論高校大寫意花鳥畫臨摹的教與學

陳德剛

摘 要：當今高校在開展中國畫教學寫意花鳥畫過程中，重點強調了筆墨立意重要性，以線條的簡單形式構成寫意花鳥畫，是當下高校開展中國畫教學的重要表現形式，以突出畫面的整體思想。現階段我國很多高校在開展美術教學過程中，幫助學生更快地掌握構圖方法，對構圖的筆法快速理解，能夠進一步提升高校學生中國畫操作技能，從而弘揚我國美術繪畫的精神。

關鍵詞：高校；大寫意花鳥畫；臨摹；教與學

[基金項目：本文系佳木斯大學2017年教育教學研究項目，項目名稱：高校大寫意花鳥畫臨摹教學中關于“傳承性”的研究與實踐，項目編號：2017WGL-045]

中國是一個具有悠久歷史的民族。不管是在西方還是在東方，繪畫藝術一直貫穿于人類的歷史長河中。寫意花鳥畫是典型的中國畫，它具有較強的生命力，同時融入了我們中華民族特色的文化藝術和文學素養，是重要的哲學觀念和美學觀念的藝術表達形式，在中國歷史乃至世界藝術文化中有著十分重要的地位。

一、高校開展寫意花鳥畫教學臨摹的準備階段

對于高校，美術藝術教學能夠提升學生的藝術審美，對于新時代培養全能型藝術人才提供保障。高校在美術教學過程中，對寫意花鳥畫教學工作十分重視，在具體教學過程中注重寫意花鳥畫的表現手法和藝術手法。將寫意花鳥畫的可操作性、豐富性和可接受性充分表現了出來。現階段高校為了進一步提升學生的動手操作能力，往往在藝術類教學過程中融入美術相關的學科，特別是寫意花鳥畫教育學過程，對寫意花鳥畫的理論知識、寫生和創作進行了重點描述。高校美術繪畫老師應培養學生獨立創作能力，在此基礎之上進行寫意花鳥畫的臨摹教學。古今中外，繪畫藝術都能夠很好地反映一個時代的文學藝術，當今時代在高校開展美術教學過程中，重點將寫意花鳥畫的教學融入其中，高校應當聘用專業性較強的美術繪畫老師，將中國繪畫的精神充分表現出來，讓學生更好地去理解寫意花鳥畫的應用筆法，在老師認真講解之后，去感悟寫意花鳥畫的構圖原則，不斷豐富自身的藝術體驗，并且培養了當代大學生動手操作能力。

二、指導和幫助學生選取最恰當的寫意花鳥畫范本，以快速達到臨摹階段

高校開展寫意花鳥畫教學，想要達到臨摹階段，就需要借助繪畫老師的能力，幫助學生對中國繪畫的藝術形式和特征進行恰當的繪畫的種類選取。在此基礎之上，根據學生的實際情況，對繪畫的范圍、筆墨的技巧和讀畫進行整體把握，讓學生能夠對一幅寫意花鳥畫大致了解構圖思路，從而實現一種良好的教學形態，為日后培養學生實踐創新奠定了良好的基礎。寫意花鳥畫臨摹階段，充分尊重每一位高校學生的審美個性和審美價值觀，繪畫指導老師為學生選取最恰當的畫，在老師的正確指導之下，保證范畫高質量，從而確保學生在這一階段中能夠對寫意花鳥畫的總體有深入的理解，不但掌握了單純的構圖思路和方法，同時培養了高校大學生繪畫獨特創作能力。因此，新時代下高校繪畫指導老師應當結合學生對藝術審美的需求，選取最恰當的寫意花鳥畫作品。可以選取當代藝術大師徐悲鴻的繪畫作品，主要是因為徐悲鴻是當代藝術大師，不僅僅在繪畫的形式體現上有著極其相似之處，同時符合新時代審美要求，在當今時代有很好的發展前景，和當代大學生審美要求能達成共識，借用新時代先進的繪畫設計手法，在色彩和構圖上達成一致，從而迎合新時代人們對美的追求。寫意花鳥畫能夠將畫的意境和立意完美呈現到人們面前，即便新時代的審美要求發生了一定的變化，遭受到了一定程度的藝術沖擊和藝術啟發，促進了新時代寫意花鳥畫的創新和發展，這完全離不開先前繪畫家的藝術貢獻，在不斷創新和發展過程中，形成了新時代一種新型的繪畫表現形式。徐悲鴻繪畫家很多優秀的繪畫作品中都容易借用自然界的真實事物作為繪畫的對象，這對于當代高校開展寫意花鳥畫的教學提供了良好的條件，給學生提供了更多的繪畫和發展空間。大自然最真實的是我作為繪畫對象，讓學生能夠在此進行獨立創作，這對于學生寫意花鳥畫臨摹的順利進行打下堅實基礎。那么高校美術指導老師在引導學生寫意花鳥畫教學過程中，應當引導和建議學生選取最恰當的繪畫范本主要目的就是幫助學生能夠順利達到臨摹階段。

三、在老師正確引領下，幫助學生快速融入到

寫意花鳥畫鑒賞階段

寫意花鳥畫范本選取的合理與否，直接影響到接下來教師在開展具體教學過程中的講解方法。首先應當幫助學生對寫意花鳥畫范本的整體性理解，明確好這幅畫筆墨表現形式、設計的整體構思、透視關系和造型手段。在此之后，需要學生能夠根據老師的要求，對這幅畫進行深層次的分析和觀察，從而達到讀畫的階段。這一過程主要目的就是使學生快速融入到繪畫過程中，以學生自己對繪畫的審美要求、獨特理解和興趣選擇最恰當的寫意花鳥畫。清包世臣在《藝舟雙楫》中說，“先能察，后能擬。察進一分，擬近一分；擬近一分，察進一分，終身不復止”，其中的“察”就是臨摹過程中的“讀”。對寫意花鳥畫讀畫之后，接下來就是擬的臨摹階段，還需要注意的是，學生在進行讀畫過程中，需要明確好每一幅自己研究的范畫的具體尺寸，從而以減少小紙畫大畫和大紙畫小畫的現象。老師需要幫助學生掌握對寫意花鳥畫構圖的整體走勢的理解，能夠實現局部和整體分析相統一，用色的對比和統一，對整幅畫線條的節奏、變化和整體形態都能夠很好表現。加深學生對寫意花鳥畫的深層次理解和認識，從而提升學生的審美水平和能力，在胸有成竹基礎之上，能夠進一步提升當代高校大學生的繪畫修養。

四、寫意花鳥畫臨摹準備階段

在寫意花鳥畫讀畫階段一幅優秀的作品能夠使學生有很好的理解和認識，并且有利于學生提升自身的審美價值和審美能力。在寫意花鳥畫范本和讀畫階段之后，接下來就是寫意花鳥畫的實際操作階段。需要明確的是臨摹過程作為寫意花鳥畫最重要的一個過程，需要學生能夠熟練掌握各種繪畫表現形式和技巧，從而能夠形成一種心手合一的藝術境界。在臨摹階段，寫意花鳥畫教學過程開展技能課程，從而將寫意花鳥畫的精氣神充分表現出來，在這種獨特的藝術表現形式中，需要學生能夠對不同事物的用色駕馭能力和畫面用筆有一定的提高。中國的書法和繪畫在筆法上一脈相承，在相互影響之下，實現共同發展。比如說中國的書法在線條下呈現濃厚的藝術色彩，將這種精神內涵充分展現出來，那么在中國繪畫用筆過程中，借用書法線條展現不一樣的藝術色彩。

五、寫意花鳥畫色彩運用的重要性

丹青是中國畫古時候的一種稱謂，在墨中加入不同的水就可以調成五種顏色，古代在繪畫過程中對色彩的運用就十分關注。寫意花鳥畫藝術表現形式需要借助用色和用筆的相互結合，從而表現出一種獨特的藝術美。對于寫意花鳥畫，色彩的正確運用能夠豐富繪畫的意境，將寫意花鳥畫的內涵充分表現出來。雖然在寫意花鳥畫臨摹階段，墨的重要性要比色彩大，那么高校繪畫老師在開展寫意花鳥畫臨摹教學過程中，需要重點對西方繪畫用色方法和中國畫用色方法的不同進行強調，讓學生能夠正確區分。很多學生對于基礎美術中的水粉技法和用色方法往往辨認不清，比如說水色和石色都擁有著各自不同的色彩特征。寫意花鳥畫色彩效果、顏色名稱等都有很大的不同，防止在畫面中出現常用的色彩調配出現臟亂現象，就需要注重調色方法的運用和忌諱。

六、寫意花鳥畫情感的豐富

抒情性是寫意花鳥畫一個典型的特征。那么高校在開展寫意畫教與學過程中，需要將寫意花鳥畫不拘小節而瀟灑的畫面呈現在學生面前，應用正確的墨色和線條對事物進行整體的概括，指導老師需要將臨摹階段學生對具體事物的表現能力進行再次提高，讓學生能夠對具體的事物進行提煉和表達，從而提高寫意花鳥畫臨摹過程教學效果。寫意花鳥畫臨摹實踐階段能夠提高學生動手操作能力和思維創造能力，再借用先前優秀的寫意花鳥畫作品精髓，應用到自身創作過程中。在一開始臨摹實踐的階段，繪畫指導老師不應該過于關注畫面的構圖形式，而應該重點把握對范畫重復表現形式的應用。寫意花鳥畫臨摹實踐后階段，在老師正確引領下，高校大學生應當對寫意花鳥畫的用筆手法和色彩應用有了更深層次的認識和理解，在積累這些藝術表達思路后，重點引領學生關注寫意花鳥畫線條的客觀存在，在這個實踐過程中，需要指導老師對學生及時補充章法和畫理等相關知識，讓學生能夠應用開合、主次和虛實對空白畫面的表達進行處理后對比，從而引發學生對寫意花鳥畫優秀作品的構思理解和深刻體會。

七、結語

高校在開展寫意花鳥畫教學過程中，為達到寫意花鳥畫臨摹階段，就需要提前做好前期的準備工作，在老師正確引導下，培養學生選取優秀的寫意花鳥畫作品能力，讓學生能夠對寫意花鳥畫做到正確讀畫。需要特別注意的是，在臨摹準備前期，還需要培養學生畫面的構圖能力、色彩的整體把握和運用能力，讓學生在實際創作過程中具備舉一反三能力，以彰顯新時代大學生對寫意花鳥畫的獨特見解。老師在教學過程中需要遵循循序漸進的教學原則，吸取繪畫藝術家的繪畫技巧和經驗，讓學生能夠對寫意花鳥畫的表達特征和方法有更深層次的理解，以提升當代大學生藝術表現水平。

參考文獻：

[1]聶瑞辰.花鳥畫的多元化審美取向研究[D].天津大學，2011.

[2]史宏云.古代花鳥畫題畫詩的意象研究[D].山西大學，2011.

[3]馮曉陽.美術教育價值取向的歷史變遷與現實觀照[D].首都師范大學，2005.

[4]張鶴云.寫意花鳥畫技法（二）[J].美術向導，1994，（02）.

[5]郭志煒.寫意花鳥畫的欣賞[J].美與時代（下半月），2002，（05）.

[6]劉秉賢.寫意花鳥畫形變淺說[J].美術界，2007，（07）.

作者單位：

佳木斯大學美術學院