結構助詞“的”“地”在現代聲樂作品演唱中的發音分析

[摘 要]在現代作品演唱中，我們常遇到歌詞中的結構助詞“的”“地”的發音不符合語言規范的現象，將“de（t）”唱“di”音，而大多數作品中發“di”音似乎更符合歌唱發音韻律。本文主要以現代聲樂作品為例，從歌唱發聲韻律審美來分析“的”“地”的這一發音現象，以期梳理其規律特點，能更好地為歌唱服務。

[關鍵詞]結構助詞；現代作品；聲樂演唱；發音分析

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）11-0119-04

結構助詞主要表示附加成分和中心語之間的結構關系。普通話里助詞“de”，在書面語里習慣寫成三個字：在定語后面寫成“的”，在狀語后面寫成“地”，在補語后面寫成“得”。而在歌唱作品中，“的”“地”出現的頻率遠遠高于“得”，其演唱發音大多數情況下把“de（t）”唱“di”的音，部分聲樂學習者不知其所以然。歌唱中我們強調語言的清晰、行腔的“字正腔圓”，會對一些字的發音做相應的調整，以符合詞曲韻律以及行腔的情感表達。而作為教師在教學過程中針對咬字吐字的規范處理，不得不對“的”“地”的歌唱發音給予關注。

一、結構助詞“的”“地”在現代聲樂作品中的發音

結構助詞“的”“地”在普通話里明確規定讀“de”，在現代漢語讀著輕聲的“de（t）”，其表達的含義是表示附加成分與中心語兩個成分之間的結構關系。“的”用在做定語的詞或詞組后面，組成“的”字結構短語修飾中心語。比如幸福的生活；遠方的家園。“地”是專門連接狀語和中心語，用在做狀語的詞或詞組后面。如我呆呆地看著男神；默默地哭了。（其“的”“地”的用法參見《現代漢語詞典》）

從現代聲樂作品中“的”和“地”的使用頻率來看，“的”出現的次數比“地”更多。根據大量的現代聲樂作品及音頻的分析，結構助詞“的”“地”在美聲類作品里多發“di”音，在民族類作品中絕大部分發“di”音，但也存在既發“di”音又發“de”的現象，流行作品中也出現同類現象。例如：

1.你的“di”愛在我胸口，每個夢如此溫柔，走過的“di”歲月，把你放在我心頭……（張妮版《我的深情為你守候》）

2.遠方的“di”家園富饒美麗，只留下了童年的“di”足跡。母親的“di”恩惠，同胞的“di”心情，故鄉啊，我怎能永遠和你分離！多少回，隔大海，我在聲聲地“di”呼喚你；多少回，盼回歸，我能緊密地“di”擁抱你！ （張婉版《但愿不再是夢里》 ）

3.想到你，親切的“di”面容，想到你，慈母的“di”話語，啊，從心里默默地“di”向你敬禮！（廖昌永版《老師，我總是想起你》）

4.開心的“di”鑼鼓敲出年年的“de”喜慶，好看的“di”舞蹈送來天天的“de”歡騰。陽光的“di”油彩涂紅了今天的“de”日子喲，生活的“di”花朵是我們的“de”笑容。 （宋祖英版《好日子》）

5.把所有的“de”心裝進你心里，在你的“de”胸前寫過，你是這樣的“di”人。把所有的“de”傷痕，藏在你身上，用你的“de”微笑回答，你是這樣的“di”人。（韓紅版《你是這樣的人》）

6.天邊飄過故鄉的“di”云，它不停地向我召喚，當身邊的“di”微風輕輕吹起……歸來吧，浪跡天涯的“di”游子……眼里是酸楚的“de”淚，那故鄉的“di”風和故鄉的“di”云。（韓紅版《故鄉的云》）

通過仔細觀察例句中結構助詞“的”“地”在語流中的時值，通常都是處于“弱勢”地位，是由其發音的高低、長短來體現的。從旋律的處理來看，大多也是放在時值短、處于弱拍位置，位于強拍位置占少數。從結構助詞“的”及構成的結構短語所突出的中心詞的位置來看，中心詞屬于重音音節，是需要著重強調的，在歌唱中也是夸大的音量和長時值的音高來支撐。而從人的情感心理走向來看，歌唱字音的時值長短影響著情緒的推動，上揚的旋律會選擇時值較短、音高較高的音來加速情感的表達。從例句中來看看語流時值處理。

作品里“的”在旋律中都處于時值短、弱拍位置，與語言結構的發音時值相符。此段的“小小的山村，我成長的搖籃”出現了情感爆發，旋律用“三連音”的節奏緊湊感，強調結構助詞后出現的中心詞“山村”“搖籃”，附點音符的重復運用以及三連音的節奏效果，體現出所包含的對于故鄉的深情和眷念。“山一樣的性格，水一般的心田”中的“的”安排在弱拍位置、短時值，情感落腳在中心詞“性格”“心田”上，力度從前一句mf—mp到p漸弱，使情感在高潮部分得到了完全的宣泄。由此看出，作品中對“的”的處理跟語言結構上所處位置時值相一致。

二、“的”“地”在歌唱中發“di”音的技術分析

結構助詞“的”“地”在歌唱中會自然地選擇發“di”，而“i”常在歌唱發聲練習中也是首要選擇的母音。那么比起“de（t）”中的[]母音，“i”母音的歌唱發音優勢體現在哪兒？

1.元音“i”母音的歌唱發音技術分析

從發音部位和發音方法不難看出，發元音[i]時舌頭抵在上齒背上，舌位最前最高，因此處于口腔中的發音腔體最小，發出的聲音最細最尖，音高也最高；發元音[]時，舌頭幾乎是平置于口腔內，肌肉較為松弛，舌位居中，所發出的聲音相對又短又輕，比元音[i]要“輕”。

從歌唱實踐來說，“i”母音發音本身就具有集中、明亮、位置高的特點，練習中配合好氣息和打開喉嚨，就會發出甜美的音色。而發“[]”音時，處于舌的中間位，舌平口腔略扁，聲音位置散，不易產生強烈的共鳴振動。由于“i”母音的聲音比較集中、靈活，可以幫助腔體形成最大的天然擴音器，擁有相當大的共振，在咬字上也更方便一些，所以用很小的動作就能把字吐清晰。西班牙男高音克勞斯（Alfredo Kraus）就提出用意大利元音“i”來打開喉嚨。眾所周知，要使劇院的每一個聽眾都聽到好的歌唱聲音，是需要正確的音頻振動并把聲音傳送到其耳朵里的。因此，在歌唱實踐中我們也習慣用元音“i”來找歌唱的高位置的共鳴。而從“的”“地”的發音技巧層面看，如果發de，輔音d為舌尖中音，“e”的發音“”為中元音，發音靠后，形成相對較暗的音色；而發“i”時，舌尖音發音靠前，發音更響亮，使我們在演唱中聲音位置更容易朝前走，聲音整體也更加容易連貫統一。這恰能解釋歌唱中“的”“地”發音會選擇發“i”的原因。

2.聲樂旋律的造型審美需求

聲樂旋律的造型審美也會讓歌唱者自發選擇發“di”音而非“de（t）”。通過仔細觀察前面的例句中歌詞的結構助詞“的”“地”在語流中的時值，我們發現語句中的定語成分、狀語成分與所修飾的中心語的關系，其目的旨在突出中心語的某種特質，在演唱時往往需要傾注豐富的感情予以詮釋，而且對中心語的這種“特質”的強調，往往是歌曲的旋律所著重體現的。

我們知道，聲樂藝術是由歌詞語言和旋律共同體現的。從詞、曲創作到演唱，從無聲的書面聲樂作品到有聲的口頭聲樂演唱，這是聲樂藝術得到完整體現的過程，其聲樂演唱的再創造是使聲樂藝術得以體現的主導因素。特別是歌詞語言，能使聽眾更深入、清晰地了解到所反映的客觀事物的具體內容， 以及相對應的聯想和想象的藝術形象。詞曲結合的高度統一對歌唱的聲腔美的影響至關重要。歌詞的聲韻節律，表現在音節中聲、韻、調的有機結合規律，尤其是聲調的變化，清亮高揚而又舒緩柔和，高低升降、抑揚頓挫，增強了語言的音樂性。歌詞不僅要適應譜曲時對旋律美的造型要求，而且要適應歌唱時朗朗上口的聲腔美。曲作者的曲作必須是與詞作者的歌詞所提供的情感或情緒特征相呼應，要深入挖掘詞義同時掌握住情感的基調。一部好的、朗朗上口、易于傳唱的經典聲樂作品必須是詞、曲作者對藝術作品的表現主旨、情感色彩的高度融合。因此，聲樂演唱的再創造過程對歌詞發音的選擇是有規律可循的。

在美聲類、民族類聲樂作品中，詞曲結構都是比較規整的，曲作旋律明晰優美，歌詞凝練，在唱腔的選擇上當然也是講究咬字的準確和真切，要聽清楚每一個字，不管這個字的詞性，發音時值長短高低，都是滿足音樂的藝術表現特性，由此才能彰顯音樂藝術的張力。因此，我們可以得出，“的”“地”發音選擇在現代聲樂作品的表現形式中，除了少數因旋律上的需要而保留的長音，其自身的詞性、音調的時值長短和高低是與旋律保持一致的。

從以上的歌曲片段節選的分析可知，結構助詞“的”“地”的語流中的時值，與自身的詞性、音調的時值長短和高低都和旋律保持一致。在演唱的二度創作過程中，其發音的語音規律與音樂旋律的趨向需要高度融合，其歌唱者會根據發音技巧與字詞聲調的和諧完美進行字音的處理。在例句中，“的”“地”的旋律高低位置、音值以及前一個字的韻母發音的影響都決定了發“ti”音比“t”容易，也更容易使聲音保持圓潤、統一的美感。從歌唱情感的心理變化來看，當我們需要把某個字、某個詞的音調提高，要與旋律曲調吻合，我們的語言器官會主動增加力度，并選擇能輔助自身達到所需要的高度的發音方法和位置。這也說明喜歡把結構助詞“的”“地”唱“di”音的緣由。

3.歌唱中音節的發音銜接規律

歌詞中每個字的發音銜接與調節歌唱的共鳴腔體和音色密切關聯。 共鳴腔體又與元音發音息息相關，而在嗓音聲學研究中，元音又與重要的研究問題“歌手共振峰”相關聯。實驗已得出結論：共振峰與元音密切相關，主要體現在唱詞轍韻的變化上。也就是說“正確發音的共振峰隨元音的變化呈現出規律性的變化”[1]。 五個元音字母中a、o、u的峰寬在同一區域，e、i的峰寬在同一區域，前者峰寬相對窄，后者的峰寬相對較寬；就峰高的情況看，a、e、i、o基本相同，元音u相對略低。從元音的音色、共鳴腔體以及音區關系來看共振峰，“共鳴腔體越小，最有可能獲得高的共振峰；共鳴腔體越大，最有可能獲得低的共振峰”[2]。這也就說明i母音容易集中并獲得高位置共鳴。就元音的發音口型來看，“a的口型是自然張開的，e的口型小一點，i的口型又小而扁一點，唱o時嘴唇攏起圓一點，唱u時嘴唇緊縮一點”[3]。從字音開口規律上，一般來講如果“的”“地”字前面是開口音，口型最好發di，發聲器官容易收住字音；但如果前面是閉口音，發de更符合發音習慣。但是，旋律的走勢以及音高位置和時值長短決定了發“di”音好歸韻收音，在大量的美聲類、民族類作品中，不管前面是開口音還是閉口音，演唱時發“di”比“de”聽起來更為自然、舒服。

例如：我思念故鄉的小河，還有河邊吱吱唱歌的水磨……我思念故鄉的漁火，還有沙灘上美麗的海螺……（《那就是我》）

此句中的結構助詞“的”前面出現了開口音“鄉”“歌”以及閉口音“麗”，例句旋律是歌曲的高潮部分，開口音后面發“di”更符合旋律走向和歸韻需求；閉口音“麗”的旋律走向是句中要強調的音，音高和時值都是突出了這個字的中心位置，從字的音節銜接軌跡上，中心音的音樂期待需要一個歸屬感的情感傾向，歌唱者選擇“di”音更順理成章。因此閉口音后發“de”，雖然符合發音習慣，但在歌唱中需要根據具體情況具體分析。在部分民族類作品比如《好日子》，宋祖英唱的“開心的‘di’鑼鼓敲出年年的‘de’喜慶，好看的‘di’舞蹈送來天天的‘de’歡騰”。此句“心”是閉口音，時值比較短，從節奏時值的平衡處理來看，“心”“的”與開口音“開”要形成平衡關系，發“di”音比“de”更舒服，此首作品的發音都具有此規律。

流行作品中也有的發“di”，有的發“de”。根據流行音樂的語言生活化、曲調通俗性、音域不寬廣等特點，許多歌手一般都會按照自己的習慣來進行發音。例如，不要問我到哪里去，我的心依著你……我是你的一片綠葉，我的根在你的土地，這是綠葉對根的情誼。（《綠葉對根的情誼》）歌詞中的“的”根據語音習慣有的發“de”，有的發“di”，這要看演唱者的習慣了。

結 論

歌唱中將結構助詞“的”“地”唱“de”還是“di”，一直以來都沒有明確的標準。從以上的分析得知，現代聲樂作品的“的”“地”發音變化是有一定的規律可循的。不管是發“de”還是“di”，在作品演唱時受地域環境、方言等影響，不同地方的人其發音會有所不同，這并沒有程式化的要求。歌唱本來就是抒發自身情懷，待到曲終人散之時撩人情思的藝術審美。因此，歌唱時尊重歌唱語言發聲習慣，并做到統一原則，什么時候適合發“de”，什么時候適合發“di”，結合自己的發聲習慣，做到聲音和情感相融合，最終體現聲樂藝術美的諧和。

[參 考 文 獻]

[1][2] 鄭茂平.聲樂語音學[M].上海：上海音樂出版社，2007：61.

[3]沈 湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，1998：36.

[4]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[5]周長海.聲樂藝術語言學——講話與歌唱[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[6]楊 茹.結構助詞“的”、“地”、“得”在“紅色經典”歌曲的發音問題[D].山東大學，2013.

（責任編輯：郝愛君）