色彩寫生中單色畫及小色稿訓練的必要性

摘要：在色彩寫生教學中，對于初學者而言，單色畫和小色稿的訓練是非常有必要的。通過單色畫的訓練，能使初學者盡快的熟悉工具和基本技法，在色彩練習中掌握基本的素描關系。在小色稿訓練中，用小畫幅的畫面快速的表達色彩的第一印象，對于后期正式作畫是很有意義的。

關鍵詞：色彩寫生；單色畫；小色稿

在水粉教學中，單色畫訓練是由素描到色彩的一個承上啟下的過渡階段。在單色畫練習的過程中，是把素描明暗關系與水粉色彩關系相結合，用單色的顏料作色彩練習。其目的在于訓練水粉畫的基礎作畫技能，如筆觸的運用，顏料與水分比例的調配，飽和度的把握，同時結合明度關系的認知，也就是素描關系的運用等。小色稿的訓練是為了在畫一幅正式的色彩靜物之前，畫一張或多張小色稿通過多次嘗試后發現問題，合理解決問題，為繪畫正稿提供有力的參考。

1.色彩寫生中的單色畫練習

單色畫是只用一種明度較低的顏色去表現整組靜物黑白灰關系的練習，可以選用群青、熟褐等與白色相混合，利用水粉畫的筆觸和繪畫語言繪出單色畫面，我們也可稱之為用單色的水粉顏料畫的色彩練習。對于初學者而言這種練習方式是非常有必要的。它對于畫面構圖、形體比例、明暗關系、空間關系塑造都有一定的作用，還能給之后的色彩作畫起到參考作用。單色寫生的步驟和我們往常的素描寫生類相似，也就是用水粉工具畫素描的表現方式，僅僅是在工具和材料使用方法上有所不同，同學們恰好可以在單色訓練中對材料工具的特性和使用方法有所了解和體會，例如水粉筆的彈性和紙張的吸水性能、水粉顏料的覆蓋力與水分的關系等方面掌握逐漸熟練。單色訓練的目的首先為了讓同學們從素描寫生自然過渡到色彩寫生階段的練習，其次還能在色彩訓練中相對降低一些寫生的難度，單色練習只需要考慮一種顏色在畫面中的明暗關系問題，在訓練的同時了解和熟悉了色彩畫工具材料的特性。

單色畫練習中，要想比較準確地表現出色彩靜物的黑、白、灰的素描關系，需要從整體黑、白、灰和局部黑白灰兩個方面來觀察。從整體的黑白灰關系而言，我們要“瞇著眼睛看畫面大關系”。首先觀察整幅畫面中每個物象之間的明暗層次，將觀察的結果按不同的明暗色度把每個物象從最暗到最亮依次排列。把握好了整體黑白灰的基礎上，分析局部黑白灰關系也就是物體固有色的黑白灰，例如畫面中某一個局部在盤子里的果子，有重色、灰色、亮色的聚集在一塊，形成了局部的黑白灰關系。當物體在光源照射下的黑白灰關系，也就是受光、背光、反光、投影所形成的單個物體的黑白灰關系。

在畫單色練習時需要注意：首先，把握好畫面的合理構圖、形體的基本比例；其次找出整體畫面中的黑、白、灰區域部分，在單色畫中的明暗關系最好使用群青或熟褐其中一種顏色與水調和來表現，這兩種顏色比較容易被覆蓋，使用時盡量少摻入白色，若養成用白色調色的習慣，容易造成畫面粉氣的效果；最后在畫面中找出每個物體的外形特征，根據不同物體的質感其受光部、背光部、投影反光的明暗也各不相同。

通過單色練習這種由簡到繁的練習方法，會有助于提高對色彩寫生的認識和體會，熟悉兩者之間共性與區別，為色彩寫生表現打下必要的基礎。這種只是一個短期訓練，練習一、兩張即可，若過于依賴素描關系后會影響對色彩的第一印象，導致色彩寫生時對畫面表現缺乏生動性和色彩敏感度。

2.色彩寫生中的小色稿練習

靜物寫生中的小色稿練習主要是為了畫好一幅完整的靜物寫生作業前所作的小幅色彩嘗試練習。在畫一幅正式的色彩靜物之前，畫一張或多張小色稿有利于通過多次嘗試發現問題，合理解決問題，為繪畫正稿提供有力的參考。在色彩的靜物、風景、人物寫生中小色稿的運用是非常有必要的。在畫小色稿的過程中通過一幅或多幅嘗試練習，反復研究的主要是畫面中整體的色彩關系和明暗關系。小色稿因畫幅的限制，一般為16開或者更小，進行完畫面基本構圖之后，迫使同學們將對象進行簡化，不能拘泥于某些細節的深入刻畫，對整幅畫面進行色彩概括和歸納，從整體出發，觀察畫面確定大色調，從而畫出主要的色彩關系和明暗關系，也更利于同學們集中精力去解決主要問題。

畫小色稿有這些特點：①有利于短時間內捕捉下新鮮色彩的第一感受，快速地描繪畫面內容，這些是中長期作業不易做到的。②有利于概括、提煉地整體表現。在小色稿上記錄下對象的大體色彩印象和明暗關系，把握對象色彩關系的關鍵在于以描繪主體為視覺中心進行整體觀察、全面比較，獲得較為準確的色彩和明暗大關系，學會整體觀察的方法，學會畫大關系，不被細節所困擾③畫小色稿時用筆要簡潔、概括，用大色塊來表現大關系，快速地抓住主要物體的特征，將整組靜物中背景、襯布、臺面等幾大色塊的色彩關系概括出整體、明確的關系④色稿畫幅小，花時間相對也少，畫面調整起來更方便，一幅小色稿僅需十幾分鐘完成甚至更少，這樣有利于合理的利用時間。

3.色彩寫生中的用筆技法

在色彩寫生中，用筆是最基本、必然的表現手段。色彩水粉畫中的筆觸除了可以表現色彩和形體之外，它自身還有獨特的情感魅力，在作畫過程中它是畫者用來表達當時的內心情緒的一種外在表現形式。色彩筆觸既有對形體依附性的嚴謹一方面，也有隨性的一方面。色彩筆觸的表現時而嚴謹、細膩，時而爽快、干脆，不同的筆觸表現不同的形體，能體現不同的畫面效果和風格。

①平鋪：使用大號的水粉筆，將大量的顏色與調和水后直接大面積的平鋪到畫面上，而沒有明顯的筆觸，畫面較為平整。這是水粉畫中較為常用的方法，運筆快速、干凈，適宜畫大面積襯布或環境背景等平鋪一塊高級灰色調。這種大面積的色塊常用于表現畫面中整體色調和協調各個物體之間的關系。例如畫大面積的靜物桌面、背景、墻面等比較平整的大色塊時，通常這些大色塊是處在主體物的后面，用筆時盡量放松、自然隨意、平穩沉著，用橫直、傾斜方向有變化的筆法的用筆來增加畫面中的生動性。

②擺：用扁頭水粉筆調準顏色后，將筆觸準確、穩當地根據形體結構走向擺在物象上，能把形體表現得肯定、硬朗。筆觸明確，用筆肯定、干脆，運筆不含糊，用筆力度均勻，色彩飽和且具有一定的厚度。例如靜物寫生中的布紋、水果、罐子、盤子的亮部、花卉的花瓣等，通常都用“擺”筆法畫出來的色彩飽和度高，顏色潤澤、亮麗且覆蓋性好。

③干掃：掃是一種快速虛筆著色方法。筆的運動方式有如用掃帚掃地一樣，在畫面上一掠而過。可用于減弱畫面中某一塊色塊的過于生硬的感覺，“掃”既突出了筆觸的擺放，又讓筆觸間的過渡更為自然。干掃很多時候用在物體的反光、邊緣線及高光的地方。也常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時用筆輕輕掃掠就可達到此目的。

④揉：運用筆肚在畫面上來回反復的揉畫，用筆走向類似于“M”“Z”形運筆，筆觸柔和、放松，多為畫面中遠景的運用或是要求筆觸不明顯的局部，揉筆的運用使畫面中色彩表現融合、過渡自然。

⑤提：起筆輕收筆重，用筆有力干脆、果斷訊速地畫出，運筆沒有轉折，多用于受光面高光的提亮。提高光時，為了畫出具有表現力的的高光，色彩不用加水調和，利用所取色彩干、厚的特點來提，用筆不含糊、猶豫，避免在高光處來回涂抹，下筆時應做到準、快、肯定。

⑥點：筆觸的外形如點狀，用筆的筆尖，點出大小不同的點。在不同的位置和顏色上還是可以根據需求變化，比如：點花、干點、濕點、用力點輕點等所產生的碎花效果是能夠有空間層次，可用來活躍畫面氣氛，可用于花卉，葉子的描繪。

⑦勾：用小號筆調取少量顏色，運用線條的虛實來勾畫形體和結構，根據畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重不一的線條。例如干樹枝、花莖、編織竹籃、玻璃杯邊緣結構等等。

色彩寫生訓練是一個循序漸進的過程，需要通過大量的練習，運用色彩學的基本原理知識，作畫時邊練習邊思考，結合老師的正確引導，逐步掌握基本的色彩寫生方法、色彩規律，加強色彩繪畫語言的運用。利用空余時間多作小色稿的練習，有助于提高自身的色彩敏銳度以及對繪畫對象的色彩概括能力，不拘泥于細節的刻畫，而是更關注畫面的色彩大關系。在小色稿的練習過程中合理解決色彩問題，為繪畫正稿提供有力的參考。同時，多欣賞優秀的色彩作品和參觀繪畫展覽，也能提高自身的審美能力，對于我們的色彩學習是非常有益的。

參考文獻

[1]《教學對話》編委會.榜樣色彩.[M].江西：江西美術出版社，2012.

[2]李家友.色彩靜物全教程.[M].重慶：重慶出版社，2014.

作者簡介：

姚藹萍，女，漢族，籍貫：湖南長沙，碩士研究生，研究方向：設計基礎課教學、中國人物畫。