淺論舞臺美術的重要性

摘要：舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。

舞臺美術的藝術生命在于創新。對話劇舞美進行舞臺美術創作，既要繼承傳統的審美觀念，又要有自己的創新意識和創新能力，要做到這一點。舞臺美術要深入生活沃土，把握時代精神，更新藝術觀念，強化自我意識。認識舞臺美術的特性，直面生活，息息相通的觀眾。舞臺美術的追求與創造必須注重舞臺形象的整體，關照渲染人物行為與所處環境和情緒節奏上的和諧統一。始終與舞臺整體創造同步進行。并且形成戲曲化的舞臺畫面。舞臺美術創作是獨特的藝術功能是深化劇本主題思想。是追求演員與表演人物心理切合，所產生的審美情趣。戲劇話劇舞臺美術在展現話劇演出的空間環境氣氛，烘托演員表演塑造人物形象渲染人物情感等方面是相通的。話劇有自己的藝術特性和藝術規律。舞臺美術必須遵循話劇藝術的特性和美學原則，適應話劇觀眾的審美情趣。舞臺美術的創新與發展必須注重下面幾個方面：

一、以景寫情，情景交融。

戲曲藝術在表現人的感情時。向來重視景物的描繪。采用觸景生情，借景寄情，托物言志，景隨情遷等藝術手法。以求情景交融，從而展示人物此時此地的獨特情感。例如《西廂記》中的《長亭送別》。碧云天，黃花地，西風景，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。詞繪景物。景融情意，優美典雅，自然流暢。系體中景物的描繪，正如王國維在《人間詞話》中所言，一切景語皆情語也。傳統戲曲的演出景物的描繪，主要通過演員的唱念，做，打以及觀眾的聯想而創造出幻象。新編歷史劇和現代戲景物的展現，是通過舞臺美術創造的，可是形象和演員的表演共同完成的。

在戲曲舞美設計中應該繼承發展戲曲藝術的怡景，寫情，情景交融的特性，切記純客觀地再現自然景物，應該認真分析劇情，體現人物對客觀景物的主觀感受，是吳美中的景物形象，能渲染人物情感。烘托演員表演并隨著劇情的進展，人物的感情的變化，以情投景，景水情變時，舞臺美術與人物情感達到最佳的交匯點。

二、虛實結合，虛實相生。

傳統戲曲以景物設置的特色是虛實結合，虛實相生。以實的“砌末”通過演員的表演和觀眾的聯想產生惟妙惟肖的藝術效果。如鞭實馬虛，杯實酒虛，槳實船虛……它與我國傳統繪畫的手法極為相似，如齊白石的蝦圖，蝦實而水虛。通過蝦游動的神態，表現出水的存在。通過蝦搖動的神態，表現出水的存在。戲曲景物虛實的基本規律是大虛小實。遠虛近實。利用演員動作者實之，妨礙演員表演動作者虛之。使者為可是形象既能獨立存在，又能以點帶面，誘發觀眾聯想。虛者，乃非直觀形象，但通過實物和演員的表演，使觀眾產生幻象，形成無中之有，如關門，上樓，下樓，上山，下山，涉水等。畫龍點睛，象生境外。

戲曲舞美設計應努力繼承和發展傳統戲曲虛實結合，虛實相相的特性。用實點示景物特征為演員創造廣闊的表演環境。以需擴大藝術的境地，以虛補實，虛實相生。

三、意象造型，變易美化

中國戲曲與西方戲劇的重要區別之一是寫意。講究假定性。中國戲曲演出中的景物造型不是照搬自然景物的原型。而是追求似與不似之間的寫意，并且進行美化，夸張，變形。車，轎舍去了車，轎的全貌，僅選用車輪加以裝飾來點示。而水旗是把液狀的水演變成為固體狀的波浪圖案。風旗是把聽覺形象化為視覺形象。城樓。不求其高度和厚度的真實。而用平面鏡展示。如此等等假中見真，真中見假，真真假假，妙不可言。

話劇舞美景物造型時應繼承和發展應遵循以上幾個方面，這種寫意的意象造型，拋棄自然主義的模仿以及追求廉價的亂真，還要避免讓人難以琢磨的抽象，力求達到似與不似之間的造型效果。

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬（演員表演）的性質。在演出中它具有多方面的功能：

人物造型是舞臺美術中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色（人、鬼、神以及動物等）。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業。

景物造型也逐漸圍繞人物塑造這一中心進行。中國劇團在《娜拉》、《雷雨》、《龍須溝》等演出中的不同場景處理，目的在于以具體環境烘托和刻畫人物形象。焦菊隱說：“一切為了表演，為了刻畫人。”A.阿庇亞也說過“不要創造森林的幻覺，而要創造處于森林氣氛中的人的幻覺”，這就是舞臺美術家的主要任務之一。

舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發展，根據不同的演出要求而發展。每一項功能的發展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。