樂譜的有效分析在視唱教學中的實踐應用

[摘 要]樂譜分析活動之于視唱教學既是技術問題的解決途徑，更是高階音樂素養提升過程。文章結合若干課堂教學實例，針對“樂譜的有效分析”在單聲部視唱與多聲部視唱教學中的實踐應用，分析探討如何引導學生在分析樂譜的基礎上進行視唱，以說明視唱教學中“樂譜分析”的重要性及其意義所在。

[關鍵詞]視唱；樂譜分析；視唱作品；音樂分析能力

[中圖分類號]G613.5 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）11-0028-03

一、樂譜的有效分析在視唱教學中的意義

視唱練耳作為音樂教育領域一門重要的基礎學科，具有理論性、技術性與應用性兼具的特點。其教學目的，是在視譜、唱譜及聽覺相關的技術訓練基礎之上，系統地發展學生的音樂聽覺和綜合音樂思維能力。前蘇聯音樂教育家奧斯特洛夫斯基指出：“視唱練耳課的進行須與基本樂理、和聲學和音樂作品分析課緊密地結合起來，視唱練耳技能的培養必須以一定的音樂知識為基礎。” [1]

筆者在多年承擔本科生視唱教學的過程中，發現大多數學生視唱時，缺乏音樂思維，不愛思考，不擅長分析，習慣“憑感覺”視唱，遇到生譜或者有一定難度的視唱曲時，往往來不及迅速、準確地反映樂譜綜合信息，出現調性音準偏差、樂句表達支離破碎，對作品“表錯情，會錯意”、背離原曲風格等現象；而平日善于分析、比較句法關系，音樂語言積累較多的學生，他們有著對音樂清晰的認知與記憶能力，再現思維能力強，無論在視唱還是聽音方面，整體相對表現得會更突出些。因此，筆者在視唱教學中，注重培養學生對視唱樂譜的綜合分析能力，即依靠理論知識對音樂構成的諸要素加以分析，引導學生理解音樂語言的特點及音樂進行的內在規律。通過對樂譜的分析去構建學生的思維模式，不僅可以培養學生良好的理性分析習慣，而且對音樂語言的儲備與認知、對思維心理結構的完善等，都是十分有價值的。

樂譜分析活動之于視唱教學既是技術問題的解決途徑，更是高階音樂素養提升過程，其存在于教師的教學示范與引導之中。論題所指的“有效”：一是注重視唱作品的“有效”篩選，這是樂譜有效分析的前提；二是視唱環節中的樂譜分析，不是一種為分析而分析的純理論教學行為，是意在傳遞一種音樂思維，并且這種思維訓練能力的提升終將會積極有效地指導或作用于視唱或專業表演實踐活動，實現理性思維與感性體驗的結合。

二、樂譜有效分析的前提——視唱曲譜的有效篩選

樂譜分析活動的有效開展之前提，是教師對視唱曲譜的“篩選”，以發掘有價值的視唱曲。可供教學分析的視唱曲，往往短小精悍、特點鮮明。這些視唱曲在具備一定視唱技術訓練的同時，也應該具備一定的音樂語言特點、體現一定音樂思維規律，即“盡可能從音調、節奏關系、隱性和聲和復調等規律上，找到思維的軌跡”，這樣才有助于“真正提高學生的理解、表現和思維能力”。如篩選的曲例可以集中呈現一些常見的旋律發展手法，如重復、變化重復、模進、音程擴張、音程縮小、頂真、逆行等，針對這些手法特點的曲例分析，將有助于學生理解旋律樂思脈絡、音樂行進的規律；如選曲可以是針對某些具體音樂要素，如節奏節拍規律、調式調性風格、音程和聲色彩、句法結構關系、多聲部結合等方面的特點分析，這將有助于學生對音樂語言的認知與積累。須注意的是，篩選的曲譜應既能符合音樂語匯作為技術訓練的要求，同時又不能脫離音樂性。所以，教學中，部分視唱曲譜的選擇可以來自實際音樂作品片段，這樣更能體現視唱的價值和分析教學的意義。

視唱曲譜的篩選過程，就是發掘視唱作品中寶貴的思維資源。視唱曲譜的有效篩選，成為樂譜分析活動有效開展的重要前提和保障，也對視唱教學起到事半功倍的效果。下文將結合若干課堂教學實例，具體探討“樂譜的有效分析”在單聲部視唱與多聲部視唱教學中的實踐應用。

三、樂譜的有效分析在單聲部視唱教學中的實踐應用

單聲部視唱的分析教學，涉及旋律的調式調性、和弦音程的特點、內在旋律的展開手法等內容。通過分析，意在引導學生視唱時不要將注意力僅僅停留在音準、節奏等技術層面上，而應多立足音樂的視角，去理解樂思脈絡、知曉作曲家的意圖，從而使視唱變得更有意義。

1.用多聲思維去解讀單聲部旋律，進行分層視唱

單聲部視唱曲中，時常會存在隱伏旋律線條，即隱伏在單聲部旋律中的多聲部進行。如上例，通過分析，去除括號里的音，即能看到一條“明線”，呈現g小調下行音階形態。這條下行音階線條與括號里的音，構成了單聲部旋律中的兩個聲部層次的運行軌跡。引導學生分析并領會這種單聲部旋律線條中的多聲思維，并通過分聲部、分層視唱，使學生有了不同的視角，也容易激發學生視唱的興趣；同時經過分析，就可以很快抓住樂曲的視唱要領，即該曲音準的把控重心就是準確構唱g小調的下行音階。

用多聲思維來解讀單聲部旋律的方法，常能使一些音高看似復雜、視唱有難度的樂曲“化繁就簡”，可以有效解決學生視唱被動、音準表達惰性的問題，使學生做到更自信地視唱。

2.挖掘旋律的音高旋法特征，把控視唱樂思脈絡

該曲例樂思凝練，音高旋法上呈現一定特點。教學中引導學生對樂曲中的音樂語言要素進行綜合分析，如樂曲的調性因素有哪些？旋律的走向如何？用了哪些旋律發展手法？根據旋律音高發展的線索，筆者教學中，將該曲分為四個層次進行引導分析視唱。

第一層即1～9小節（至第9節第一個#d音止），在主調e和聲小調屬持續音的支持下，伴隨音程擴張手法，勾勒出上行音階形態，直達高點音C，繼而再下行音階模式進行到#d音。這里上行音階進行中，具備隱伏旋律特點，呈現出內在音階線條的運動軌跡。因此，視唱時，該層次調性音準的把控，引導學生注重音階線條的準確構唱與屬音b音的穩定性即可。另由于這里運用音程擴張與重復手法，造成音樂內在的“彈跳感”，視唱時可以啟發學生用跳躍的音色去表達。

第二層即9～15小節，該層次主要呈現五度音程連續模進上行的特點，注意純五度、減五度兩種不同的音程色彩。同時，也須感知音程連續模進中，所勾勒出的外框架所形成的兩條平行的橫向隱伏線條，視唱時，兼顧縱橫思維感受這里音高的運動脈絡。

第三層即15～23小節（至第23節第一個b音止），即進入減七和弦框架，連續兩次減七和弦框架，并經歷了調性的變化，因此這一層次視唱有難度，尤其是19～21小節是全曲視唱的難點。由于調性由e和聲小調過渡到了b和聲小調，由于下行音階連續出現#c、 #a兩個新變化音，學生由于認識不夠，變音無法唱準。經過分析后，可以發現這兩個變音可以歸入其所屬的b和聲小調導七和弦框架內，同時引導學生以帶有解決感（ 5—3—#1—#6—7）的模式去構唱b和聲小調導七和弦，并連同前面的e和聲小調的導七和弦及其解決模式（1—6—#4—#2—3）一并構唱。在和弦的解決構唱中，以引導學生明確調性。

[HJ1.7mm]第四層即第23～33小節，注意23小節的b音承前啟后的作用，由其直接引到e和聲小調的屬七和弦。這個屬七和弦的過渡音準概念要清晰，也是視唱中需要注意的一個調性轉折點，最終回歸原來的調性。之后的一切調性明朗，視唱也比較輕松，末尾的最后6小節為結尾補充句。

通過此曲分析，啟發學生理解西洋調性樂曲的音高組織，以音階線條與和弦框架模式為主導。這些線條脈絡與和弦框架也正是視唱中音準把控的方向。樂曲中運用的重復、模進、音程擴張等旋律發展手法，體現了樂句之間的關聯性、音高組織的嚴密性。通過對這種樂思集中凝練的曲譜分析，可以加深學生對旋律內部音高邏輯、段落之間句法關系以及樂思延展脈絡的整體認識，對鍛煉學生音樂思維有很大的幫助，以使學生可以做到“有頭腦”“有思想”地視唱。

四、樂譜的有效分析在多聲部視唱教學中的實踐應用

多聲部視唱的分析教學，貫穿于學生對多聲音響的立體化結構，如和聲框架、聲部對位、線條層次、音響織體形態等建立直觀而又理性的認識過程。側重對“多聲音響聲部組織特點”“立體和聲思維”的引導。

1.“和聲性二聲部”曲例分析與視唱

上例為和聲性二聲部旋律，縱向主要體現三、六度音程對位關系。樂曲的1～12節，大多以高、低聲部間的平行進行為主，橫向兩個旋律聲部句讀短小，且采用模進、重復手法展開，旋律簡單流暢，縱橫聲部控制相對容易把握。末尾4小節呈現“繁簡相對”“動靜結合”的聲部對位特點，這種“點線”對位的聲部組合關系，尤其適合多聲部和聲聽覺訓練的起步階段，便于引導學生在橫向流動的線條中，感知縱向聲部對位關系，發掘“線”中對應的“點”。該曲聲部結合簡單，特點分明，通過引導學生分析視唱，使學生了解常規的聲部結合規律，視唱時須縱橫思維兼而有之。

2.“復調性二聲部”曲例分析與視唱

復調音樂既講究橫向的如藤蔓式的線條延展，同時講究線條間構筑的縱向立體和聲感。在復調音樂中，和聲往往并非以孤立的塊狀和弦狀來呈現，而是更多地體現在縱向各聲部、各線條織體間對置所產生的一種音質效果。通過對類似復調作品的分析與視唱，可以引導學生掌握基本的復調音樂發展手法，理解并進一步感知多聲部線條縱橫交織所帶來的立體和聲音響感。

上例旋律分配給兩個聲部。樂曲開始上方聲部主題采用五聲性、古老的民間歌曲旋律，之后進行下行五度移位。與之對比的另一聲部，則采用七聲音階的小調式旋律，之后進行上移四度的自由模仿；五聲性旋律聲部為兩小節一句讀，對比的七聲音階聲部為四小節一句讀。樂曲采用簡單的節奏形式，側重體現橫向兩個不同風格的旋律線條所達成的縱向結合效果。視唱訓練可以采用以樂句較長的帶有一定綿延氣息的七聲旋律鋪底，待唱準、唱穩后，再繼而加入句讀較短、有間插性質的五聲性旋律。要求視唱中，感受縱向音響結合帶來的整體聽覺感，包括感知兩種不同風格色彩的旋律線，以及感受到縱向聲部間由于句讀長短差異而帶來的旋律之間的形象對比。

3.結合鋼琴作品形式的多聲部曲例分析及視唱

針對鋼琴小品的分析視唱，是以一種更接近實際音樂作品的形式來訓練學生的多聲思維。通過對鋼琴音樂片段的分析，注重引導學生對作品中的和弦結構、和聲進行、聲部層次、織體形態等做綜合分析，并同時感受音響嚴密組織所帶來的不同音響色彩及和聲音響效果，最終獲得對立體化多聲音響的感性與理性的綜合認識。

以上曲例選自莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》，該段采用合唱式織體寫法。包含高、中、低三個聲部層次，其中一個聲部采取保持連續的同音運動，這種聲部結合特點的和聲性曲例，對于多聲部層次的聽覺發展有一定幫助。視唱前，教師彈奏鋼琴音響，讓學生先建立音響的初步聽覺印象，然后引導學生分析樂譜：旋律級進形態，平穩進行，呈現主題典雅的氣息；樂段采用同頭異尾的結構，前半句開放收束在屬和弦，樂段結尾為和聲完滿終止（終止式如圖）；縱向高、低聲部即兩個外聲部之間的平行進行，構成和諧的三度音程為主導的和聲關系；中間聲部為屬持續音聲部。在分析的基礎上，進而引導學生視唱，遵循聲部特點，先進行兩個外聲部的和聲性二聲部視唱訓練，體會三度和聲音程感；然后再加入中間的屬持續音聲部，進行三聲部視唱，并在課后要求學生繼續鋼琴上的分析彈唱，以及背彈樂曲的終止式。

上例鋼琴曲譜片段，選自柴可夫斯基《古老的法蘭西歌曲》，三個聲部層次。和聲織體設計比較簡練，根據“古老的”法蘭西這種音樂意境，塑造出一種寧靜、悠遠且帶有思緒的情境。作品簡潔的和聲、低音長時值襯托著的主音g音、中聲部內含的旋律音調，與高音旋律聲部之間的呼應，使得鋼琴整體織體表現得與樂曲主題意境貼切吻合。

通過對鋼琴作品片段的分析視唱，學生將平時所學的音程、和弦、和聲連接等單一的技能訓練元素融入音樂中來，并且知道了和弦的動態變化、和聲聲部的分配、織體的各種形態與音樂整體表達的關系。學生也逐漸感悟到有時不用太花哨的和聲，或者不用太繁密的織體，恰恰可以表現出契合音樂主題的完美意境。

應該說，樂譜分析能力，會直接影響學生對音樂的表達和自身音樂素養水平。通過大量的樂譜分析視唱，使學生能夠從教師引導下的“參與分析視唱”逐步過渡到“自主分析視唱”，并在具備良好的音樂感知力的基礎上，學會用分析視角去理解與看待音樂。這種分析思維能力也終將拓展到學生自身專業及音樂實踐活動中去。

[參 考 文 獻]

[1]奧斯特洛夫斯基.基本樂理與視唱練耳教學法論文集[C].北京：音樂出版社，1957：173.

[2]任志琴.視唱練耳課音樂思維培育的探討[J].星海音樂學院學報，2002（01）.

[3]孫家國.視唱練耳教學中科學思維的建構[J].武漢音樂學院學報，2003（03）.

[4]陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[5]楊立梅.科達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2011.

[6]楊立梅，蔡覺民.達爾克洛茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.

（責任編輯：郝愛君）