孕育于琴音之中的“邈遠”意境

[摘要]音符在貝多芬指尖與鋼琴鍵的縫隙中緩緩游走，空氣中高貴、端莊、一絲不茍的古典主義氣息隨著月色與清風紛至沓來而漸次淡去，自然的使者牽引著貝多芬走向一段自由與奇跡共生，激情與頹靡并存的時代——浪漫主義時期。

[關鍵詞]舒伯特；《小夜曲》；音樂表達；意境

[中圖分類號]J65[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）06-0083-03

“浪漫主義經常被定義為對古典主義的理性、法則、形式和傳統的反抗。18世紀的藝術家們追求的是統一、秩序，以及形式和內容的平衡，而19世紀的藝術家們追求的是自我表現，力求激情的傳達，不在乎不平衡所帶來的后果。如果說古典主義的藝術家們是從古希臘和古羅馬的遺跡中獲取靈感，那么，浪漫主義時代的藝術家們則關注人類的想象力和大自然的奇跡。”[1]

如萊特的書中所述，浪漫主義，其精神與名字相契合，來自于人類自我的、無節制的、對文學與自然的高度熱愛。如此，在此種精神支配下誕生的音樂也具有這樣的特點。浪漫主義時期，音樂已經不再拘泥于嚴格的寫作技法與音符排列，在它的領地中，旋律是不被時間流逝所壓迫的頑童，節奏則好似醉酒的老翁；詩歌、文學與音樂交融，一切都蕩漾在如夢似幻的仙境里，沉溺于大自然的本真形態與人類的本能活動之中。由此，愛情便悄悄萌芽，逐漸茁壯，長成一根青藤，絲絲繞繞地纏裹著浪漫主義音樂，成為其中必不可少的主題。而在浪漫主義早期，許多在后世為人所知、享有盛譽的作曲家盛放著自己的音樂才華之花。其中，有一位寂寞的“詩人”在奧地利維也納的土地上吟唱出優美而孤寂的旋律，他的名字是弗朗茨·舒伯特。弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert），1797年1月31日到1828年11月19日，奧地利作曲家，浪漫主義音樂的代表人物。舒伯特的出現為浪漫主義時期的作曲家畫卷添上了美麗的一筆。《魔王》《鱒魚》《天鵝之歌》這些作品，體現出舒伯特在現實與夢幻之間的游離，對脆弱、美好的珍惜，對消亡、邪惡的無奈和恐懼。這些情感，仿佛嵌在舒伯特的筆端，一直流淌進那首至今仍在人們耳畔響起的《小夜曲》。《小夜曲》，浪漫主義時期奧地利作曲家舒伯特所作的獨唱藝術歌曲之一，采用德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃（列露斯塔普）所作詩篇譜寫而成。本文所析音響藍本為《Franz Schubert：Schwanengesang（Swan Song），song cycle for voicepinao，D.957-Stndchen》，收錄于專輯《Franz Schubert：Schwanengesang》，由德國男高音歌唱家Werner Güra演唱。此文旨在通過賞析舒伯特所作《小夜曲》而淺論鋼琴伴奏的加入于此曲中之作用。

在浪漫主義時期之前，曾經有多位作曲家譜寫過名為《小夜曲》的旋律，比如古典主義時期的莫扎特、貝多芬。小夜曲最初作為一種音樂體裁出現于人們的視野，一般表現戀愛中的男子抱琴于戀人窗下表達愛意的場景。舒伯特的這首《小夜曲》于體裁上雖屬藝術歌曲，在整體上沒有遠離它的起源，但在筆者聽來，其鋼琴伴奏卻是其中的點睛之墨，飽含著與浪漫、纏綿不同的深情。歌曲的形式為分節歌，可分為三段，其中，第二段模仿第一段的旋律生成，歌詞不同；第三段中，旋律也亦出現改變，作為整曲結尾。若僅從歌詞來看，可以看出其感情的抒發愈來愈直白、濃烈，經歷了渴盼——沉溺——癡狂三個階段，有人物、地點的遞進感：

“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去，在這幽靜的小樹林里，愛人我等待你！皎潔月光照耀大地，樹梢在耳語，樹梢在耳語。沒有人來打擾我們，親愛的，別顧慮，親愛的，別顧慮！

你可聽見夜鶯歌唱？她在向你懇請，她要用那甜蜜歌聲訴說我的愛情。她能懂得我的期望，愛的苦衷，愛的苦衷，用那銀鈴般的聲音感動溫柔的心，感動溫柔的心。

歌聲也會使你感動，來吧，親愛的！愿你傾聽我的歌聲，帶來幸福愛情，帶來幸福愛情，幸福愛情！”[2]

若如此將歌詞從頭看到尾，不考慮音樂，會感受到詩句中無法掩飾的眷戀與甜蜜，月光也不是平凡的冷白色，而是暈著黃光、帶著暖意，通篇只是美好夜色里的愛情。可是，當舒伯特譜寫的旋律響起時，一切與聯想中不同，愛情變得隱秘了，連渴盼也在深深的夜里安靜下來。

若觀其音樂，則與歌詞相對應，繪景與抒情兼存。開篇四小節的鋼琴伴奏借F大調而映透出清幽與靜謐，低聲部的二分音符與高聲部的四分音符跳音使旋律變得斷連相疊，既有夜風徐徐吹來的輕靈，也有月光皎皎照耀的寧靜。（見譜例1）

在第一樂句中，旋律聲部規律地使用三連音與附點音符，舒緩卻有節制。其與鋼琴部分的兩個聲部相互配合，形成密不可分的和聲，自然、和諧。在第十二小節處，旋律轉為C大調，情感色彩明亮起來，告別了幽靜的夜色描繪，也恰好映襯著第十三小節所對應歌詞“愛人，我等待你”的真誠盼望。在留白處，鋼琴聲部呼應著旋律聲部，輕柔地吟唱，是男子的歌聲在月光下回旋蕩漾，填補了旋律聲部休憩時分的空白，完整、豐富了整個樂句。（見譜例2）

第二樂句起始處，旋律轉為D小調，仍舊起始于小字一組的A音，也仍舊規律地使用附點音符與三連音。但仍與第一樂句中相異，此句中，附點率先出現，隨后是簡短的三連音，鋼琴聲部也在第二樂句的結尾處以三連音呼應著旋律聲部。若說第一樂句是靜謐的、幽深的，那么，在第二樂句的前兩小節內，旋律則如波浪上下浮動，是帶著魅惑的優雅。隨后，男子仿佛擔心自己的熱切與失態打破這寧靜的夜色，歌聲便也低了下來，回歸至F大調寂靜的土壤里。第三樂句的旋律對第二樂句進行模仿，調式上卻有變化，不再是暗暗壓抑熱忱的D小調，而變為更加率真、深情的B大調。最終，在第四樂句的結尾處，男子的心緒更加纏綿、火熱，心愛的女子已經出現，就在前方，她的影子在月光中游蕩。男子的歌聲已經不愿再掩藏于夜色之中，而是渴求著最誠摯的愛情。繼而，旋律來至第一段與第二段之間的過渡，鋼琴聲輕柔地響起，呼應著剛剛結束的旋律聲部，像清涼的泉水冷卻了那奔涌而出的熱情，帶領歌曲進入第二段寂靜、舒緩的旋律。（見譜例3）

歌曲在進入第二段后，其旋律聲部與第一段相同，是對第一段的重復，感情的表達卻更加直接，被歌唱的對象由夜色中的景物與自己的心情轉變為心愛的那位佳人，情緒漸漸變得濃烈起來。

第三段的開始也意味著歌曲高潮的來臨，旋律脫離了基礎軌道，在附點音符的世界里起舞。小字一組的A音一路攀升到小字二組的F音，不同的大、小調在其間不停地變換位置，男子的雀躍、熱切、緊張與追求已經顯露無遺。終于，男子來到她的面前，對她表白自己的心意，溫柔地注視著她，心中被寧靜與美好填滿。然而美好的事物總是容易破碎，當夜晚的清風經過樹林，吹破了一簾蒙蒙的霧，吹亂了泛著暖色的月光，吹遠了美麗的她。他只能目送，目送他腦海中臆想的美好愛人，目送這注定幸福卻邈遠的愛情。他的歌聲將一切恢復成本來的樣子，那個夜晚，夜風徐徐，月光皎皎，他想要見到她……（見譜例4）

此首《小夜曲》將所有感情都隱藏在這個簡單的標題之后，有飛蛾撲火般的眷戀，有圣母般的祈禱與祝福，也有寧靜的歌聲與易碎的心靈。這首創作，可以讓人猜測到浪漫主義時期作曲家、藝術家或者普通民眾的思想情感與內心狀態，就像這首曲子中的愛情，它不一定是純粹的、樸質的，卻敏感而熱烈，仿佛愛情是根植在主人公心中的璀璨鉆石，不需要他或她的澆灌與理睬，也仍舊明亮而頑強。這樣的愛情，更像是一種私人情感，沒有雙方的互動，卻表現著內心最炙熱的企盼與不可求、求不到的無奈與自慰。他們的心靈同時渴望著安定與自由，卻找不到合適的人惺惺相惜，只有自然與他們相伴，他們在自然的懷抱中歌唱、追求著那個她或他，在這個夢幻、脆弱的時代溪流中彷徨地擺渡前行。

一曲聆罷，依筆者之拙見，此首與肖邦所譜寫之數首夜曲作品雖同為浪漫主義時期的杰出音樂創作，卻存在著本質上的差異：1.此首原始版本為聲樂作品，以鋼琴伴奏構建出底部織體；肖邦之夜曲作品僅為鋼琴所作。2.舒伯特之《小夜曲》更為感性與癡纏，貼近人的感情；肖邦所作夜曲則更添夜闌人靜之感，純凈、憂郁之氣息較濃。由此，更凸顯出鋼琴織體對藝術歌曲《小夜曲》之表達的重要意義：誠摯、熱烈的愛意由旋律聲部的人聲表達，而寂靜、朦朧的夜色卻獨獨孕育于鋼琴的樂音流動之中，也正是因鋼琴織體的存在，清冷的“邈遠”之意才可被感知，籠罩于月色之下的臆想愛情才得以美好存在。在西方古典音樂范疇之內，鋼琴除了作為作品之中輕靈、幽靜之主角之外，其“陪伴”之角色是否亦豐富了聽者對其音色所表達內容的詮釋？一首《小夜曲》難以闡明其間種種，但我們或可由微知著，窺視“鋼琴伴奏的作用”之冰山一角。

[參 考 文 獻]

[1]克雷格·萊特（Craig Wright）.余志剛，李秀軍譯.聆聽音樂[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店出版，2012：252.

[2]羅憲君，李濱蓀，徐朗.聲樂曲選集外國作品（一）[M].北京：人民音樂出版社，1986：105.

[3] 周成嶺.舒伯特《小夜曲》的藝術歌曲特點[J].齊魯藝苑，2010（04）.

[4] 黃悅.舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏研究[D].吉林大學，2013.

[5] 孫莉.淺論舒伯特《小夜曲》中聲樂藝術與鋼琴伴奏的琴聲交融[D].山西大學，2013.

[6] 黃晨.談演唱舒伯特藝術歌曲之我見[D].天津音樂學院，2014.

[7] 李婭.藝術歌曲中的妙筆丹青—小夜曲[D].上海：上海師范大學，2016.

（責任編輯：崔曉光）