龔賢繪畫形式研究

摘要：明清時期的山水畫已漸入頹勢，陷入了形式主義的格式套路，畫家只有從臨摹古畫技巧入手，來標識自己的傳統淵源，確立自己的藝術價值。而龔賢卻擺脫了這一弊病，既重視傳統又能師法造化，通過觀照自然構建了新的構圖形式，將積墨法發揮到極致，形成筆拙墨厚的繪畫特點，開辟了“濃黑”一脈，獨樹一幟。

關鍵詞：構圖形式；積墨；筆拙墨厚

引言：

中國山水畫的布局章法，包含了技巧、范式的成分，尤其到了清朝“繪譜畫訓，章章發明。用筆用墨，處處精細”這既標志著中國傳統繪畫走向成熟、積淀了美的范式，又顯示了中國傳統繪畫精神的沒落，預示著解范式化的可能性。龔賢的繪畫不僅是形式的超越和創新，更是中國繪畫精神的實踐和發揚。

一、龔賢生平

龔賢（1618—1689年），字半千，號鏡遺，明亡后又名豈賢，號野遺，晚年又自號柴丈，江蘇昆山人，早年曾參加復社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隱居不出，居南京清涼山。龔賢不僅從繪畫的形式語言上探析筆墨風格的淵源，更是對其哲學智慧賦予山水境界深刻內涵的探析，豐富了中國畫的形式語言和精神內涵。

二、龔賢繪畫形式分析

畫面結構形式

中國傳統山水畫，章法面目刻刻翻新，筆墨精神千古不變，屢變者體貌，不變者精神。龔賢在畫面結構上極盡構思立意，使畫面“嚴謹精準”。以整肅的畫面結構立足，將細碎的山川物象高度整合，統一在分割的畫面結構里。以秩序化的用筆化繁為整，使主體更加突出。打破傳統的“上留天之位，下留地之位”，采用截取式、平行式、大黑大白式的構圖形式。

截取式：截取一處小景，或三五棵樹構于畫面核心位置，留水天為白，加以遠山或點景。或截取樹石各一部分重構、或截取河岸一處，加小船做點景。這種結構形式可使他隨心塑造意象空間，畫面意境妙趣橫生。

平行式：龔賢在結構畫面時將符號語言成近乎平行放置，多有兩段或三段分布形式，這種構圖形式氣勢恢宏、大氣悠遠，整齊肅穆，使景物平延而舒展，利用中間的空白將畫面分割，能夠使觀者“觀其所畫，然后知咫尺之間，奪千里之趣”。平行式構圖看似平靜，往往積蓄著內斂的力量，看似緩和，卻蘊積著噴薄而出的勢力。用“平遠”的視角將視線層層推遠，推向無盡的空間，在悠遠的意境中蘊含著豁達的人生態度。

大黑大白式：“一陰一陽謂之道”，黑、白是道的演繹形式。龔賢山水畫大黑大白的對比，形成了強烈的視覺沖擊，給人“空靈夢幻”之感。華琳在《南宗抉密》中說：“白者極白，黑者極黑，不合而合”，龔賢整幅畫面中黑與白的交織，猶如八卦圖式，黑中有白，白中有黑，循環往復，氣韻回環而變的“越分明越融洽”。黑白、有無的不斷變換推演，表現大黑大白的反差美。在黑白中可以找到無盡的灰去調和，使畫面過渡自然。

丘壑造型

龔賢說：“丘壑者，位置之總名，位置宜安，然必奇而安，不奇無貴于安，安而不奇庸手也；奇而不安，生手也.....愈奇愈安，此畫之上品。”其中，“丘壑”“奇而安”，是在平凡中發現造境的動力，將畫中景物取自然之“理”，使之有引人入勝、超越現實自然的畫面意趣。

鋪排的山石：龔賢畫山石能夠“渾淪包破碎，端正蓄神奇”，給人以厚重、沉穩之感。山石造型結構多圓潤，以不規則三角形，層層遞推，大小錯落、交替穿插，氣脈貫連。石旁多紋，或草苔所積，或不見日月為伏陰，故黑”因此，他的山石呈現下黑上白的特點，后用焦墨點苔，加以醒之。

條理化的樹：龔賢認為：“畫樹之功，居諸事之半”，而山之精彩浮動，皆借于樹。畫面中的樹淹潤迷蒙，各有姿態，參差有勢，有自然平淡之趣。樹是被意象化了的理想形式，對客觀物象進行歸納概括之后而產生的形象。“大樹立如偉丈夫，宜伸不宜屈，俯仰向背，坐立起舞，徙倚吟望皆宜有致。畫樹如人，有直立、有偏奇、有俯仰、有顧盼”。龔賢把樹當作人來畫，賦予樹木以人的精神。樹形凝練，整體直挺，錯落分明，挺拔的姿態中枝無龐雜凌亂，棵棵分明，中鋒勾勒樹干，多是不加皴染、少渲染，以留白為主，在整體中，樹干為白色，與皴染的葉子形成鮮明的對比，樹葉多用點法，或橫點、或豎點、或圓點等，后變換方向、排列方式，使之變化豐富，生動有趣。畫樹多茂林，在亂中一一分疏，整而不亂，層層可數，賓主有序。形成干白而葉濃，符號多變統一的特點

三、筆法與墨法形式

筆法形式：龔賢用筆形態單純少靈動，不肆意張揚，多排比累加，繁實豐茂使之有秩序性，強化整體感。用筆多承習董源和吳鎮，具有重、沉、拙的特點。龔賢用筆的“拙”是由入門到熟，由熟到生的“拙”，是不期然而追求無意而達到自然而然的“疏放”和“生拙”。清代顧凝遠在《畫引》中說：“生則無莽氣，故文，所謂文人之筆也。拙則無做作氣，故雅，所謂雅人深致也。”

墨法形式：

積墨 龔賢是積墨的集大成者，積墨法奠定了他山水畫的風格。龔賢積墨通過層層積染的方法，使物象渾厚，墨色華潤。畫面中墨色的黑已近乎極致，卻不結、滯，反而透亮、靈活，隨處蒙蒙一片，卻能找到透著的光亮，使整個畫面雍容肅穆，氣度非凡。龔賢畫樹葉：“一遍點，二遍淡加，三遍染，三遍點完猶淡，再加帳墨一層，恐猶黑顯然外露，以五遍淡墨渾之”。采用層層積染，多遍復加，筆與筆之間留有空隙，逐次增加其厚度，墨色由淺變重，待干后亦可反復皴擦，愈積愈厚，最終達到筆墨的和諧統一。龔賢的積墨是用干筆反復皴擦，層次越來越豐富，墨色由淡入深，用筆由干入潤，以達到渾淪深厚的畫面效果。

水與墨 龔賢在積墨技巧上最玄妙的不是黑，而是墨與水調和產生的灰層次，在虛實相接處，用近于水的淡墨破之，才成就物象的渾厚感、空間的立體感，使整個畫面安靜空靈，仿佛超脫世俗。對水的運用重在“度”，水多則濕，水少則枯，畫面要潤、秀須得“積枯成潤”這就需要對墨和水把握的恰如其分。通過合理的掌握，為墨色增添生機，豐富畫面的變化。

四、結語

龔賢通過主觀的結構畫面，將心中的丘壑造型和筆墨形式結合起來，完成了自我生命對自然生命的表達。 龔賢畫中的物象都是被個性化了的生命，蘊含著自己的獨特魅力，統一在安靜空靈的空間內，表達著其深邃的生命境界。

參考文獻：

[1]華德榮《龔賢研究》 上海：上海人民美術出版社1988.12

[2]蔣躍《繪畫構圖與形式》北京：人民美術出版社2015.10

[3]徐復觀《中國藝術精神》北京：商務印書館2010

作者簡介：

張旭博（1991-），女，漢族，籍貫：河南汝州人，西安美術學院17級在讀研究生，碩士學位。專業：美術學，方向：中國山水畫創作研究。