對宋代《百花圖卷》的寫實性造型語言分析

劉銀鎖

摘 要：宋代崇尚理學，文化層次多元，在以現實主義為主流美學觀影響的大背景下，便產生出以表現自然美為主的寫實性藝術風格。《百花圖卷》就是南宋時期工筆畫面貌向寫意畫風轉變階段具有代表性特征的一件作品。全卷造型嚴謹，刻畫工整細膩，以墨代色，無論是勾勒皴擦，還是點染批絲，都力求體現所表現對象的具象寫實的造型觀念和以表現自然美為目的的審美意識。此卷整體上延續了北宋宮廷院體的傳統畫法，但又融入文人畫的審美特征，造型語言具有很明顯的時代特征。

關鍵詞：造型；寫實；真實；自然美；特征

《百花圖卷》是一件南宋時期無款的紙本墨筆花鳥畫長卷，現藏于故宮博物院。此卷描繪了春、夏、秋三季的不同花卉，全卷以梅花、山茶開篇，具體描繪牡丹、百合、芍藥、海棠、梔子花、碧桃、玉簪、虞美人、并蒂蓮、梔子花、蓼草、秋葵、芙蓉、彼岸花、枇杷、牽牛花、鳳仙花等60余種花卉，并有蜻蜓、蝴蝶、蟋蟀、螞蚱、游魚、青蛙以及多種鳥雀穿插其間。從整篇布局及花卉順序的安排來看，唯獨缺少冬季的花草樹木，似乎是一殘卷，徐邦達先生對此有具體考證。盡管如此，畫作所展現出高超的藝術水準還是令人嘆為觀止的。

整卷所繪花草工整細膩，將對象刻畫得栩栩如生，頗具自然的情趣和生機，充分體現出中國古代繪畫寫實傳統的根本特征。這一特征是以描繪物象的結構特點為本質的切入點，經過長期的觀察和體悟，將對象的內涵進行歸納、概括，通過對形體特征有提煉的描繪，然后將其再現出來。這一觀察方法所呈現出來的畫面圖像便不是一種對形體在特定光源與角度下的表面現象的描繪，而是具有高度的概括性。通過與對象有視覺上的相似來表現藝術家所了解到的事物。宋代是中國寫實性繪畫藝術的一個高峰，同時，也代表了中國寫實繪畫的成熟階段。宋代以后由于社會的動蕩變化，藝術家對自己主觀精神世界的表現意識大大加強，寫意思想觀念成為繪畫的主流。

在宋代“理學”思潮的影響下，對事物本質生命的把握和再現就成為宋代藝術家孜孜以求的目標，能夠把握對象的內在的“理”，就保證了對對象本質生命力的成功再現。較之前人的“氣韻生動”“傳神寫照”，無疑更具有可操作性。對“理”的追求，實際上是宋人為適應新的繪畫實踐的需要而對前人以“傳神”為最高標準的寫實傳統的新的發展，它繼承了傳神論中的注重對物象內在規律和本質特征的把握的基礎上，進一步對事物的視覺經驗和視覺特點的合理性運用，以達到傳神目的的具體化表現。通過對事物結構、形態等的觀察，揣摩和分析事物的表象特征，了解事物的本質規律，總結概括出自己通過這一過程所了解到的事物，達到畫面形象與再現對象的視覺上的相似性，以表現對象的生命與特質，再現了自然美。但這一觀察的審物并不是從特定的視角對事物觀察的結果，而是要求畫家多方位、全角度觀察，深得花鳥形神的一種體察方式，這樣的一種觀察方式就不可避免的會引起對物象細節的關注。皇家畫院的主人宋徽宗趙佶的“對春時日中月季花的贊賞”和“孔雀升高，必先舉左”的論斷就最有說服力的體現之一。

北宋以降，文人畫日益興起，經元、明、清三朝代的發展達到頂峰。而南宋則可視為是一個由工筆畫向文人畫興起的過渡時期，這一時期工筆畫呈現出一種工整寫實的裝飾性、平面化的繪畫風貌。宋人追求的“真實”和“自然美”不僅在神態的刻畫上要忠實于客觀物象，而且在形色的描繪上也要達到活靈活現、活色生香的境界。此幅《百花圖卷》既不同于黃家“富貴堂皇”的面貌，也不同于文人水墨寫意畫的墨色特征，但又同時兼具兩者的基本特點，以線勾勒造型，墨色濃淡暈染，既延續了宋人寫生作品的精細刻畫、自然婉約的宮廷院體畫的繪畫特征，又體現出墨分五色、雋永含蓄的文人畫意蘊。由此可見《百花圖卷》正是這一轉型時期的代表作品。

此畫卷延續宋代“求理”“審物”的繪畫主導思想，卷中所描繪的四季花卉，工細而繁密，取象單純，姿態優美，是勾勒兼沒骨的塑造形體。在造型上，遵循著真實描繪自然對象的法則，通過細致入微的觀察使表現手段達到精準的程度。畫面中各種花卉形態俯仰反轉，姿態各異。葉之主筋側脈交代得條理清楚，草本與木本枝干刻畫得老嫩分明。花瓣葉片的舒展、彎曲、半扭、正背都能在生長的姿態中找到變化，并能在一幅畫面中求得統一。比如，畫面首端最引人注目的一叢正在盛開的牡丹，四朵花頭的大小位置，主次安排十分巧妙，花開得十分完美，從花苞到快凋謝的花朵都安排在同一個時間段里。在位置上，最左邊剛盛開的一朵居于主體位置，周圍環境接近于留白，越發凸顯出它的優美姿態。因為它造型太圓，所以在上端將一片反轉的葉片安插其后，并在下面穿插葉柄的線條，以分割開單獨的花瓣，與左邊的飽滿造型形成整與散的對比形式。中間是一朵含苞欲放的花，剛剛舒展開外圍的幾片花瓣，花蕊還被緊緊地包裹在里面，在大小不同、疏密有致的正反葉片的襯托下更顯得婀娜多姿。旁邊一個反轉葉片半遮擋住剛露出花頭的鼓脹脹的花苞，打破了畫面的呆板，正是這一花苞的連接使兩朵花頭成為一個統一的整體。右邊一枝拉長延伸的葉片上是一株即將凋謝的花頭，下垂的花瓣錯落有致，凸顯出飽滿的花心。可見作者對物象形態結構的熟識及對花葉植株神態的精準體悟，細致地區分出不同階段的花朵生命狀態。

隨著畫卷的徐徐展開，一大片生機勃勃的荷花出現，畫面表現出荷花由花苞到蓮蓬的整個生命階段。五片荷葉的姿態也各不相同，由卷及舒，正反交錯，節奏優美。在兩處荷花中間穿插浮萍游魚，共同營造出一個物種互生的大自然環境。對花瓣細節的刻畫也絲毫畢現，花瓣大小交錯形成面積不同極不規則的形狀，花瓣中的紋路曲直交錯、疏密有序、正背分明。由此可見，宋代花鳥畫家在視覺審美上是追求真實性和自然美，在境界上追求自然生命的氣韻。這種真實不僅僅體現在對形與色的真實描繪上，而且還體現在對神情的刻畫上也要忠實于客觀對象，以求得花鳥形神的“妙得其真”的自然美。把一種肯定世俗人生的現實主義生命觀貫注到充滿生命情趣的作品中，便是宋代花鳥畫不朽的藝術特色。

宋代花鳥畫在寫實與格調的追求上達到了很高的境界。但是，如今隨著高科技的蓬勃發展，通過手機拍攝和一些網絡圖片，獲取一些零碎的花鳥素材信息，或者在景點觀察寫生一些人工栽培的植物花卉，在繪制過程中又過分強調制作過程，這將會導致工筆花鳥畫越來越遠離其繪畫性。畫家應該通過細致入微的手寫心記把握花鳥的形象、意境和氣氛，借助無限豐富的大自然世界來表現其生機和趣味，傳達作者的主觀情感。在繼承傳統的基礎上，既強調客觀真實又要注重主觀的創作，再現與表現相結合，用新觀念、新思想去分析和研究自然界的萬物，以創造出新的符合時代特征的畫面意境。

參考文獻：

[1]徐邦達.從“百花圖卷”再論宋元以來的水墨花卉畫[J].文物，1959，（02）：46.

[2]王伯敏.中國繪畫史[M].北京：文化藝術出版社，2009.

[3]李魁正.歷史的輝煌[J].榮寶齋畫譜，1995，（12）.

作者單位：

云南師范大學商學院藝術學院