當代工筆花鳥畫中的色彩研究

陳麗霞

摘 要：色彩是中國工筆花鳥畫中重要的藝術表現形式。傳統工筆花鳥的色彩觀與中國哲學有著密切的關聯，而當代工筆花鳥畫則在傳統工筆花鳥畫的基礎上，吸收西方科學色彩觀以及中國寫意繪畫，將當代工筆畫色彩觀拉向新維度。文章主要以中國當代工筆花鳥畫色彩為基礎，對當代色彩的賦色法則進行探究。

關鍵詞：當代；工筆花鳥畫；色彩

工筆花鳥是中國畫中重要的藝術表現形式，從史料記載以及出土情況上看，花鳥畫自唐代開始分科，五代、北宋花鳥畫趨于成熟，尤其是宋代院體花鳥畫是工筆花鳥畫的巔峰。宋代郭若虛評五代花鳥畫家黃筌、徐熙為“黃徐體異”。“黃家”花鳥為工筆花鳥，多寫奇珍異獸，筆格精細，賦色柔麗，人稱“黃家富貴”。而徐熙多貌汀花野竹、花果禽魚。沈括有言，徐熙之畫：“畫以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，殊有生動之意。”后人稱之為“徐熙野逸”。黃、徐后，花鳥畫遂分兩派，而工筆花鳥畫即是延續著“黃家”之傳統，其精神內涵也并未與之背離。傳統工筆畫色彩觀蘊含著深厚的哲學內涵，與儒家、道家、佛家思想有著深厚的聯系。典型的就是五行與五色，古人“在‘目生其明而‘首見黑白這一陰陽互為的基礎上，把色彩與天道自然運動的五行法則聯系起來。并根據春夏秋冬自然萬象之變而據五行說選擇服飾、食物、車馬、住所的變化，從而形成五色學說”。[1]東方屬木，為青色，所以在工筆藝術中，就以青色表現葉子的顏色，這不僅是中國古人仰觀宇宙之結果，而且表現出古人對藝術永恒存在狀態的追求。隨著文人畫的發展，工筆花鳥畫雖然一度受到冷落，但在80年代，隨著工筆畫浪潮的來臨，中國工筆花鳥畫逐漸受到關注，并在傳統的設色基礎上吸收了西方科學色彩表現形式從而煥發了新的生命力。就當前而言，工筆花鳥畫還可以繼續挖掘傳統，吸收西方科學色彩觀，以多維度進行創新。

中國傳統工筆花鳥畫有著嚴格的形似格法，但是隨著西方現代派“先鋒性”探索精神的傳入，中國當代工筆畫呈現出多元化審美傾向。一方面，我國當代工筆花鳥畫對色彩的選擇足夠大膽，并且敢于突破，這也給我國當代工筆花鳥畫賦予了更多時代的氣息；另一方面，我國當代工筆花鳥畫在色彩搭配的時候，也不受傳統的限制，敢于將兩種看似互相沖突的顏色放在一起，讓工筆花鳥畫的色彩具有更加強烈的視覺沖擊力，也表現了一種別樣的藝術之美。同時，當代工筆畫將水墨寫意手法融入到工筆花鳥的設色方法之中，將詩意的表現方式與嚴格的法度進行結合，創作出了清新逸遠的審美新境界（圖1）。

我國當代工筆花鳥畫是在長時間的發展中沉淀形成的，其色彩藝術受幾千年的中華文化的影響，是極具歷史性的。在時代的變遷中，工筆花鳥畫不斷改革與發展，不斷地尋找適合自己生存的方向和空間，在工筆花鳥畫的色彩中，我們看到的不僅僅是一種視覺上的藝術之美，也是歷代多個工筆花鳥畫家用智慧描繪出的光輝。所以，在多年的發展與沉淀中，才有了我國當代工筆花鳥畫現在的發展。并且，我國當代花鳥畫家在處理色彩的時候，會受傳統的色彩處理手法的影響，還會借鑒和吸收古人的用筆、染色的經驗，并加入一些具有個人特色的調色方法。

中國工筆花鳥畫有著深厚的歷史傳統，在結合西方科學色彩觀的時代背景下也取得了一定的成果。就當代工筆花鳥畫色彩觀而言，其色彩表現主要體現在兩方面，一是傳統上，二是科學上。在兩者的調和中也就形成了中國當代工筆畫的賦色方法。

一、“隨類賦彩”

“隨類賦彩”是南朝齊梁間謝赫提出的繪畫品評標準。其創作理念體現了中國“天人合一”的哲學觀。所謂“隨類賦彩”即是要求藝術主體在把握客體生命物質特征的同時也要把握住主客體之間的審美關系，也就是要做到，在尊重物質基礎上運用審美進行再創造。做到“隨情賦色”“隨意賦色”“隨境賦色”。“強調中國畫色彩的再現性功能，中國畫這種色彩應用方式，體現了中國文化、哲學和繪畫美學的精髓，其既有客觀對象的色彩因素，又有創作者主觀創造意愿的‘遷想妙得，傳達出了中國文化特有的人文心理靈性。”[2]色彩之于中國古代，其本質是建立在對自然色彩感應基礎上。緊隨天道、大象色彩之變是遠古時代中國先民最宏大的色彩模擬。無論遠古時代重彩繪畫的濃麗色彩，還是文人畫陰陽互生的黑白色彩對比，都反映出先人們敬畏自然、崇尚自然，充滿著對自然天地大美的贊頌。“外師造化，中得心源”，通過與自然之神的交融、互動，實現抒情暢神的終極藝術目的。傳統工筆畫的設色技法主要以平涂為主，經過反復渲染，形成了一套程式化的制作技法。講究畫面染色、制作的均勻細膩，畫面色彩“薄中見厚”，追求典雅、清新的意境美。當代工筆畫即在傳統工筆畫的基礎上，更加追求“隨情賦色”“隨意賦色”“隨境賦色”，要想做到色彩的多元性表達，那么就要求藝術家對色彩有深入的研究。

二、搭配色彩

中國古代重彩繪畫以整個宇宙的大象而確立色彩象征，以五色體系形成民族色彩的輝煌。中國遠古時代的先民已知陰陽之化是世間萬物變化的根源，在此基礎上確立了永恒化的色彩搭配，但是隨著西方科學色彩觀的傳入，將工筆畫的色彩觀帶入到了新的藝術表現方式上來。

（一）調和對比色

在當代工筆花鳥畫中，許多藝術家利用色彩造型的特點，使工筆花鳥畫具有色彩鮮明、沖擊力強的視覺特征。以色彩的明度對比、純度對比、冷暖對比來表現虛實相生的意境美，以色彩關系生成畫面主色調，突出主體，渲染意境，形成當代工筆畫意境的新面貌。同傳統造意方式不同，色彩造型是以色彩的冷與暖、 明與暗、艷與灰表達虛與實、無與有、陰與陽虛實關系，表現生生不息的生命節奏和大化合一的宇宙觀、時空觀。在傳統工筆畫含蓄典雅意境美的基礎上，突出當代工筆畫富于觀念化、個性化的語言特征。如當代女畫家李傳真近幾年的畫作大多是在同色中找對比，或在對比色中找和諧，多用的是偏冷色調，特別是《素影》系列、《沁》系列和《獨角戲》系列。

（二）調和相近色彩

相近色是指顏色近似、有細微區別的色彩，相近色搭配得好，能增加工筆花鳥畫的色彩藝術感。比如，在畫綠葉時，可以借助深淺不同的綠色，在同一個畫面中有機地融合，表現出葉片的正反兩面，讓工筆花鳥形象更加逼真。所以，畫家在處理相近色彩的時候，必須根據自己對生活的觀察，而對色彩進行合理的調和，讓我國當代工筆花鳥畫的色彩藝術能夠更加淋漓盡致地表現出來。這種相近色彩可以是同一色相不同明度的調和對比，也可以是不同色相的明度大致相同的和諧對比。

（三）調和漸變色

漸變色是同一種顏色由深到淺或由淺到深的變化，這種變化是慢慢過渡而來的，不是突然改變的。所以，與對比色不同的是，漸變色并沒有強烈的對比，而是多了一些柔和感和自然感。由于漸變色對畫技的要求較高，所以工筆花鳥畫家必須經過長期的練習才能將漸變色表現好。而在表現漸變色的過程中，畫家必須調和好色彩，才能提高漸變色的視覺呈現效果。比如，在用花青色表現綠葉時，以從葉片中間向周圍擴展開來，從葉子根部向尖部逐漸變淡，也可以使用兩種顏色接染漸變色使畫面色彩更加豐富動人。

（四）注重補色的和諧

在我國當代工筆花鳥畫中，對比強烈的補色也能增加畫面的色彩藝術感，但畫家在處理補色時，必須注重補色的和諧。可以將兩種對比強烈的色彩混合，并用打散、分割的方法使這兩種色彩達到一種和諧統一的狀態。如果所畫的內容對色彩的分割要求較高，則可以加大打散的力度，讓打散越細。如果兩種色彩之間的沖突感過強，則可以借助介于兩種顏色之間的第三種色彩，讓整體更加和諧。比如，紅色和綠色的對比如果過于強烈，可以找出介于這兩種顏色之間的共同色，黃色就是一個好選擇，這樣，將黃色分別加入紅色和綠色中，變成朱紅色和黃綠色，二者形成一種和諧統一的對比，可以使工筆花鳥畫的色彩更加的明快和鮮明，藝術價值更高。

另外，要使補色更加和諧，還可以降低其兩種顏色或是其中一種顏色的純度。比如，在紅色和綠色的對比中，可以分別添加黑色以降低二者的純度，把紅色和綠色的對比變為暗紅色和暗綠色的對比，降低視覺沖突感。也可以將黑色添加于其中一種顏色中，變成暗紅色與綠色的對比，或紅色與暗綠色的對比，使畫面整體達到一種和諧統一的狀態。

當然，我國當代工筆花鳥畫在填色之前，也常常用墨色進行打底，這也是為了讓對比色更加和諧統一的一種做法。

（五）注重背景色的和諧

背景色在我國當代工筆花鳥畫中，一般所占據的面積較大，也是人們在欣賞一幅工筆花鳥畫時比較容易注意到的色彩。因此，要想突出工筆花鳥畫的色彩藝術特征，我們必須注重背景色的和諧。但是，要想保持背景色的和諧，既要保證有足夠鮮明的色彩進行對比，又要注意保持整個畫面的整體性，所以，背景色的選擇很重要。傳統工筆畫一般是選擇黑色、白色和灰色這三種比較和諧卻不會搶了主體色彩的風頭的色彩作為背景色，進一步突出畫面主要物體的色彩，使整個畫面保持一種協調感。當代工筆畫藝術則在傳統的基礎上取得了突破，以豐富的色調調和了畫面的豐富性，使作品在豐富的色調中達到統一。

總之，我國當代工筆花鳥畫是我國傳統繪畫藝術的傳承與發展，也是當代繪畫藝術的重要形式之一。而在工筆花鳥畫中，色彩是至關重要的元素，是影響工筆花鳥畫視覺效果的關鍵所在。草木不僅有生命且有靈性，神交自然，逸情草木，表達對草木花禽生命狀態的關愛，由細微處臻于認識的澄明與通達，乃是當代工筆畫家的樂事。他們隨情賦色、隨意賦色、隨境賦色。我國工筆畫正處于轉型時期，新的美學規范正在形成，越來越多的年輕畫家加入到創作隊伍之中，我們等待當代工筆花鳥畫家呈現出更多經典力作。

注釋：

[1]張燕花.“色”符號與中國古代社會[J].安徽文學，2006，（12）.

[2]尚瑩輝.新時期中國重彩藝術語言研究[D].天津大學，2010.

作者單位：

魯迅美術學院