論提高鋼琴演奏技巧的有效途徑

摘 要：鋼琴是一門十分注重練習的音樂學科，想要成為一名優秀的鋼琴彈奏者，光有練習往往是不夠的，還需要在練習中不斷提高鋼琴演奏技巧，最終掌握鋼琴曲目的演奏精髓。鋼琴教師要不斷地強化對學生良好演奏習慣的培養，提高其彈奏手法上的熟練度和對樂曲的感知能力，最終提高鋼琴演奏技巧。鋼琴曲是表達情感的一個渠道，唯有不斷提高鋼琴演奏技巧，才能讓學生充分感受到其中的思想內涵，最終提升學生的音樂表達能力。本文主要從演奏技巧在鋼琴教學中的重要性方面進行探究提高鋼琴演奏技巧的有效途徑，以便為后續的鋼琴教學提供方法借鑒。

關鍵詞：鋼琴教學；演奏技巧；彈奏方法

鋼琴曲融匯了音樂家豐富的情感色彩，因而學生在彈奏鋼琴曲時應充分理解其思想內涵，從而提升總體的音樂表達能力。鋼琴演奏技巧主要體現在學生的彈奏手法靈活性和彈奏習慣上，因而廣大音樂教師要有選擇性地增加學生的訓練次數，讓其能熟練地掌握基本的彈奏方法，同時，教師也要增強自身的觀察敏銳度，擅于發現學生在彈奏中出現的技法或手法上的問題，從而提升學生良好的彈奏習慣。基于演奏技巧在鋼琴教學中的重要性，本文主要探討提高鋼琴演奏技巧的有效途徑，以提升學生總體鋼琴彈奏能力。

1 演奏技巧在鋼琴教學中的重要性

提高鋼琴演奏技巧是提高鋼琴演奏能力的基礎。正所謂“熟能生巧”，在不數練習熟習基本彈奏要領后，更要學會不斷總結演奏中的技巧，從而更好地表達鋼琴曲的內在情感。嫻熟的演奏技巧能讓鋼琴曲的旋律更加流暢和富有感染力，從而引起觀眾的情感共鳴。音樂教育的本質就在于培養學生對藝術的感知能力，嫻熟的鋼琴演奏技巧能讓學生將樂曲的深度內涵更好地表達出來，從而提升其對音樂的審美能力。提高鋼琴演奏技巧需要不斷地積累和練習，這就在很大程度上提高了學生的自主學習能力，也能不斷地發現自身彈奏能力的提升，從而提高鋼琴彈奏的自信心。

2 提高鋼琴演奏技巧的關鍵部位

現代鋼琴結構在不斷地發展改進、其音域的范圍也在不斷擴大，一首鋼琴曲的完美彈奏需要的不僅僅是指尖的跳動，更需要手腕和軀干的相互配合。因而在訓練和提高鋼琴演奏技巧時，加強身體部位的協調是十分重要的。

2.1 手指的運用

十指是演奏時直接接觸鋼琴的部位，因而，十指的力量、靈敏性以及速度都會對鋼琴曲的旋律產生十分重要的影響，做好對十指的控制也是鋼琴彈奏的基礎。在日常課堂中可以通過高抬指訓練來提高手指的靈活性和彈奏速度；同時為了讓手指更具有力量，可以盡可能小地運用低指動作；其次要訓練手指在連奏和斷奏之間的訓練，要求做到快速而果斷有力。再者，鋼琴的彈奏技巧需要不斷地挖掘和總結彈奏方法。例如在一指的穿指訓練中，其方法是多樣的，第一，可按住大指，再均勻迅速地彈奏大指左右兩邊的音。第二，也可用大指上行，其后再配合手腕動作，讓其在二三指之后轉彎等。彈奏技巧的提高需要不斷的總結深化。

2.2 手腕的運用

手腕是大臂和指尖的交匯點，影響著指尖力量的傳送，因而其在鋼琴彈奏中具有十分重要的影響。在彈奏過程中，手腕必須是堅挺而富有彈性的，才能在鋼琴曲彈奏中更加有力而又富有感染力。手腕的左右、上下以及周旋動作，其目的都是為了配合大指的動。例如，在彈奏琶音時，不僅需要大指主動地按動基本的琴鍵，同時還需要適度的手腕運動對音律的轉換進行調節。除此之外，在大指向外推出時，手腕輔以的水平運動能讓要整個手掌順當地向外側轉出。因而，大指與手腕在演奏過程中的高度協調是手掌轉彎的關鍵。

2.3 軀干的協調配合

唯有放松的身體狀態以及高度集中的精神才能演奏出更為優美的鋼琴曲。鋼琴的演奏需要身體各部門之間的高度配合，才能實現鋼琴曲音律上的抑揚頓挫。在鋼琴曲演奏時，軀干既要保持適當的放松狀態，同時又要有恰當的彈奏力度。在鋼琴彈奏過程中音律的短促或平緩都需要軀體的靈活掌控，合理地運用軀體的力量促進指尖的靈活運動，同時，軀體的運動也能帶動自身演奏的感受，提高對鋼琴曲的感悟。因而提高軀體運動的靈活性需要做好彈奏前的準備，保持良好的精神狀態以及內力，才能在短暫的樂曲彈奏中讓彈奏動作一氣呵成。再者則是要不斷地提升技巧運用的境界，做到力斷意不斷，在軀體上將樂曲的靈魂表現出來，而后在彈奏完后恢復到正常的狀態，以一動一靜的軀體變化給觀眾帶來視覺上的感染力。

鋼琴的演奏技術涉及的身體部位是十分廣泛的，但部位的運用并非是點到為止，而應是強化身體各部位的協調能力，在不同部位的靈活轉換中實現樂曲音律的跳動，給觀眾帶來更好的聽覺和視覺感受。同時，部位之間的協調也是提升演奏技巧的一部分，并且是形成良好演奏習慣的基礎。

3 提高鋼琴演奏技巧的有效途徑

基于演奏技巧在鋼琴教學中的重要性，由此提出以下四個方面的提升策略：

3.1基礎彈奏技巧的訓練

若鋼琴彈奏的基礎方式都沒有掌握，提升鋼琴演奏技巧便無從談起。因而教師要注重對學生基本演奏技法的訓練，讓學生養成正確的手指按鍵習慣，并且要不斷地加強學生對鋼琴階梯的熟知程度，提高五個手指的獨立性，以避免學生在彈奏過程中出現音鍵錯按的現象。基于彈奏中出現的問題，教師應加強對學生手指獨立性的訓練，讓其手指能夠靈活地在不同按鍵中轉換，同時也要強調彈奏過程中力度的掌握，以增強旋律的起伏，提高音律美。其次便是要讓學生掌握樂譜中的音符變化，根據鋼琴的音律起伏，不斷地讓手臂和手指靈活變幻，從而把控好鋼琴曲的音色。

3.2 音階彈奏方法的訓練

音階是提高鋼琴曲演奏流暢性和感染力的基礎，其要求在做好手指、手臂姿勢靈活訓練的同時，加以融入更多的質感。因而在音階彈奏訓練過程中，教師要不斷地強調樂曲連貫性的訓練，讓學生在不斷練習中掌握音階的變化規律，從而讓鋼琴曲的過渡更加自然流暢，從而提高鋼琴的演奏技巧。教師應對學生說明各個手指在音階彈奏中的功用，例如在鋼琴彈奏過程中，拇指較其他四指具有更高的靈活度，能夠實現四個方位的彈奏，因而在練習時可以加強拇指對琴鍵的熟知程度，從而提升彈奏的流暢性。教師應不斷督促學生增加練習的頻率，培養學生良好的彈奏習慣。

3.3 樂感與節奏感的培養

鋼琴的彈奏中明確的節奏感會給觀眾帶來更好的聆聽體驗，因而培養好學生的樂感和節奏感具有十分重要的作用。在當下鋼琴教學過程中，數拍子是培養節奏感的常用方式，教師在鋼琴教學時可以讓學生形成數拍子的習慣，以此讓學生樹立培養樂感和節奏感的意識，除此之外，教師還可以運用節拍器作為鍛煉學生節奏感的輔助工具，在長期的訓練中，潛移默化地影響學生的彈奏觀念，從而讓其形成良好的節奏感。而音樂感的培養，則更多需要學生內心對鋼琴曲節拍的領悟，讓節拍與手指彈奏速度相結合，充分融入真情實感才能讓形成更好的音樂感受。

3.4 興趣的培養

興趣是最好的老師。提高鋼琴演奏技巧不僅需要基礎彈奏技巧和音階彈奏訓練以及培養良好的樂感和節奏感，同時也需要學生對鋼琴彈奏有濃厚的興趣。興趣是學生求知的基礎，也是促進學生不斷探索彈奏技巧、提高演奏水平的動力，因而在課堂上教師要將主動權交給學生，并發揮傳授和引導作用，從而充分調動學生學習鋼琴藝術的積極性。其次，音樂教師在教學過程中不僅要堅持“以音樂為本”的原則，還要注重學生對鋼琴教學的反饋，要善于傾聽學生的疑問和意見，并加以解答和采納，從而提高學生的探索熱情。其次，教師要不斷創新教學模式，增加學生的音樂藝術實踐活動次數，讓其能切身感受到音樂的魅力，從而提升學生對各種音樂要素的敏銳度，提升學生對自身音樂的感知能力和審美能力。

4 結語

掌握鋼琴演奏技巧并不是短時間內就可以造就的，而是需要長期的不斷磨練和研究，再經過總結才能形成一個綜合的系統體系。即使提高鋼琴演奏技巧并不代表演奏能力得到了總體提升，但其卻為提高學生對鋼琴演奏的感知能力和審美能力奠定了基礎。音樂教師在鋼琴的教學過程中，要在多元化教學模式的基礎上融入鋼琴演奏技巧，從而集中學生的注意力，調動參與到課堂的鋼琴教學生中去，最終達到提高課堂效率的目的。同時，教師也要引導學生對鋼琴的創作背景和情感進行深入了解，再傳授合理的音樂技法，讓學生多加練習，從而達到靈活運用演奏手法和技巧的目的，最終賦予音樂作品靈魂，充分突顯鋼琴演奏的音域、音色特點，從整體上提高學生的彈奏技巧運用水平。

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作者簡介：

姓名：龔白雪，（性別： 女 出生：1985.1月 籍貫： 湖北 ），單位： 上饒師范學院音樂舞蹈學院 ，學歷：本科 學士學位，研究方向：音樂學，鋼琴表演，職稱：講師。