論水彩畫材料在藝術創作中的運用

摘要：水彩畫作為歐洲的傳統繪畫，從古埃及時期一直流傳至今，創作材料上的改革對水彩畫的發展起到了積極的推動重用，思維的改變與材料的更新使水彩畫的發展越來越多元。

關鍵詞：水彩畫；材料；藝術創作

一、水彩畫的起源與發展

水彩畫作為歐洲傳統畫種，是一種用水和透明顏色調和作畫的藝術門類，其始于古埃及時期，蓬勃發展在18—19世紀的英國，到二十世紀初已被世界各國廣泛使用。水彩畫創作過程中畫筆、畫紙和顏料直接決定了作品完成后畫面的效果，不少水彩畫家為了在材料上突破自己，嘗試在紙張上用滴油法、撒鹽法創作，以達到預期的藝術效果。伴隨媒介的發展，創作材料又擴展到樹脂、金粉、丙烯等領域，這些輔助材質在運用恰當的情況下，會為畫面帶來意想不到的肌理感官。

二、水彩畫筆法呈現藝術情感

水彩畫筆種類繁多，現今市場上有水彩筆、水粉筆、底紋筆和中國畫筆等，這些畫筆在創作中可以表達出不同的藝術效果，營造異樣的畫面氣氛[1]。一支水彩畫筆好壞的關鍵在筆毛，常見的材質有狼毫、羊毫、豬鬃、貂毛、尼龍等。狼毫屬于硬性毛質，堅挺有彈性，創作中做勾線處理或刻畫細節。羊毫屬于軟性毛質，質地偏軟，含水量大，宜用于上色和渲染。羊毫、狼毫相間的畫筆軟硬適中，主要用于對象的塑造。貂毛軟硬及吸水性恰到好處，筆毛彈性極好，但價格偏高。目前教學與創作中尼龍筆的使用較為普及且價格適中，使用起來筆鋒即可鋪色也可造型，已成為貂毛筆較好的替代品。

藝術家們都有自身獨特的藝術審美和表現形式，在創作中對畫筆的形狀、大小、也有所偏愛。水彩畫筆的形狀分為圓筆、扁筆及線筆。不同形狀的畫筆能畫出不同的效果，如表現寫意風格的物像，可選擇吸水性強一些且柔軟而富有彈性的羊毫畫筆、中國畫筆或水粉畫筆；畫風比較寫實的，就要選擇狼毫類比較挺實的畫筆，圓頭筆適合表現點狀、圓潤的事物，如遠處的樹木、人物的臉龐、大海的波紋等。

澳大利亞水彩畫大師約瑟夫.祖布克維克就給我們提供了寶貴的借鑒。該藝術家擅長風景寫生，喜歡用大號吸水的畫筆表現對景物的第一印象，在細節處理上整體中不失局部，細膩而不繁瑣；而扁頭筆常用于表現塊狀、堅實的對象，可以適當加入干畫的效果，營造畫面中的滄桑的歲月感，使作品產生一種明晰的結構對比與層次空間；再用線筆勾勒出畫面細節，如結構中的紋理，臉上的歲月，風景中的花草、樹枝的年輪等，如圖1，王杰作品《午后陽光》。

水彩畫在筆法的運用上，一般有干畫法和濕畫法。干畫法以枯筆點按、皴法、拖筆等，用來刻畫各種蓬松或細碎的形象，如皮毛雜草、飛瀑流泉、山峰疊嶂?？莨P的筆毛含水色較少，作畫時用側鋒以較快的速度作畫，紙面會出現“飛白”，藝術家們常利用這一特性表現質感，譬如著名水彩畫家特納就非常擅長利用枯筆作畫，在他的作品《暴風雨》中風雨搖曳的天空以金色的底子著色，再逐漸深化層次，刻畫出生動的自然肌理，表現閃光或柔中見剛的效果，有時他也會利用飛白來表現海鷗和雪花。濕畫法是指在濕底上趁濕面未干著色，多用于水彩創作的前半部分，當畫筆飽蘸顏料后，拖動畫筆暈染畫面，達到透明、濕潤的水性效果，以此來渲染雨霧縹緲的畫面氣氛，使畫面呈現出一種迷離、夢幻的朦朧之美。

三、水彩畫紙再現肌理之美

水彩畫是一門極為敏感、干濕變化很快的畫種，他的敏感來源于對紙張的依賴，既紙張的質量決定了畫面水色的流動、顏色的顯現和肌理美。近代水彩畫普遍在紙上用水調顏料作畫，因此，人們對現代水彩紙有著極高的要求：一要質地堅實、層次厚密，二要吸水性能較強、滲化效果較好。水彩畫紙國內產地有保定、上海、溫州等，各地產紙均有其自己的特點。保定紙質地厚重適合初學者作畫，可反復覆蓋色層，但對顏色的保護性不好。上海和溫州產的畫紙較薄，必須裝裱后使用，特點是紙張潔白，色彩的穩定性強。機制的水彩紙有三種類型，熱壓紙表面平滑，不易吸收顏料，能增強顏色亮度，在點和染時容易產生水漬和肌理效果，比較適宜小尺寸的繪畫。冷壓紙最能發揮水彩的特性，也是絕大多數水彩畫家所采用的紙張，粗糙的紙張表面紋理凹凸明顯，起伏大，吸色力強，極其容易造成飛白和斑駁感，常被用于表現具象物體的質地或抽象元素。若意圖表現具有滄桑感的題材，可以運用特殊的技法在粗糙的紙張上創作，用獨特的藝術視角來發掘肌理語言之美。

四、水彩顏料推動技法改革

水彩顏料作為水彩畫創作的媒介之一，極大地推動了水彩畫的發展，新材料的層出不窮也為水彩畫形式的多樣性提供了養分。目前，國內水彩畫創作現狀呈多元發展，藝術家充分利用自身的依托物來表現自然客體，打破了水彩畫創作的單一繪畫方式。綜合性顏色在進行實驗創作中也越來越多的被使用，各種風格百花齊放，有抽象表現、具象表現、觀念繪畫等。水彩顏料是透明性較高的水溶性顏料，傳統顏料是以礦物質或植物基料混合阿拉伯樹膠所制，制作過程嚴格按照規范配比生產，膠性過強則影響色彩在紙上的自由流動，膠性過于干燥則硬結后不易水溶，造成畫面透明度不夠，膠性達標的顏料粘性適中，色彩飽和，水溶性好，在調色盒干燥后加水仍能再次溶解，非常方便外出寫生。寫生創作中，如何把握水彩畫顏料的特性是創作中的重點，先將水彩顏料進行混染、積淀、濺灑后再將酒精、汽油加入顏料中，畫面可產生斑駁的肌理效果增強藝術表現的趣味性和生動性，，再深入刻畫是使畫面形象逐步具體，色彩逐漸豐富和逐步實現作者表現意圖[1]。

五、輔助材料的應用性拓展

現代水彩畫中拼貼和混合材料的試驗被廣泛采納，風格上、審美上也形成了多樣化[2]。伴隨著觀念的更新，概念、題材、技法等領域的充分拓展，輔助材料成為了藝術家創作精神表達中不可或缺的一部分，并開始了水彩創作意念的探索，三維思想空間的提升。受西方現代意識流的影響，國內固有的所謂透明、輕快、滋潤、流暢特性的水彩畫傳統，已無法滿足人們的審美需求，許多藝術家在探索作品內在意蘊的同時，也越來越注重媒材的制作和形式語言的表現。例如油畫棒、油漆、沙石、丙烯、丙烯顏料、彩色鉛筆、松節油、蠟筆、鹽等材料都是水彩畫所要嘗試的新領域。當它們融入水彩畫創作時，給水彩畫家們帶來了異樣的畫面效果。比如，想要保護作品表面的某一區域，這些區域代表光線和空間的某種形狀，我們可將這些區域用松節油覆蓋，由于松節油與水是不相溶的，用合成纖維畫筆蘸松節油在水色未干的地方刷過后，可以形成輕微的不規則色斑，創造出特殊的質感和效果，待作畫完成后，畫面的層次感會更加豐富。水彩顏色干得快，這是水彩屬性的缺點，當天氣熱或者藝術家想要趁濕作畫時，把甘油加入水中就會延遲變干的過程，使畫家從容不迫地創作，有時在潮濕的環境中工作，想要顏色干的快些，可加入一滴96度的酒精便可解決問題了。白蠟是一種完美的防水劑，與覆蓋液不同，白蠟是去不掉的，將會一直保持白色，因此可以用在那些留作高光或保留紙的底色的部位。畫家們一定要熟悉這些特殊材料的性能，綜合運用，才能熟練達到自己想要的藝術效果。

六、當代水彩畫的延展性思考

當代水彩畫創作是多元化的藝術，是主觀意識的表達，也是無可非議的客觀存在。所謂多元，即藝術觀念、行為主張、傳播途徑、表現形式、藝術風格、材料技法等因素的大融合，并達到了花樣翻新的空前膨脹。當代水彩畫的前景是非常廣闊的，技法的運用更是豐富多彩，可以借鑒宜可以綜合，但我認為對水彩畫創作不斷反思，尋求突破，改革創新才是當今水彩工作者不斷探索的問題所在。

參考文獻：

[1]李鄉狀.《西洋畫技法與欣賞》.吉林音像出版社.吉林文史出版社.2006年.

[2]帕拉蒙編寫組.《現代歐洲繪畫出版社—水彩》.吉林美術出版社.2001年.

作者簡介：

王杰（1984-），男，山東東明人，研究生學歷，貴州師范大學，講師，研究方向：藝術學油畫。