淺談水彩畫的光影表現技法

摘要：水彩畫是以水為媒介，調和透明的水性顏料在紙本上作畫的一個獨立的畫種。在水、色相溶相契的輕歌曼舞之中，幻化出透明、流暢、靈動、清新、滋潤、水韻、彩味、筆意、詩境等獨特的藝術內涵和形式魅力。對于初學者來說，水彩畫比較難控制，所以當我們開始接觸和學習水彩畫時，首先要掌握它的基本方法和一般規律，如果你想使水彩畫作品明亮，就必須熟練地處理陰影。結合各種材料和作品形成富有趣味的組合光，利用顏色來提高亮度，設計不同的顏色對比區域，使用最好的方式使用顏色對比，用生動有吸引力的方法捕捉光和陰影。在之后的論文中，我將主要敘述如何運用光與影，以展現一幅美不勝收的水彩作品。

關鍵詞：水彩；光與影；構圖

首先一幅畫最重要的就是構圖，在構圖的過程中我們要設定并強調出中心點，確定出景物的最暗部和最亮部，以便建立對比。在打形的過程中，我們可以借助中國傳統的留白方式來輔助構圖，通過使用淺色或者留白獲得空間感也是水彩畫的一個長處，通過留白能將視覺導向重點區域。

接下來就是色彩的表現了。在顏料的使用過程中，將顏料從淺色到深從左到右依次排列，才不會使顏料混合變臟。再調色的過程中盡量避免用高純度的色彩，除非我們想把目光吸引在某個區域上?；疑鸵恍┲行陨珜τ诮档蜕实募兌群苤匾?。灰色在一幅畫中也會起到微妙的效果。例如，群青與熟赭的混色就是很漂亮的灰色調之一，如果需要淡色就多加點水就可以了。但是如果想要一幅畫面得以協調統一，就得選用一種基本色，讓其他色與之配伍。例如，要畫一幅村莊或者老墻，那么土性顏色便為它的基色調。畫面的暗色調一定要干凈鮮活。暗色區域鎖定之后一定要準確調色，一遍完成。不能夠因為畫得不夠暗，再覆上一層。

要想使畫面充滿迷人的光彩和強烈的對比，就必須把握好光影。例如在描繪陽光燦爛天氣下的景色時，為了獲取畫面的亮麗感，我們可以將紙留白一部分，用留白來獲取高光，但是要做到心中有數，畫面統一。不能到處是空白點，許多地方都不成形。有時候我們為了突出重點，可以將最亮的光區和最暗的光區或者更暗的色彩相鄰。我們也可以利用正確的透明涂層來強化光。為了使最亮的焦點部分是白色的，我們可以在預先留白的地方涂一層淡黃色，不一定是淡黃色，可以隨著場景和基色調的變化來變化。例如一幅畫的基色調是綠色，那么它的圖層就可以是淡綠色了。留白區域涂色十分重要，一旦涂錯了顏色，就沒有更改的余地了。我們準備一些水彩紙片，可以在上面實驗與基色相配的色彩。我們要試驗出與畫面的總體色彩布局相協調的色彩。

陰影形狀的設計對于畫面來說至關重要。陰影能給物體帶來堅實穩定感。當我們畫錯的時候，人物與物體產生懸浮感時，陰影卻可以改變這種感覺。我們要把陰影作為構圖的一部分來對待。所以說陰影的形狀需要經過設計。光照不到的地方陰影難免顯得晦暗，但是由于周圍物體的反光陰影呈現色彩。陰影的方向至關重要，畫陰影時我們盡量簡明扼要。在打形的過程中就要確定好陰影的角度，觀察陰影的形狀與方向，陰影可以產生有趣的紋樣和形狀，使畫面富有生氣。確定好陰影的形狀后，那用什么顏色來畫陰影，那就要顧及整幅畫的色彩布局。

畫面中用筆的技法可以呈現出不同物體的紋理與質感，要想使畫面有生氣、站得住，可以采用不同的手法以便更加準確表達你的意思。在分析技法的過程中，我們可以將構圖分成不同的部分，要根據空間、動態，調值、尺寸與形狀位置來分析各個部分。水彩的手法有濕畫法、干筆法、綜合法以及書法筆法等。我們可以嘗試使用圖層法，逐層地涂顏色，直到獲得自己滿意的色彩效果。頭層可以非常的淺而透明，第二層比頭層更加飽和一些。最后一層幾乎就不透明了。但是在使用圖層法的過程中，要記住每一層都要在完全干后才可以再涂一層。濕畫法是水彩中最重要的手法，在畫煙霧籠罩的清晨或者細雨蒙蒙的村莊都可以使用濕畫法來體現她的濕氣。我們可以準備一個噴壺，當畫面快要干的時候，就可以用到噴壺了。干畫法可以用來畫木質物體、樹枝、門或者地面的肌理。當然一幅畫可以用多種技法結合，這就要求我們在畫之前分析畫面，根據物體的特征來分析各個部分所需要的技法。

畫面要結束的時候，我們要整體審視畫面，做最后的調整，調子的和諧、色彩的統一和構圖的總體平衡，都是我們要檢驗我們的關鍵因素。首先檢查的是色彩，色彩產生的沖擊力。它要比任何其它因素都重要。色彩應當與畫面整體一致，各種色彩應當與基色調和諧。例如，整體色調是土色調，無論畫什么都要與土性色調相一致。如果畫面中有一塊顏色不準確，我們就要用土性色層去覆蓋，以取得和總體色彩布局的和諧。其次，檢查的是明暗度，整幅畫中，中性色調太多就平乏無味，淺色太多，就看起來蒼白無力，暗色太多又失去了亮麗。我們要審視畫面中視覺重點，觀察它的對比度和色彩平衡是否正確。

每一幅水彩畫的創作過程都是一個艱辛并且漫長的過程，從創作對象的選用，到構圖再到色彩和光影的布局都需要我們精心設計。接觸水彩畫的時間不是很長但是卻喜歡水彩畫的那種韻味。研究水彩畫的創作過程，促使我每次動筆之前都要認真的思考，動腦筋去想如何布局。在這一點上我特別佩服我的導師，他的每一幅創作題材都會精心選取，甚至用兩年三年的時間去準備一個題材。不斷收集素材，不斷比對，最后通過PS等軟件對素材進行處理，最后才開始著手去創作。所以我們在準備創作階段也要不厭其煩，在畫的過程中一定要按照水彩步驟，不要自亂陣腳。根據水彩整個過程，做到按部就班，不能這畫一筆那兒畫一筆。畫好后，我們也可以將自己作品與以前的作品做對比，在色彩、透明度、各個方面看是否較之前有進步。我們要經?？雌渌蚀髱煹淖髌?，以便從中獲取靈感。任何一件事情都需要耐心、細心、專心，如果喜歡水彩就要拿出這樣的精神，不斷臨摹研究大師作品，不斷寫生感興趣的對象，不斷創作。長此以往才有可能獲得達到我們預想的結果。

參考文獻

[1] 《水彩光影表現技法》王金成 著

[2]《水彩畫課堂》蔣悅 著 中國美術學院出版社

作者簡介：

孫洋洋，女，漢族，山西長治人，廣西師范學院美術設計學院，碩士研究生，主要研究方向：課程與教學論（美術學）。