論貝聿銘建筑美學觀念及藝術創造

摘要：貝聿銘游走在東西方文化之間，他始終堅持著將東西美學觀念融入其建筑設計的實踐創造中。本文通過對貝聿銘的幾何美學、灰白色彩、自然之光的解讀，旨在探尋其藝術創造的本質。

關鍵詞：幾何美學；灰白色彩；自然之光

貝聿銘Ieoh Ming Pei，美籍華人建筑師，出生于1917年，祖籍蘇州，生于廣州。貝聿銘以其東方的智慧、卓越的建筑設計功力、獨具慧眼的現代建筑美學理念，創造了眾多影響世界的建筑名作。1983年，當世界上著名的建筑師一—貝聿銘被授予普利茲克獎（Pritzker Prize）時，評審團對這位善用光線、空間和幾何圖形的大師的評價是：“他創造了本世紀美麗的內部空間和外部造型。”

一、幾何美學的建筑符號

幾何化的圖形與空間的出現表現出人類對世界的認知與改造。筆者認為，貝聿銘在發展現代主義建筑的幾何構成上作出了不朽的貢獻，貝聿銘繼承了現代主義的理性，把現代造型語言的幾何形，在建筑中提煉到了一種極至，更注意純化建筑物的幾何造型，刪減中間過渡的幾何性不肯定的組成部分，力圖用最簡單的幾何造型，創造出最純粹的建筑形式。

貝聿銘對正方形、圓形、三角形有著極強的偏好，這些經典幾何圖形在他的作品中不斷重復地出現。貝聿銘為盧浮宮擴建工程設計的玻璃金字塔，是幾何三角形符號運用的佳作。貝聿銘說“金字塔是最基本的幾何形之一，是最經典的形狀”。除了一個大的金字塔外，周邊還有三個小金字塔，玻璃金字塔為地下帶來充足的自然光線，可謂是現代幾何建筑藝術的典范之作。除此之外，貝聿銘的香港中國銀行大廈，也采用了大量的幾何三角形符號，可以說整座大廈，是由遞減的三角向上組成的，三角形成為這座新廈的立體語言。

幾何正方形和圓符號也頻繁地出現于貝聿銘作品中。貝聿銘在香山飯店設計中，主要使用兩種最簡單的幾何圖形：正方形和圓形。大門、窗、空窗、漏窗，墻面上的磚飾，壁燈，宮燈都是正方形。圓主要用在月洞門、燈具、茶幾、宴會廳前廊墻面裝飾，南北立面上的漏窗也是由四個圓相交構成的。貝聿銘大膽地地重復使用這兩種最簡單的幾何圖形，又巧妙地將其組構在一起。這一設計手法顯然是深思熟慮的結果，深藏著設計師的智慧：重復之上的韻律和豐富。

二、灰白結合的色彩標簽

貝聿銘的建筑直接滲透著傳統文化對他的影響。筆者認為，貝聿銘的建筑色彩的組構，突顯了中國民族建筑藝術的精華，為中國現代建筑符號增加了新的詮釋內涵。從貝聿銘在蘇州新館的設計上，我們可以看到他運用了大量“留白”。留白是中國藝術作品創作中常用的一種手法，極具中國美學特征。由于大量“留白”的設計，建筑整體看去顯得異常的明亮。那些勾勒白墻的粗細不等的深灰色石材框架和屋頂，都統一在深灰色中，與白墻相對照，簡潔樸素。

貝聿銘對中國藝術的色彩本質領悟的相當透徹，他將新館定義為“白墻灰瓦”，而非“白墻黑瓦”。貝聿銘曾說，蘇州博物館是他的一部“自傳”，“在這個項目上，我有機會將歷史古跡融入21世紀的背景里，要做到這一點并不容易。至于用材就毫無懸念了，我選定了灰泥、石材。而顏色則是灰白結合”。黑白灰三色，是傳統江南水鄉建筑和庭園的核心色彩，也是中國傳統水墨畫最基本的色彩。據此，貝聿銘選用顏色較均勻的深灰色石材做屋面和墻體邊飾，與白墻相對照。整體色調雖沿用傳統的粉墻黛瓦，但是與周圍傳統古建筑群對比，色彩上的微妙差異顯而易見，筆者認為，這一“微妙差異”構成了貝聿銘建筑色彩的標簽。傳統忠王府為白墻黑瓦，而新館為白墻灰瓦。如果說，設計中有顯眼的跳躍色彩，那就是竹林的“自然色”，這一色彩的巧妙點綴，使整個空間的色彩即具沉穩又具自然的活力。

我們再看，貝聿銘1984年設計完成的香山飯店，也是運用“灰白”色調的典型案例。筆者認為，整個香山飯店的設計可以說只用三種顏色：白色+灰色+黃褐色。白色是核心色調，灰色是僅次于白色的次色調，黃褐色，作為小面積點綴色，這三種顏色組構在一起，簡潔樸素自然。可以說，“灰白” 是貝聿銘建筑色彩的標簽，是他對中國傳統建筑色彩的一種新的闡釋。著名旅法畫家趙無極，對摯友貝聿銘的香山飯店的設計尊崇備至，為了保持與整個建筑的協調，他舍棄了具象的形態和濃艷的色彩，用純凈的水墨潑灑出一幅極品，成為香山飯店的一部分，兩位大師超凡暗合的藝術境界一時傳為佳話。

三、讓光線來做設計

光是世間萬物之源，建筑與光歷來有著極其密切的關系。現代建筑大師勒·柯布西耶就贊嘆過光對建筑設計和造型的重要作用：“建筑是對陽光下的各種體量的精確的、正確的和卓越的處理”。 柯布西耶對光的運用給了安藤忠雄極大的震撼。安藤忠雄，這位日本的傳奇建筑師，在他的建筑生涯中如癡如醉地對光進行著探索。如果說結構是建筑的體格，那么光就是建筑的靈魂。我們無法離開光去營造空間，在某種意義上設計空間就是設計光。

“讓光線來做設計”是貝聿銘的名言。貝聿銘在其一系列建筑設計中，將建筑與光的結合方面達到了很高的境界。貝聿銘認為建筑不能與自然割裂，將自然光引入室內是人與自然和諧統一的體現。他在設計手法上特別強調自然光的投入，如巴黎羅浮宮的玻璃金字塔，透明玻璃的運用，使內庭成為光庭，符合貝氏對陽光的追求。香港中國銀行的中庭，光與空間的結合，使得空間變化萬端。貝聿銘在蘇州新館的設計中，將天井放在了屋頂上，改良了傳統建筑中的老虎窗，使用了玻璃和鋼結構加強了建筑的采光能力。光在貝聿銘的建筑設計中占有相當重要的角色，貝聿銘說：“光對建筑實在太重要了，沒有了光的變化，形態便失去了生氣，空間便顯得無力，光是我在設計建筑時最先考慮的問題之一”。無論是他為法國盧浮宮設計的玻璃金字塔，柏林的歷史博物館新館，還是日本的美秀美術館，讓自然光進入室內是所有這些博物館建筑的精髓。

綜上所述，貝聿銘的成功主要源自其深厚的美學基礎，堅實的設計功底，執著的藝術追求，獨樹一幟的藝術風格。貝聿銘設計了大量的劃時代建筑，其建筑具有一種崇高的意味，具有形而上的美學價值，在現代建筑史上，貝聿銘被譽為“現代主義建筑的最后一個大師”。

參考文獻

[1] 黃健敏.貝聿銘的藝術世界[M]. 北京：中國計劃出版社，1997.

[2] 黃健敏.閱讀貝聿銘 [M ].北京：中國計劃出版社，1997.

[3] 吳衛.貝聿銘的美學世界[J].《湖南大學學報》，2001年S1期.

作者簡介：

劉健，西安財經學院講師，研究方向：美術學。