淺談設計思維與服裝設計

摘要：好的思維與方法總會帶給人們更多的啟發，一個好的創意不僅帶來了經濟效益，而且帶來了美的享受。設計貴在新奇特，而不是落入俗套的照搬模仿，每個人的思維方法不同，因此也產生了不同的想法，要想成為一個獨特的設計師就要有自己的想法，并且將這種想法用藝術的語言表達出來，這就需要我們對設計中思維與方法有充分認識和理解，對服裝設計中的少數優秀設計的圖案、面料、顏色進行研究。

關鍵詞：設計思維；服裝設計；趨勢

一、 設計思維與服裝設計

設計思維與方法在服裝設計中的運用，主要體現在服裝設計的風格、面料、顏色和版型上。一件衣服是否有價值，主要取決于穿著者的感受，它的面料、顏色、樣式是否符合穿著者心理和環境的需要。

依據消費心理學知識，適時全面科學地把握不同目標消費群體的個性心理結構，這對于服裝設計是否成功關系重大。運用自己的獨特思維與方法，選擇并運用新材料、新技術、新工藝，使設計的效果達到最佳。這雖然給設計師的設計帶來了一定的難度，但也給設計領域帶來了無窮的活力，怎么更好地把新材料、新工藝、新技術應用在現代服裝設計中，成了設計師面臨的一大問題，這也考驗了他們的設計功底和思維創造能力。此時，設計思維與方法顯得尤為重要。

服裝設計中的設計技術和質量固然重要，但是如果缺少了設計思維，那這件衣服就失去了它的魅力。著名設計師香奈兒的小黑衫，變更了諸多傳統工藝，在整體美感和實用性上下了很大工夫，讓穿著的女性更加自信和自由，設計簡潔樸素并且方便自由。由此可見，設計思維與方法在服裝設計中的重要性。

二、 服裝設計的發展趨勢

流行產生的因素很多，它不是一個獨立的社會現象，它代表著整個社會時代總的發展趨勢，是給人們一個時代印象的窗口。人人都在談流行，流行就在我們身邊，我們要真正去認識流行，去了解流行，就需要了解社會，了解時代發展的特征，它包含整個社會的政治、經濟、文化、科學、技術的發展以及人們對生活的追求方式。在一定的歷史時期，一定數量范圍的人，受某種意識的驅使，以模仿為媒介而普遍采用某種生活行為、生活方式或觀念意識時所形成的社會現象。服裝流行是一種現行的風格，是由諸多具體元素組合形成一段時期里的整體風貌。

高定品牌范思哲的創始人曾說道：“任何服裝設計師都不肯能住在象牙塔里設計時裝和藝術品，你必須要在實際生活中找到靈感進行設計。”所以說，只有通過對本季和下一季的流行趨勢分析，才能更好地進行服裝設計與定位，在服裝設計中，只有對服裝流行趨勢進行了預測，才能更好地掌握行業發展的動態。

以人為本，處處考慮到人的需求。設計跟隨人體的變化，按照人體來設計，而不是要人體屈就于設計。服裝的流行趨勢已經開始成為人們關注的焦點，流行趨勢同樣也成為了業內人士對服裝進行創作及產業發展中不可或缺的一項環節。

三、 設計思維對服裝設計的影響

服裝設計的靈感來源有很多種，主要體現在這幾方面：

1.來源于自然事物。大自然的一切都可以是服裝設計師靈感的來源，對自然的色彩及元素的創作和運用是服裝界永恒的設計思潮。例如鶴舞中所使用的鶴裙正是依據鶴的造型而設計出來的。設計師們來源于自然的靈感不僅體現在衣服的造型上，還體現在領型上，像葫蘆領、花瓣領、青果領等，體現在袖型方面，像泡泡袖、荷葉袖等等；體現在服裝面料上，像仿生貂皮、仿鱷魚皮、仿鹿皮、仿牛皮等，這些面料不僅觸感滑順，而且品質上乘。

2.來源于藝術創作。靈感同樣可以來源于藝術領域，繪畫中的色彩、攝影中的光線、舞蹈中的靈動與節奏、音樂中的韻律與節拍等等都可以成為設計師創意思維的重要源泉。例如，2015秋冬巴黎高級定制時裝周ViktorRolf秀場，上演了一場“連畫帶框都穿身上”的好戲。人為藝術與藝術本質的碰撞，構成了一場藝術、工業、時裝共治一爐的高級定制，ViktorRolf這次與藝術的結合還是讓人意想不到。于是，一群模特穿著各種變形的畫框就走出來了。正如這場系列的名字，“可穿的藝術”。

設計師RolfSnoerenand和ViktorHorsting在秀場上直接演示了如何直接把畫框轉換成可穿的單品，還將模特身上的衣服還原成畫作掛在墻上，為時裝與藝術做了最直接的聯姻。

3.來源于民族文化。民族文化是服裝設計師靈感以及創意思維產生的重要源泉，不同的宗教、風俗習慣、文化藝術都有著不同的個性特征，都可以成為設計師創作的基本因素。歷年來，民族化的服裝作品都備受喜愛，比如杜嘉班納就充分利用民族的文化來進行設計。

在服裝設計領域，從設計面料到制作都可以運用逆向思維，例如性別對換、內外兌換、方法錯位，等等。合理運用逆向思維可以從根本上尋找到新的答案，從而使設計更鮮明獨特，更有新意。每個時代都有那個時代的男女服裝的特別樣式，這些樣式或多或少地體現了人們當時的審美和心理需求。這些樣式中有許多至今仍然令人激動和振奮。尤其在19世紀至20世紀的服裝設計中，不僅讓我們領略了服裝的巨大震撼和永恒魅力，而且這些設計作品中蘊涵著設計大師們的才華和超前的設計理念，至今仍值得我們去研究和探討。香奈兒套裝就是一個經典的例子，首席設計師卡爾拉格菲說：“帶領流行性的前瞻性作品，要符合時代精神與現代生活態度，從而有不同風格展現。現在時裝設計不僅注重布料、顏色、搭配，也要重視裁剪，所以在制作方面不能有絲毫馬虎，老品牌的江山就是靠一點一滴的細節奠定消費者的信心的。”

作為一名服裝設計師必須要正確掌握和運用各種思維方式，要善于觀察生活，善于在生活中積累素材，充分利用生活賦予我們的靈感與創意來進行設計，以創作優秀的服裝作品。在現代服裝設計的中以生活方式為目的的人性化服裝越來越被人們所接收和認可。從夏奈爾“唯有讓身體去感受”的設計理念看出服裝設計必須從人的心理需要出發，并且強調人在整個社會環境中協調舒適的穿著體驗。

參考文獻：

[1]張娟.淺析服裝設計中的創意性和實用性[J].藝術·生活，2010，（01）：65-66.

[2]劉施序，蔣卓君.談服裝設計中的創意思維[J].遼寧經濟管理干部學院學報，2012.（04）. 52-53.

作者簡介：

張偉燕（1996.03-），女，漢族，天津美術學院碩士研究生在讀，研究方向是服裝設計應用與理論。