為墊基石，是必須要深入學習理解的，這就好像是一條看起來無盡頭的大路，標準是跨過障礙的方式，但如何走到目的地，在于不要太過專注自己在走路，而是專注于路邊風景的賞析，目的地也就在不知覺中到達了。