淺析國內外“舞臺設計”專業課程教學的發展現狀

摘要：我國戲劇影視舞臺設計產業在國際上的地位正在逐步上升，但是國內專業教學體系仍存在不足，本文通過對國內外\"舞臺設計課程\"現狀梳理歸納，清晰地顯示國內外藝術基礎教育的共同點和不同點，從而對該學科課程教學發展產生一定程度上的促進作用。

關鍵詞：國內 國外；舞臺設計課程；發展現狀

當今社會，人們對物質文化的需求逐日增長，文化產業發展迅猛，廣大民眾對藝術的鑒賞標準也越來越高，其中“舞臺藝術”尤為突出。在諸多演出中常常聽聞導演為了一個舞臺場景的震撼效果，不惜耗費億元巨資搭建仿真場景。因此，面對如此之大的市場商機，舞臺設計專業及教學課程近年在各大藝術學院脫穎而出，甚至各大美術學院也建立專業學科。這是前所未有的景象，不過隨著專業的開展，特別是擴大舞臺設計領域的范圍之后，問題逐漸暴露出來，與國外舞臺設計教育經驗相比，還是有很多的不足。近年來，本人從事舞臺設計自本科到研究生再到工作階段，已有10年之久。曾代表學校赴英國諾丁漢大學--特倫特藝術學院，韓國首爾藝術大學，以及臺北國立藝術學院進行舞臺設計專業的訪學交流。通過舞美專業課程的國際交流，我將分析中外舞臺設計課程教學的現狀與異同點如下。

一、國外舞臺設計課程現狀

在國外，如上述國際名校中，其舞臺設計課程均有驚人的相似處---即舞臺藝術創作“從無到有”的流程體系非常健全。國外的舞臺專業教育，非常注重如何讓學生從一張白紙到舞臺實景呈現的設計過程，這其中的每個環節相當嚴謹規范，甚至吹毛求疵。本人在赴英國諾丁漢大學特倫特學院交流課程中發現，國外專業教師利用大量的課堂時間來反復引導學生暢談舞臺設計的構思，耗費大量精力來收集從無到有的思路源泉。期間學生可以自由討論，可以嬉笑比喻，可以天馬行空，課堂上交流氣氛融洽，沒有紙與筆的繪畫教學。一次在課堂上，我向一位名叫比爾的英國教師提出交流性問題：“您在課堂上讓大家暢所欲言，可曾想過這些想法在現實的設計制作中是無法是實現的嗎？”比爾老師很認真的回復我：“在我的課堂上，我必須做到打開孩子們對舞臺最大化的想象力，激發他們的熱情是我課程的核心思想，至于繪畫技巧只是輔助性的課題，我要的是創意和創作動力。”在英國藝術教學中，大家創意至上，解放舞臺天性，從無到有的這個環節要比在白紙上作畫教學更加充分。無獨有偶，在韓國首爾藝術大學舞臺專業課程中，要求每個學生必須表現出作品創作出來的思路步驟，韓國學生的作業不僅僅是效果圖的呈現，更多的是他們每一步設計的思路過程。例如，剪裁一塊布料或錄制一段視頻來記錄或證明自己原創設計的過程全貌。反觀這些國外名校學生的設計效果圖非常粗糙簡化，甚至很多高分作品的舞臺效果圖如兒童畫一般，毫無透視比例可言。最近我又在布拉格舞美展叢書中看到一位任職于芬蘭· 西貝柳斯學院的舞臺教師名言：“我的舞臺設計教學中，只要有一點另類的想法，我都會讓學生牢牢抓住，并且放大，如果學生做不到，我幫助他們無限放大。”這句話，我想足以說明國外舞臺設計教學的現狀特征了吧。

二、國內舞臺設計課程現狀

國內舞臺設計課程起源于“演藝三大院校”，即上海戲劇學院，中央戲劇學院，北京電影學院。而三大院校招收舞臺專業學生的渠道也非常一致，即都要通過美術特長高考初試與復試，幾十年來一直如此。這說明國內舞臺專業教育注重學生的繪畫基礎與造型能力。而對于設計創意無關緊要，只有繪畫基礎好，才有機會進到舞臺專業深造。本人榮幸在上海戲劇學院舞臺設計專業讀研深造，在課程教學體系中較國內其他院校更具有代表性。國內教學以繪畫為主，課堂上老師教授舞臺設計史論，明確歷史才能設計。專業課程中將命題上課，課上無需學生過多的話語交流，只需低頭將自己的想法繪畫出來。“以畫評優”在國內專業課程中潛移默化的延續下來。國內教學也注重創意，但是這里的創意更多的在繪畫或者模型中體現。同學們對靈感的塑造，對從無到有的過程無從關心。國內課堂作業均以舞臺手工模型為主，通過手工模型的制作來鍛煉孩子們的空間造型能力和抗壓能力，對于靈感的把握相對忽視一些，傾向與形式美原則。

在國內外舞美專業課程現狀的基礎上，從實踐教學內部結構中分析亦不難發現其異同點：

首先，在教學思維上：國外院校在舞臺專業教學中非常看重“Critical Thinking”，即批判性思維。批判性思維的鍛煉是國外院校進行創新設計的重要基礎，學生在天馬行空的創意過程中，以交流的方式進行批判性思維解析，讓設計過程更加嚴謹。國內的教學思維明顯缺少批判性思維這個環節，注重形式感。國內學生普遍認為不做特殊造型的設計就不是一個好的設計。這種想法的根源就在于國內教學思維模式化較嚴重，沒有在創作動力上給予思維靈感。

其次，在學科定位上：國內院校將舞臺設計專業普遍定位為二度創作專業。實際淪為影視表演的輔助性專業。在國內院校畢業設計項目中，多以表演為主，舞臺設計與燈光設計隨導演的想法發生不同的質變。然而許多學生導演的素質根本無法理解其美學的內涵，因而在國內常常發生一中現象：一個優秀的舞臺設計被導演一票否決，扼殺在搖籃里無法見光。而在國外，舞臺設計教學項目相對獨立，其定位與導演和編劇平行。例如臺北國立藝術學院，舞臺美術畢業項目-話劇《玫瑰》中，因舞臺設計專業同學的創意非常獨特優秀，使得編劇專業學生自愿更改局部劇本，導演專業學生自愿增加角色來迎合舞臺效果，從而促成了一次經典的演藝。這種學科定位正是國內所急需轉變的。

總體來說，從專業教育角度來看，我國與國外舞臺設計教學體系尚具有一定差距，在未來的專業教育發展過程中應該取長補短，借鑒優秀經驗，及時解決我國舞臺藝術設計教育現狀中的問題，促進課程教學的不斷發展。

參考文獻：

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