“二馮”的蒼山境界

\"二馮\"一直是畫壇津津樂道的話題，馮建吳與石魯在藝術上的互錘與借鑒成為畫壇佳話。昆仲之間，同樣的才華橫溢，成就斐然。石魯先生寫畫，光怪陸離，下筆如暴風驟雨，肆意潑辣，石魯先生是畫壇的一個傳奇，亦是一個悲劇的原型。歷史原因的影響，\"二馮\"的經歷了特殊時代的打擊與不順。1982年，63歲的石魯先生離去，這是畫壇的損失，63年中，石魯先生留下了寶貴的藝術財富，先生在藝術界猶如一顆閃耀的慧星劃破天際，絢麗奪目。石魯走了，而留世的作品亦是有限，尤其是建吳先生代為寫款贈送皮遠鄉、馮光鈺夫婦的《關山陣陣蒼》一圖更顯彌足珍貴，這是一段師生情誼；是一段歷史的痕跡；亦是一個藝術天才炫爛個性與才情的完整體現。

《關山陣陣蒼》作品分析（如圖1）

此畫為標準的四尺斗方，畫面以微妙的筆墨變化在平正中求莊重。大山蒼蒼，大岳連綿。石魯先生施以潑辣姿肆的筆墨，大塊分割畫面，更做到墨彩輝映。石魯的筆墨顯得足夠的自由，用自家法門。此時，皴法、筆法、墨法等皆已不重要，展示的是完全的性情與豪邁，畫面尤為氣韻生動。清代張庚論畫面氣韻有云\"有得于筆者，得有于墨者，有得于意者，有得于無意者。\"同時，張庚強調，“得于無意者最為上”。石魯所作《關山陣陣蒼》一畫韻味無窮，氣勢恢宏，完美的體現了\"發于無意\"的理念。此畫款識是石魯的胞兄馮建吳所為。款識有述：\"石魯習作檢贈光鈺遠鄉同志，七四年春建吳題于成都\"，是年，石魯先生53歲。

《關山陣陣蒼》可喻為二馮昆仲之間共同藝術才情的完美詮釋。亦是一段師生情誼的充分證明。

《蒼山洱海圖》作品賞析（如圖2）

論畫當以\"孤，俏，冷，斷\"為最，有文曾論及\"蕭散之境、寂寞之境\"為寫畫之高境界（雖然當時未被認可）！如《關山陣陣蒼》的\"蒼\"，《蒼山洱海圖》的\"蒼\"。（\"蒼\"，多指灰白色或植物的青色，以此引申出蒼老、蒼涼等會意詞。英文翻譯：1.dark green 2.blue 3.gray； ashy）。藝術創作中，表現負面情緒的作品通常更能打動人，如《白毛女》、《竇娥冤》。

《關山陣陣蒼》與《蒼山洱海圖》的筆意有異曲同工之妙。

《蒼山洱海圖》中，建吳先生一反以往筆調雄強理性的軌跡，和刀切斧斷的果敢，而是賦予畫面感性而肆意的彩墨，交相輝映。畫面雖以傳統的三段式構圖，然上重下輕，非常微妙而顯靜穆的營造，使之畫面流露含蓄的混沌與玄幽之感，對作品藏露與虛實做到了完美的演繹。建吳先生是我們的師爺輩，是現當代巴蜀繪畫的先驅，更是傳統\"詩書畫印\"的倡導者，先生之藝術上承唐宋遺韻，近襲海派風骨，亦澤被后人，可為畫壇一時之典范。先生對篆刻以及\"破體\"書法的探索，影響了無數后輩同道。

《蒼山洱海圖》是建吳先生以及其藝術探索成就的完美展示。遠帆爭渡，鷗鳥禽鳴，在那玄幽而浩渺的煙波境界，在那連綿而莊穆的雪山之巔，一襲朝陽揮就，更顯\"空蒙\"境界，代表了歷劫不磨的堅貞與對美好追求與希望。古人云\"無法之法方為上者\"，此畫亦如此，在《蒼山洱海圖中》很難看出什么披麻皴，什么斧劈皴，什么勾云畫水之類傳統畫法，面面讓人感覺到的是畫家的情感，心緒，以及對傳統繪畫的高度見解，更暗合二米云山風度。世人看寫畫、論畫多去追尋\"是什么法？是什么皴？是中是西？傳統不傳統？\"然而筆者認為，一切優秀傳統技藝與審美，都是后人學習和繼承的精華，然繼承的不是什么\"披麻\"或\"斧劈\"，而是一種審美意思和文化志趣。\"皴\"是形而上的，應該更重視形而下的“道”探索，老子《道德經》云“技近乎于道”。只有直指本真，追求“外師造化，中得心源”然感受“遷想妙得”之理。只學其技，易陷于囫圇，唯有以天地為師，方可明造化之奇，從而與古人血戰，建吳先生亦然，后輩也應能觸及項背。