淺論舞臺燈光設計的重要意義

舞臺燈光是從平面文本到立體化形式的演變過程，在完美的舞臺藝術呈現時，我們要明白它的真正功勞是屬于舞臺燈光設計的。舞臺燈光設計的每一步成長都離不開戲劇的發展，舞臺燈光設計從簡單的表現表演場所到對表演環境的關注、再從一般表現環境過渡到人物的典型環境，舞臺燈光設計在這樣每一步成長中不斷地實際創新和創造。

舞臺燈光設計在實際設計過程中不能脫離具體的劇本，舞美設計者要結合劇本實際情況進行創造能力的發揮，創造出屬于這個劇本獨特的亮點、創造出屬于這個劇本不可復制的形式。而這一切都要依靠我們的舞臺燈光設計師更多的努力和創造，把創造性能力和創意性思維發揮和運用到極致。

舞美燈光設計隨時代的發展，要求具有創新和探索，概念化、缺乏創新精神的舞美燈光設計只能與時代越來越遠。舞美燈光設計隨著時代在發展，今天舞美燈光設計已發生了很大的變化，與過去相比，少了些繁瑣，多了些純凈；少了些炫耀，多了些自制；少了些異想天開，多了些實用功能。它使空間環境更適合舞臺使用，使舞臺絢麗繽紛、具有更多功能，使空間更加明亮、美麗。從而更加滿足人類心理和視覺上的需求。舞美燈光的神髓與核心就是在從屬中發明，在服務中創造，以藝術創造貫穿于整個舞美燈光設計的全過程。

舞臺燈光的多視點性很強。音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術；而影視藝術和舞臺藝術則是視覺和聽覺同時欣賞的藝術。不同的是電影和電視都是單視點的藝術，而舞臺藝術則是多視點的藝術。觀眾在觀賞電影或電視時，不論在哪個角度欣賞，看到的都是同樣的圖畫，其畫面的角度、構圖等取決于攝象機；但當觀眾在欣賞舞臺藝術時，坐在不同位置的觀眾所看到的畫面是不同的，也就是說舞臺藝術具有多視點性藝術。舞臺燈光就是要塑造出有主有輔的多視點舞臺形象，必要時還要進行主次切換。

舞臺燈光的現場表演性很強。這一特征是舞臺美術中除燈光和效果外，其他專業門類所不具備的。布景是靜止的，即使是轉臺可以使建筑物移動，但也只是給人以臨場換景的感覺，并不意味著表演。服裝和化妝是演員的附屬物，它們除了給演員增添視覺上的美和造型之外，也并不參與表演；而燈光的現場表演性則是明顯的，燈光往往是跟隨劇情的變化而變化的，而且這種變化還具有節奏性，并且有豐富的感情。在許多劇目演出中，有很多劇目的某個場景沒有動作，沒有歌唱，沒有表演，完全由燈光表演，從清晨到中午，從中午到黃昏，從黃昏到日落，從日落到夜晚；刀光劍影，月上眉梢，飛云流瀑，由拂曉到黎明，由日出到天亮，非常感人，非常逼真地再現了時間的變化，成功地烘托了人物的各種心態。

舞臺燈光技術性很強。燈光專業本身的興起與發展，是與科學技術的發展分不開的。如果沒有電力的發明就不會有燈光專業，沒有現代的科學技術，舞臺燈光就不會有今天的輝煌。燈光專業是技術性很強的專業，它涉及到電學、光學、程序控制理論、計算機、機械傳輸等物理知識，并且還需要掌握照相感光技術的化學常識等。因此舞臺燈光就是用技術手段來達到舞臺藝術創作的目的。

在舞臺燈光實際創作過程中，是很復雜的，燈光設計師需對燈光設計方案進行必要的說明，制定工作計劃，明確裝臺、節目演出和拆臺的具體日程安排。組織工作人員嚴格按照燈光設計圖進行施工，確保各類燈具的位置、方向、角度、間距、組別、吊掛高度以及電源和信號線和連接準確無誤；確保各類燈具進行通電調試后能夠正常使用。只有這樣，舞臺燈光的設計者才能準確控制舞臺燈光的時空轉換、音樂及音響效果，并最終確定出能夠準確表現舞臺美感及晚會內涵的舞臺燈光，從而完美的配合晚會演出或是欄目進行。

舞臺燈光從來就不是作為獨立的藝術形式存在的，而是嚴格的以劇本為基礎進行二度創作后，由導演，演員，舞臺美術各部門有機緊密地配合將劇本立體，形象，流動，具體地呈現給觀眾，從而形成戲劇特有的氛圍，創照出完整的戲劇美。舞臺燈光設計要在每一幕，每一場，每一段，每一個暗轉中尋找運用燈光的藝術手段和全劇的戲劇交匯點進行創作從而突出重點形象，深化戲劇主題，加強藝術感染力。有了成熟的設計構思，燈光設計還要進一步自覺從戲劇整體，宏觀地調整燈光在戲中的整體布局，使每一束光線，每一種光色，每一次燈光變化都能和演出節奏相統一，這也正是舞臺燈光的嚴謹說在，舞臺燈光如果不嚴謹的話是不可能表現出戲劇的情感的意義。更不能創造出一個個風格各異，具有濃厚的生活氣息，鮮明生動的舞臺藝術形象來

舞臺燈光技術性很強。燈光專業本身的興起與發展，是與科學技術的發展分不開的。如果沒有電力的發明就不會有燈光專業，沒有現代的科學技術，舞臺燈光就不會有今天的輝煌。燈光專業是技術性很強的專業，它涉及到電學、光學、程序控制理論、計算機、機械傳輸等物理知識，并且還需要掌握照相感光技術的化學常識等。因此舞臺燈光就是用技術手段來達到舞臺藝術創作的目的。