壁畫藝術風格的影響

孫愷祺

【摘 要】在考古與藝術的聯系中“墓室壁畫”是兩者融合最為力的見證隨著考古項目的逐日深入發展，人們對墓室的了解也逐步加深，再到如今出現大量的壁畫墓，墓中的壁畫的價值無論是在壁畫的內容上還是題材繪畫風格上都對我們都有著深刻的影響，壁畫的內容更像是古代文化的一種備忘錄，它隨時記錄著歷史的變化，后人從中可以閱讀到早已逝去的輝煌與衰弱。無論是在考古學中還是在藝術鑒賞中都有著不可替代的作用。

【關鍵詞】壁畫；題材；藝術風格

壁畫藝術的形成并非一蹴而就，它是通過長時間的積累裂變形成的，在這期間影響它的因素也有很多。

一、民族融合的影響

中華上下五千年經歷著歷史變更，王朝更替更是繁多。在歷史與生產力進步的同時人類對藝術的需求也逐步升高。例如，魏晉十六國時期，是河西地區民大融合時期，生活在河西的古代少數民族有匈奴、鮮卑、羌、羯等。少數民族的服飾、發式、相貌特征、歌舞娛樂在壁畫中都有所體現。果園西溝7號墓中有兩塊描繪羌族少女的壁畫，其中一個騎著白底紅點的駿馬的騎士策馬路過，一位長發披肩的長裙墜地的年輕女子在山前小路上緩緩而行。魏晉時期果園鄉西溝7號墓的“羌戎少女”畫中少女面型圓潤，面容含蓄而沉靜，長發披肩，長裙墜地，漫步向氈帳走去。這兩幅中的少女都是長發披肩正是羌族少女的裝扮還有喇叭口的長裙和裙子下擺墜有的穗都是羌族的打扮，反應魏晉時期河西地區民族之間和平相處。再如在魏晉時期的多個壁畫墓中都可見到多個民族生活為題材的壁畫不僅僅只限于中原地區的藝術風格，也逐漸出現兼容漠北和游牧民族的文化審美標準，這時期的藝術風格不但有著中原繪畫風格沉靜還融合了少數民族的熱情豪放的藝術特點。元朝為民族融合的又一鼎盛時期，元朝一個少數民族建立政權的王朝它的出現更是將漢族與少數民族的文化藝術相互融合的更為恰倒好處。例如，嘉峪關黑山巖畫中一副由30多人組成的大型操練圖，形象的表現了少數民族的軍事組織、操練和服飾，也體現了他們強悍尚武的精神風貌。

二、王朝更替政權影響

每一次王朝的更替，社會的進步都會對壁畫藝術有所影響。每一次朝代的變更所帶來的對文化沖擊都會在壁畫墓上有所體現。唐代經歷唐太宗“貞觀之治”、唐高宗“永徽之治”、武則天的“治宏貞觀，政啟開元”“貞觀遺風”及唐玄宗的“開元盛世”后，成為了一個國富民強的國家，在唐玄宗開元年間達至鼎盛。安史之亂發生后，對唐朝的發展產生重大的影響，然后安史之亂不僅僅對唐朝的發展有所影響，在藝術上也有所體現。唐代盛行以胖為美這個說法是對的，但是以安史之亂為分界點的。從唐代墓室的壁畫中我們不難看出，畫中的仕女臉型都比較圓潤，身材并不是人們所理解的肥與胖很是比較健壯的感覺比較圓潤的豐腴美。盛唐初期安史之亂前，胡人和北方漢族人比較流行以壯碩、高大為美的習俗，這應該也是當時審美的主流觀念。初盛唐時，由于李唐王室一直以“關中本位”政策為其立國方針，提倡胡人風俗。“上有所好，下必甚焉”，胡風胡俗盛行一時。眾所周知，玄宗寵妃楊貴妃長于胡旋舞。李白任翰林期間寫《清平調詞》三首，其二專寫貴妃之美：“……借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新妝。”詩中將楊玉環與牡丹、趙飛燕作比，或許也說明楊貴妃并非真的很肥胖，而是比較壯碩，符合當時李唐王室提倡的以壯碩為美的胡風審美觀。這恰恰說明藝術風格與當時的歷史政治相互關聯。直到安史之亂爆發后，當時的政治、軍事形勢，使唐人對胡人、胡風的態度發生了變化。安史之亂歷經8年之久，李唐王朝為盡快平定安史之亂，不得不借用回紇、吐蕃等胡人的力量。但他們居功放縱，“及收東京，回紇遂入府庫收財帛，于市井村坊剽掠三日而止。動亂之后的李唐王室飽受藩鎮割據和宦官專權的打擊，逐漸衰落的唐王朝，不再倡導胡風，動蕩的社會現實也使人們的觀念逐漸發生變。然而社會動蕩王朝的更替對藝術風格的影響也很產生了深厚的影響。當時人們已把開始胡人風俗當作動亂原因之一，在審美習俗方面要求恢復華夏正統習俗。從晚唐的墓室壁畫中不難看出這個時期的繪畫風格開始轉變。

三、風俗習慣

（1）思想

思想上對文化藝術也深有影響，儒家思想，數術影響、神巫思想、道教升仙.西漢時期皇室及貴族癡迷道教仙術，認為可以長生不老，迷戀仙丹所以十分崇拜道教的升仙之術。西漢出土的馬王堆墓葬群中，其中的一號辛追墓室中的帛畫上就可以看出這一特點，帛畫整幅畫面分為三個部分畫的最大底部畫有一個赤裸身體的巨人他手托著大地，這大地之上就是人間，而畫的底部就是地獄。人間之上畫的是一個蛇身人像的女神代表著女媧的形象，這部分則描繪的是天堂。整幅畫面意義非凡，當時的人們認為它可以引領死后的人的靈魂進入天堂，這一思想正是當時西漢時期盛行的道教升仙思想。可見宗教思想對繪畫藝術的影響

（2）祭祀

紅山文化時期早在紅山文化時期出土的文物墓室中就有壁畫的體現。牛河梁紅山文化女神廟其中出土的壁畫殘片，揭示了五千年前的古代中國就有了壁畫藝術。雖然只是壁畫的殘塊，但是從簡單的圖案以及線條中我們不難看出壁畫上的內容與當時人們的生活習俗密不可分。“圖案為勾連幾何形紋，整幅壁畫以朱紅色彩繪”壁畫的內容更是體現了當時社會的某種精神信仰并與當時的祭祀風俗息息相關。

（3）宗教

元朝時期的永樂宮壁畫，永樂宮壁畫，滿布在三座大殿內。這些繪制精美的壁畫，題材豐富，畫技高超，它繼承了唐、宋以來優秀的繪畫技法，又融匯了元代的繪畫特點，形成了永樂宮壁畫的獨有的繪畫風格，成為元代寺觀壁畫的代表。主殿三清殿又稱無極殿，是供“太清、上清、玉清元始天尊”的神堂，殿內四壁，滿布壁畫。這些人物，按對稱儀仗形式排列，以南墻的青龍、白虎星君為前導，分別畫出天帝、王母等主神。圍繞主神，28宿、12宮辰等“天兵天將”在畫面上徐徐展開。這人物繁雜的場面，神采又都集中在近300個“天神”朝拜元始天尊的道教禮儀，由此可以看出元朝時期的對道教的宗教的信仰，對繪畫藝術的影響。明朝時期法海寺，由明朝皇宮太監李童所造，寺名由英宗皇帝所賜。畫中神佛觀音菩薩服飾華麗，儀態美好，線條流暢，色澤濃麗，美不勝收，動人心魄。法海寺大雄寶殿內的明代壁畫令人震撼，其中最頂級的是水月觀音畫像。遠看，水月觀音的批紗十分輕薄，若隱若現，近看，可以發現這些都是極為細密的細條勾畫成的網。刻畫細致且精美的觀音畫像，可以看出明朝當時開始盛行佛教。這一時期的壁畫藝術風格不得不得不說受到了宗教的影響，繪畫題材上多出現觀音神仙等畫像。不難看出每一朝代都有自己不同的信仰，而隨著信仰和宗教的不同對繪畫的風格影響也是不同的，這些在壁畫上都有所體現，也同時造就了壁畫藝術的不同時期的藝術風格。

總而言之，壁畫的藝術價值是不可估量的。壁畫藝術不單單是繪畫藝術價值的體現，還有歷史價值，文化價值。壁畫藝術歷史源遠流長，古往今來，壁畫始終伴隨著歷史的腳步前行，作為一種最具有歷史精神的美術樣式之一，它具有重要的研究價值和意義，中國古代壁畫留給后人的不止是審美價值和考古價值，它所折射的歷史精神也是值得我們關注的。

【參考文獻】

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