琴學“和”之觀念對當代器樂演奏藝術的啟示意義

[摘 要]中國現當代吸收傳統文化元素創作而成的器樂作品，在其演奏實踐中的詮釋不能簡單套用西方演奏體系中的表演觀念，還應在中國傳統音樂美學的積淀中，找尋其二度創作中的審美話語。鋼琴曲《中國之夢》作為張朝契合時代主題的鋼琴音樂新作，在音色的設計中融入了編鐘、古琴等中國傳統樂器的音色，通過隱喻象征的手法，表達出其對中國悠久的傳統文化的贊頌之情。作曲家張朝在創作中借古喻今，在曲中灌注了中國古代“琴文化”之精神，在具體的演奏實踐中也汲取了古琴藝術“和”的美學觀念，使作品凸顯出融合的中國傳統審美意象。本文試以該曲的二度創作為例，探尋其吸收“和”之審美觀念所形成的演奏話語，就其二度創作中的美學意圖加以探討，以期借此闡明古琴演奏美學對現當代器樂演奏藝術的啟示意義。

[關鍵詞]古琴；演奏美學；“和”；《中國之夢》；啟示意義

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）11-0085-04

中國現當代吸收傳統文化元素創作而成的器樂作品，在其演奏實踐中的詮釋不能簡單套用西方演奏體系中的表演觀念，還應在中國傳統音樂美學的積淀中，找尋其二度創作中的審美話語。“和”在中國文藝范疇體系中具有元范疇的地位，也是中國古代琴學審美中的價值觀念。古代琴學的集大成者——明朝琴家徐上瀛在《溪山琴況》中對“和”的美學精神做了十分詳盡的闡述，認為：“和也者，其眾音之窽會，而優柔平中之橐籥乎？……