論音樂教育專業聲樂教學改革

[摘要]對于進行聲樂教學的高等院校來說，塑造音樂行業人才即是為社會藝術發展輸送人才，是提高社會藝術欣賞的教學類型。近幾年來，由于學校培養的人才素質逐漸下滑，導致社會音樂研究人才資源逐漸短缺，并且對于學生來說就業壓力相當大。然而，在音樂教學所涉及的方向中，選擇學習聲樂部分的人居于多數，同時在高等教育音樂專業中的傳統授課方式也慢慢跟不上社會對于音樂藝術的追求，因此，在聲樂方向的教學改革勢在必行。筆者結合聲樂教學在授課中出現的問題以及改革的措施進行了綜合解析，并且根據出現的不確定因素提出了個人的見解，希望能夠對各大高等學院的教學改進措施提供一些幫助。

[關鍵詞]高校聲樂；教育改革；解決方案

[中圖分類號]G613.5[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0022-02

一、高校音樂教育專業聲樂教學發展概述

根據如今聲樂教學發展的狀況來看，我們國家在各種藝術方向的發展非常迅速，尤其是音樂方面。這說明了我國音樂教育行業發展的規模之大，也體現了全民藝術體系素質的提高。然而，在各藝術行業發展如此迅猛的同時，我們需要考慮到的是依然有很多問題等待著我們去解決。那就是傳統應試教育以及傳統教育模式對音樂人才的束縛使得中國音樂人才變得應試、古板，無法創作出有創新性的、符合現代發展趨勢的新型音樂體系。雖然傳統的教育模式對于推動音樂教育的進步起到了關鍵性的作用，能夠在短時間內促進音樂行業的欣欣向榮的景象，但是長此以往，帶來的負面影響就是對于人才創新能力的禁錮，這也極大地阻礙了中國當代音樂事業的發展。因此，在這種新的大背景下，對于聲樂教育專業的改革是必然的趨勢。2013年以來提出新課標為聲樂教學改革提供了契機，要求各高校強調審美觀念的核心教育方式，這樣可以讓學生更加深刻地理解什么是音樂，如何才能創造出更優美的音樂。

二、高校音樂教育專業聲樂教學改革的必要性

在當今各音樂高校的教學任務中，有以下幾點是需要注意的。第一，提高學生認知并通唱教材中編寫的歌曲的能力；第二，加強聲樂專業人才對于藝術作品的傳唱能力；第三，促進學生更深刻地理解什么是音樂審美，促進大眾對于音樂魅力的體驗和感受；第四，鼓勵學生創作，多輸送能夠為中國社會創作更多有特色的音樂樂曲的人才。但是，長久以來的以考試為核心的授課方式，并沒有把太多精力放在藝術審美以及如何創作優秀作品上去，大多學院只關心如何提高音樂基礎理論知識的教學水平，所以，大部分畢業生的應用能力和創作新作品的能力嚴重不足，他們沒有辦法創作有新意的曲譜。因此，對于音樂聲樂的教育改革是必須要執行的重要措施。在聲樂的授課中加強素質鍛煉，督導同學們加強創作思維，提升基礎理論和應用相結合。促進音樂理論和創作演唱的同步提高[1]。

三、高校音樂教育專業聲樂教學改革影響因素分析

當前施行的音樂授課模式改革是必然進行的舉措，但這其中依然存在不確定性因素，并且有深遠的影響，阻礙著音樂教學的發展。

（一）對于學生專業知識掌握的提升

相對于其他行業來說，音樂聲樂專業的學生對于基本內容知識的掌握需要更深刻的理解以及藝術體系的鍛煉。學生掌握的音樂知識的多少將直接影響其在創作傳授行業的前景。只有過硬的基礎理論功底，才能更好地進行音樂創作和教學。

（二）音樂行業的學生來源質量下降

在如今社會環境極其浮躁的大背景下，除了極少數特別喜歡音樂的學生，很少有學生喜歡去做音樂事業。現在的各大高校都在擴充招生名額，這也間接導致生源質量的降低。并且，在高考中，藝考是比較容易進入名校的途徑，大家都知道藝考招生的分數線比較低，所以這也造成了大量基礎知識掌握不牢固的學生紛紛參加藝術考試，從而導致生源水平下降。

（三）音樂教育行業的學生綜合素質有待提高

各大高等學校在努力提高學生專業基礎知識的同時，也要注意培養學生綜合水平發展的能力。但是如今音樂教育行業的學生普遍存在的問題是綜合素質偏低，對于社會需要的文化藝術方向認識不足。這主要表現為，在高校授課過程中，學校對于同學們沒有很多嚴格的要求，僅僅讓他們對課本上的基本內容加以理解，這使得很多學生產生了墮怠情緒，不思進取，不會主動研究音樂的內涵，不能及時掌握社會對于音樂文化的需求方向。并且，很多高等學校的畢業生普遍存在的問題就是畢業之際無法找到合適的工作。這充分證明了學校對于學生綜合素質的培養不夠，學生得到的實際鍛煉少之又少，學生無法獨立思考音樂的本質，沒有辦法獨立創作出有內涵的音樂藝術。

（四）聲樂教學科研能力薄弱，教學內容過于單一

在現代聲樂教育過程中，多數院校聲樂授課的形式單一，沒有開展綜合性較強的科研訓練，學生的創新思維不足。學生掌握的僅僅是西方音樂知識體系，缺乏中國傳統戲曲或者音樂文化教育，對中國樂器種類和彈奏類型也了解甚少，這導致了對中國傳統文化的繼承能力不足，導致中國傳統曲藝的逐漸失傳。

四、高校音樂教育專業聲樂教學改革方案分析

（一）對音樂教育教材進行改革

我國高等音樂教育多年以來一直沿用的教材已經跟不上社會發展的潮流，內容與現實嚴重脫節，所以，對于音樂教材的改革也是改革的前提。在新版教材中可以增加一些原本沒有的知識，比如我們的喉嚨聲帶的結構圖，當學生主觀認識自己如何發聲之后，能夠更好地鍛煉和控制自己的聲帶，發出更優美的聲音。

（二）重視聲樂教育的基礎教學

為了增強學生對于音樂知識體系的理解，必須對基礎教育內容加以重視。學校應當多開設相應的專業課程，多角度提高學生的知識儲備，并且與教學鍛煉相結合，加深學生對于音樂的理解。努力做到學生對于每一門專業課的學習都能得到實際的鍛煉，這樣才能真正做到教學相長，真正把課內知識點理解透徹[2]。

（三）加強學生的創新能力

在如今社會發展迅速的時代，音樂的發展也突飛猛進，人們對于音樂的欣賞水平也逐漸提高，因此，這就要求音樂從事人才要多進行創新，創作出更符合大眾口味的音樂作品。授課教師要多觀察學生的綜合水平，根據每個學生的特長，制訂不同的培養方案，為社會的發展培養出更多有專業特長的優秀人才。

（四）增加音樂教育行業中對于中國音樂文化的理解

我國教育事業博大精深，打造有中國特色的教學模式對于提升學生的各方面水平、滿足人們對各種藝術類別的需求有極其重要的作用。在過去西方音樂教育占據主導地位的教學模式中，學生很少能夠接觸到中國傳統音樂的教育，因此，學生無法理解中國音樂教育的內涵，不能深刻了解中國音樂藝術發展的方向，因此，在今后授課模式中增加中國傳統曲藝的知識，一方面可以增加大家的知識功底，加深對于中國傳統文化的理解，更能適應中國音樂事業的發展趨勢，提高自己的民族價值感和成就感，為創作更多有中國特色的音樂藝術作品奠定堅實的基礎。

（五）在人才培養上加強學校與企業之間的合作

現代應試教育的弊端就是學生一旦畢業便失去了人生的方向，無法找到適合自己的工作，自己掌握的知識技能并不能用于實踐，無法滿足用人企業和單位的要求。因此學校可以和用人單位共同鍛煉應用型音樂人才，理論知識方面則交由學校進行規劃和提高，可學校的實踐資源和空間畢竟有限，有些需要高級設備的實踐活動不能獨立完成，因此學校可以將活動方案交給企業，由企業負責組織活動鍛煉學生在實際工作中的運用能力，學校與用人單位各司其職，通力合作，讓學生能夠享受到更豐富的學習資源和實踐體驗。除此之外，學校也能夠通過申請專業的課題項目來深化與用人單位之間的聯系，建立項目組建研究團隊，然后進行用人單位工作環境的實地調研，對于企業存在的問題進行針對性的課題探討，為企業提供優秀的改革方案和建設方案，學生跟導師一起做課題的過程既可以提高學生專業的科研能力，也可以促進學生對企業方方面面的把握，有利于學生突破自身對書本知識的局限性，學會將知識應用到課題研究。在這個過程中，高校可以指派專業的教授參加，用人單位供應教學需要的相關資料以及教學崗位，高校與用人單位的配合讓同學們有了更多的寶貴的機會，去鍛煉自己的能力。學校為用人單位輸送大批的合格應用型音樂人才，提升了用人單位的人才質量，促進企業更好更快發展，打開雙贏的合作局面。

（六）與用人單位資源共享

加強用人單位和學校之間的合作，最重要的方面就是建立共享資源庫，這可以帶給合作的雙方很大的好處，任課教師可以帶領學生到各大用人單位參觀學習，也可以設置實習課程，使學生掌握更可靠更具有參考價值的企業信息，有利于學生的專業學習。為了更好地促進資源共享，學校和企業可以建立共通的網絡平臺，允許學生憑學號進入企業官方網站了解企業各方面的資訊和最新的實踐成果，與此同時，也可以讓學生親自參加用人單位的一些工作，給他們提供第一手資料，讓學生跟進用人單位的發展，使他們更快適應工作內容和生活，提高學生的實踐應用能力。

（七）開發新的教育形式，讓學生多實踐多鍛煉

聲樂教育中，學生最主要的任務是提高自己的演唱和創作能力。因此，學校要多開發一些實踐環節，給學生提供更多良好的展現自己的機會。同時，這也是提高學生應用能力的重要環節，讓學生將學習的基礎知識想辦法應用于實踐，認真體會各種知識內容的深刻含義，努力鍛煉自己的獨立思考能力和應用創作能力。

結語

由以上的分析可見，中國音樂教育行業面臨的挑戰和機遇并存，要想在音樂領域取得更大的進展，就必須對其進行綜合改革。對傳統教學方式加以革新，鍛煉同學們的實際操作，促進同學們對傳統音樂文化的理解，加強高校與企業的合作，促進同學們去鍛煉自己，這樣才可以輸送更多音樂專業人才。

[參 考 文 獻]

[1]劉也愚.試論綜合高等院校音樂專業復合人才素質培養[J].當代音樂，2017（24）：43—45.

[2] 李文紅.探究大學音樂教育專業聲樂教學改革[J].時代教育，2016（07）：230.

（責任編輯：張洪全）