論德彪西鋼琴作品中踏板的運用

摘要：德彪西是一位法國的的印象主義作曲家和演奏家，他吸收了早期的音樂精華并在其基礎上堅持創新，形成了獨具特性的音樂風格，開創了一個嶄新的音樂世界。鋼琴踏板，它對于表現鋼琴音樂的魅力有著不容忽視的重要作用。因此，著名的鋼琴家魯賓斯坦認為踏板是鋼琴音樂的靈魂所是鋼琴演奏的靈魂。

在德彪西的鋼琴作品中，印象派音樂的神奇和美妙的表現與德彪西對鋼琴踏板的嫻熟和獨特的技法運用有直接的關系。德彪西對鋼琴踏板的運用在古典派、浪漫派的基礎上加以創新，顯示出德彪西為代表的印象派音樂作品的個性，充分展現了德彪西鋼琴作品的奇妙之處。本文對一代印象派音樂大師德彪西鋼琴作品的踏板運用進行探討。

關鍵詞：德彪西； 鋼琴作品； 踏板運用

一、鋼琴演奏中踏板的合理運用

鋼琴踏板的運用將直接影響到鋼琴彈奏的聲音、色彩以及風格等多個方面彈奏情況與彈奏效果，運用好鋼琴踏板的演奏技巧，能夠讓演奏者更合理的表達作品中的意境和情感，以及演奏者自己對作品的理解，從而引起觀眾的共鳴。

同時，鋼琴演奏者在運用鋼琴踏板的時候，應該充分考慮到不同的藝術曲目風格，并以此作為基礎來進行踏板的運用。事實上，鋼琴踏板的運用過程受到不同鋼琴作品的時代風格、作曲家風格以及不同曲子性質的巨大且深刻的影響與制約，這就需要鋼琴演奏者對不同鋼琴曲子的背景進行認真的甄別與判斷。不同的演奏者對同一首音樂作品有不同的理解和感受，而正是需要演奏者的演奏技巧與對踏板的運用表現出不同的音樂色彩。

可以說，演奏者在彈奏鋼琴作品的時候，可以通過自己的聽覺來傾聽自己的演奏，這也是踏板使用的基礎所在。它要求演奏者的手與腳進行良好配合，還需要聽覺器官來對踏板的正確且恰當的運用進行有效的控制，它將引導演奏者彈奏出最具個性化的鋼琴音樂。

在德彪西的鋼琴作品中只有9首26處標有踏板的使用記號。在這些記號中也只有制音器踏板、弱音踏板而沒有持續音踏板的標記。

毋庸置疑，完全按照德彪西的踏板提示來踩踏板是遠遠不夠的，德彪西本人對踏板的運用非常高明，之所以他親手標記的踏板記號很少唯一能夠解釋的原因就是德彪西的踏板太精妙細致了，生硬的符號不可能傳遞他對踏板的要求。雖然德彪西的踏板技巧沒有被專列出來，但是和他的織體是密不可分的整體，從德彪西的樂譜中我們可以發現許多作曲家暗示的踏板記號。

德彪西的作品中有很多二分之一或四分之一的延音踏板使用，因此產生了獨特的音響效果，鋼琴踏板的運用猶如音色的調色板，為其作品增添了豐富的色彩。

二、德彪西鋼琴作品中踏板的運用

在德彪西的鋼琴作品中能夠準確和巧妙的運用踏板法是最重要的因素之一，處理德處西的作品要從和聲結構、句法、形式等和聲技巧方面，在整體印象方面要求表演者必須有一個宏觀的把握，認真仔細的去聆聽演奏出的聲音，不能夠太浪漫也不可以過分的敲擊，總會造成聲音上的失去平衡?！笆炀毻昝赖募记墒茄葑嗟卤胛鞯淖髌匪仨氉龅降?，同時也要在比較嚴格的框架中，聲部的處理始終要由音色來表現，要由內而外的將旋律毫無保留的唱出來。”

在德彪西的作品中不難發現有很多持續的長音，這些長音就像是為上方聲部鋪設的厚厚的基石，不管上方的旋律是多么轉瞬即逝，飄忽不定，這些低音都一直默默地在支持著其它聲部，一起創造著的細膩、精致的色彩效果。翻開德彪西的作品，這樣的例子不勝枚舉。如《格拉納達之夜》：

這一段僅用手指來保持這些長音是不可行的，制音器踏板在這些片斷中無疑會被大量運用。但長時間不分層次地使用制音器踏板會造成音響的混亂，所以部分地更換踏板就很重要。此外，雖然持續音踏板在二十世紀初的歐洲并沒有得到廣泛運用，但在保持這些長音上持續音踏板是大有用武之地的。由于使用持續音踏板所保留的音在音樂的進行過程中不受其它聲部的干擾而一直存在，在保持獨立的同時又和上面的各聲部細致的融合在一起，因此它的使用使得德彪西的音樂更富于層次感和色彩性。

《帕斯比葉舞曲》是德彪西《貝加摩組曲》中第4首也是最后一首作品，據說發源于法國下阿爾卑斯省布列塔尼地區的水手中間， 16世紀后期由街頭跳舞的流浪藝人傳到巴黎，在路易十四和路易十五的宮廷中得到流行。德彪西使用踏板的原則往往是保留低音，而踏板必須保持和和聲低音一樣長。當繼續保持同樣的和聲時，長踏板必須保持幾小節甚至更長。此首樂曲第95 -103小節就是典型的例子。

前3小節低音降A一直持續著，和聲也沒有變化，這就需要一個踏板支持著直到下一小節改變了低音和聲時再換踏板。這里上方不斷運動的分解和弦應演奏得特別輕，以保證聽得到低音的持續與連接。如果只根據一個分解和弦或一個小節換一次踏板，那么不但失去樂曲的流動性，也破壞了低音的線條。但也要做到小句子的起伏變化?？梢娺@一原則在德彪西的作品中是十分重要的。由于德彪西喜愛這種作曲技法，使用這樣的踏板才能符合作曲家本人所要求的音響效果，從而達到他的創作意圖。

德彪西的鋼琴作品在踏板的運用上與其他作曲家不同，曾有一位音樂家在對德彪西的鋼琴彈奏這樣評價： 他以一種全新的方法使用鋼琴踏板，造就了作品詩一般的藝術效果。

三、德彪西鋼琴作品中踏板運用的關鍵點

在印象主義作品中，踏板是非常重要的。許多場合，不能想象倘若不使用踏板的效果。在德彪西的作品中，要非常細膩地使用三個不同的踏板，對于實現印象主義的音響目標，踏板是除了指觸之外的另一個非常重要的因素。

（一）輕輕地、淺淺地踩延音踏板

德彪西音樂中的許多踏板都不應該踩得很深，反而要淺淺地、輕輕地用靈活的腳踝非常敏感地加以控制。同時，淺踏板因為產生的泛音較少，音色可與深踏板含有較多泛音的音響形成對比。甚至有時需要“顫音踏板”，將踏板很快很輕地顫抖，使快速度的樂句也能得到踏板的“滋潤”而不至于太干燥。

（二）持續音踏板的使用

在德彪西作品中強奏時，為保持低音的長時值，可以多運用中間的持續音踏板，由于在極弱奏時，音量極輕，可以把不同和弦混合在一個踏板中，以達到飄忽、朦朧的效果，但在強奏時這樣做則可能使音響太渾濁。為避免這一點，既要保留低聲部長音，又要使整個音響保持清晰，唯一的辦法是使用持續音踏板。

（三）弱音踏板的使用

在德彪西的鋼琴作品中弱音踏板使用的非常頻繁，但需要注意的是，并非弱奏處全部用弱音踏板，應當把這個踏板作為一種音色武器來使用。依靠弱音踏板區分幾個層次，配合不同的指觸，能使音色變化的范圍進一步擴大。因此要把“一根弦”（踩到底）、“二根弦”（踩三分之一或踩二分之一）、“三根弦”（把左腳放在弱音踏板上，踩三分之一，或僅僅稍加壓力），與不用弱音踏板，看做幾種不同的音色層次。

德彪西在運用鋼琴踏板時，將半踏板、抖動踏板等踏板方法綜合運用在鋼琴作品的演奏中。當需要清楚的自然音，手指無法對內聲部進行聯接時，德彪西轉而采用踏板聯接，使音樂織體始終保持清晰?？傊?，演奏者對德彪西鋼琴作品踏板正確的運用，必須具有精湛的演奏技法和全面的藝術素養，用耳朵聆聽，用心去指揮自己演奏中對踏板的運用。

四、結語

德彪西是法國印象派音樂的代表，他的作品色彩斑斕，演奏精妙，這與他嫻熟地、創新地踏板運用密不可分。演奏者要對德彪西鋼琴作品踏板正確的運用，必須具有精湛的演奏技法和全面的藝術素養，用耳朵聆聽，用心去指揮自己演奏中對踏板的運用。

至此，踏板在經歷了一百多年的發展后成為了鋼琴音樂不可或缺的有舉足輕重意義的一部分，它們在聲音的延續和音色改變上的功能激發著每個作曲家的想象，也為他們的創作提供了無限的可能。演奏者在對踏板的運用上從開始的可有可無，粗略的運用到現在的一致共識“踏板是鋼琴的靈魂”到后來詳細標記的踏板記號都充分說明踏板對于鋼琴音樂的重要性。

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