門德爾松《e小調小提琴協奏曲》的藝術特色

[摘 要]

門德爾松（Mendelssohn，Felix，1809～1847）是19世紀上半葉德國一個非常重要的音樂家，他是德國“浪漫樂派”最具代表性人物之一，他為“德國浪漫樂派”的發展做出了巨大貢獻，他有力地推動了早期浪漫主義音樂文化的發展。門德爾松小提琴協奏曲最聞名于世的，也就是《e小調小提琴協奏曲》（op640）寫于1838年到1844年之間，1845年3月13日在萊比錫格萬豪斯首次公演，獲得巨大成功，它是19世紀最有代表性的小提琴協奏曲之一。筆者想通過這篇文章對音樂家門德爾松的創作風格和音樂貢獻進行綜合分析。

[關鍵詞] 門德爾松；《e小調小提琴協奏曲》第三樂章；演奏技巧

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）01-0079-04

門德爾松的這部《e小調小提琴協奏曲》由斐迪南·大衛獨奏小提琴，著名的格汪德豪斯管弦樂隊協奏，取得了巨大的成功。這是門德爾松創作的最為重要的作品之一。

這首協奏曲幾乎成為每位演奏家的必備曲目。對于成功的演奏出一首樂曲來說，演奏者還要徹底地去理解樂曲的內容和所要表達的情感。對作曲家的深入了解，才能更好地詮釋作曲家想要表達的情感。

此外，演奏者也要發揮創造性的想象力，對于作品的演奏要有個人的感情。只有這樣，才不會讓作品變得枯燥乏味，才會讓一個作品鮮活起來。一個好的演奏者，應該要有完美的演奏技巧和可以讓每個人都理解和信服的音樂表現力，只有這樣，才能做到富有情感、自如瀟灑地去演奏樂曲。

門德爾松是詩情畫意的音樂家。他善于用音樂繪畫。同時他也是一位極具創新精神的音樂家。他的作品涉及各個題材，他將音樂與詩完美地結合在了一起。在鋼琴小品方面他首創《無詞歌》對后世有很好的指導作用。我們可以更深入地分析《e小調小提琴協奏曲》，更能深刻地反映門德爾松的創作藝術體系與小提琴協奏曲創作間的內在關聯性，了解他首創的不間斷演奏形式，挖掘門德爾松小提琴協奏曲中所蘊含的豐富的思想內涵，探索它在整個小提琴協奏曲發展過程中的影響和歷史意義。

門德爾松的作品既有古典主義嚴謹的曲式結構，又具有浪漫主義的幻想性元素。無論在歌劇、交響樂、室內樂、清唱劇等眾多題材都有體現。據我們熟知，門德爾松是繼莫扎特之后又一曲式大師。他的《e小調小提琴協奏曲》也完美體現了這一點，它旋律優美連貫，創作手法精湛，是門德爾松最后10年創作的一首巔峰作品，并在世界各地的音樂舞臺上長盛不衰。

藝術家生活過的特定歷史環境以及思想面貌和情感體驗，反映了藝術作品從社會歷史的變遷、意識形態的更新、人類精神生活的發展中獲得新的意義。所以筆者帶著這樣的心情走進這部作品，渴望窺視作曲家的內心。

一、走進門德爾松“文學性”的浪漫主義

（一） 門德爾松生平介紹

門德爾松（1809—1847）出生在德國漢堡。祖父是德國最著名的思想家和哲學家之一，被人們譽為“猶太蘇格拉底”，父親是亞伯拉罕成功的銀行家，母親利亞是鋼琴家，姐姐在音樂上也很有造詣。在養尊處優又有文化修養的環境中成長，賦予了門德爾松創作的激情和靈感。門德爾松是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，17歲時完成了著名的《仲夏夜之夢》序曲。他在創作中強調文學上的感受，對大自然無盡幻想的浪漫氣息，并把這種感受反映在他的音樂中。20歲時他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。演出地點為柏林歌唱學院，引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家，為巴赫的作品得以復生做出了重要的貢獻。1842年與舒曼等人一起創辦萊比錫音樂學院，為德國音樂藝術規范發展奠定了基礎。由于他對德國教育的突出貢獻，所以他也被稱為德國音樂教育第一人。

1846年的伯明翰音樂節上指揮他的清唱劇《以利亞》，取得輝煌成功。1847年10月他突然中風，11月4日在萊比錫去世，享年38歲。

對女性的欣賞也許是門德爾松喜愛用小調進行創作的原因之一，作品中常用到p、pp力度來刻畫女性柔美形象。

（二） 《e小調小提琴協奏曲》創作道路過程

這首作品可以說是最受歡迎的小提琴協奏曲。然而它的創作過程卻是從黑暗進入光明的一段旅程。小提琴獨奏聲部扮演著與雪萊1816年創作的浪漫史詩《阿拉斯特》（或《孤獨的精神》）中詩人相似的角色。與雪萊筆下的詩人一樣，我們立刻被帶到了一條奔騰湍急的溪流中，隨著獨奏聲部那高昂、活潑的旋律，越過顫動的八分音符急流。獨奏聲部最終在末樂章經歷了一個歡快的變型，與《阿拉斯特》以及前兩個樂章中急迫的戲劇性和對比憂郁樂章所暗示的命運截然不同。盡管如此，這部作品仍然透著精雕細琢過的高貴的浪漫主義。

《e小調小提琴協奏曲》這首樂曲于1838年開始創作，到1844年完成。它最初是為了斐迪南·大衛構思的。門德爾松當時擔任萊比錫格萬豪斯音樂廳的樂隊指揮，費迪南·大衛也是19世紀最杰出的小提琴家之一，也是該樂隊的首席；在1835年兩人均被該樂隊聘用。在那之前，門德爾松一直任職于杜塞爾多夫市的音樂指揮。萊比錫的托馬斯教堂希望聘用他擔任J·S巴赫曾經擔任過的職位——合唱隊長，然而1835年4月他接受了萊比錫格市音樂總監的職位，兼任格萬豪斯音樂廳的經理。費迪南·大衛同年12月成為該樂隊的首席小提琴，雖然二人在這之前就相識。為大衛創作一首協奏曲的想法始于1838年，但各種不同的創作計劃（包括1842年未完成的一首鋼琴協奏曲）、巡回演出、旅行使這首小提琴協奏曲始終未完成，最終在1844年門德爾松有了樂思源泉完成創作。第一樂章中的G大調第二主題就來自那首未完成的鋼琴作品的草稿。

這部作品于1845年3月13日在萊比錫音樂廳巨星首演。《大眾音樂報》的評論員們對首演給予了很高的評價，認為作品優雅、富有個性、極為優美。這部作品出版后，評論界認為它是貝多芬《D大調小提琴協奏曲》Op61理所當然的繼承者，并認為它的誕生給協奏曲這種曲式注入新的活力。不久之后，19世紀的另一位小提琴大師、當時年僅14歲的約瑟夫·約阿希姆演奏了這部協奏曲，自此以后，許多小提琴家也把這部作品視為“成年儀式”。

二、門德爾松《e小調小提琴協奏曲》音樂特點分析

（一） 演奏風格

在誕生了眾多杰出的音樂家的19世紀，門德爾松的創作顯得獨樹一幟，別具一格。在創作上，他繼承了德國古典主義的嚴謹，卻在內容和風格上飽含迷幻的浪漫主義色彩。他的作品很少涉及社會性的題材，給人以純藝術性和文學性、繪畫式的對大自然的暢想的感覺。

門德爾松一生沒有經歷過貧窮與磨難，眾所周知，歐洲的文化藝術從1848年起發生了巨變，各種流派紛至沓來。在19世紀下半葉，浪漫主義思潮有了急劇的變化，消極頹廢的情緒顯得極為突出。19世紀20年代，貴族勢力猖獗，資產階級軟弱無力，因而消極浪漫主義得勢，他們不能正視社會現實的尖銳矛盾，反對現狀，留戀過去。所以我認為門德爾松的音樂不夠深刻性，更確切地應該說時代賦予了思想背景，以及他優越順利的成長環境，對他的音樂創作風格的影響也是息息相關的。

這首《e小調小提琴協奏曲》從多視角顯示出了他杰出的音樂天賦，在協奏創作領域以及對現代樂隊指揮都有深遠的影響。

門德爾松音樂語言的明晰性，是當時少有的開門見山。他經常采用短小的引子，讓主題旋律快速呈現或者直接奏出主題。在《e小調小提琴協奏曲》中，僅用了兩小節的休止，就讓e小調的主題直接出現。這種方式使音樂形象更加深入人心。這種淳樸典雅、清新自然的手法獨具一格。

門德爾松的創作主題往往是充滿活力，輕松向上。在他的音樂作品中，瀟灑、流暢華麗的旋律，體現了門德爾松的浪漫主義性格。

（二） 第三樂章的音樂框架

第三樂章，E大調，非常快的快板，4/4拍。用回旋奏鳴曲式寫成。樂章開始有一小段前奏，它便是前一段的中段的主題。15小節的序奏在e小調上開始，實現了從第二樂章的音樂情緒很好地過渡到第三樂章明快風格的轉變，緩和了第二、三樂章之間的對比。

輕快、華麗是第三樂章的特點。

第一主題演奏活潑，輕盈跳躍，各種元素在樂章中得到了充分展開。前奏過后，樂隊兩次強有力的和旋與獨奏的輕快琶音首尾呼應。在兩小節的顫音過后，輕快跳躍的主題呼之而來，雖然沒有太大的演奏難度，均在一三把位演奏。但是越是簡單的清晰演奏越是能體現出演奏家高超的演奏水平。在各類演奏版本中，海菲茲大師的演奏無疑最令人神往，是其他人望塵莫及的。

主部進入E大調后，聆聽這支旋律使人聯想到《仲夏夜之夢序曲》中有一段描繪一群小精靈歡樂玩鬧的音樂，二者的音樂形象頗為相似。

樂章的第二主題剛強有力，與之做對比。先由樂隊呈現，再由小提琴反復，小提琴以無窮動式的走句呼應總譜。

第三樂章是由兩個主題交織發展的，連續的運弓演奏，小心翼翼怕破壞這種和諧的完美連貫感，幾乎沒有停頓，一氣呵成。樂曲張揚著青春活力，浪漫色彩。

三、門德爾松《e小調小提琴協奏曲》第三樂章演奏技巧

（一）左手技巧

1揉弦

在第三樂章中，我們看到了揉弦的充分應用，其浪漫主義思想的印刻，使得小提琴演奏者們在表達這部作品時，把揉弦技藝充分發揮。

全曲的氣氛洋溢著青春活力，流露出無憂無慮輕快的感覺。這種感覺貫穿全曲。所以在揉弦的時候，盡量放松，揉弦幅度速度均勻。在情緒起伏大處多運用手臂揉弦和混合揉弦，這樣出來的音色才會勻、準、美。

2音階式走句

（參照初級學者四種指法排列手型）樂句以三度交替音階上行，自然大小調式是以七聲音階為基礎，音階中的鄰近兩指之間保持大二度小二度音程關系，一到兩個八度音程，一般是上行走句。把音樂推進，往往是最高音進行到主音。

3顫音（換把）

顫音也就是打指，也是小提琴左手技術最基礎的要求之一。顫音的樂段里通常也伴隨著換把，起著連接過渡和升華主題的作用。

4換把技巧

換把技巧最基本的要求就是換把到位。如何在快速地換把動作中保證音準的準確性與穩定性，左手動作起到了決定作用。大拇指應該盡量保持放松。在進行跨度較大的換把動作前，應預先留好大拇指的位置，配合手臂大臂完成。換把的過程中要放松，到了換的把位下指，精準到達。

在第三樂章的引子中，句尾用伸張指法代替同指換把。在相鄰的把位轉換中，利用伸張指法替換把指法可以避免快速演奏中影響音色的換把痕跡。由于沒有左右大拇指的參與換把，消除了換把動作的不自然重音。自然輕快，幻想靜謐的氣氛不被破壞，對音樂的發展產生烘托效果。

（二）右手技巧

1快速連弓

在門德爾松的《e小調小提琴協奏》中較多地運用到了快速連弓，最常用的是連十六分音符，這可能主要是為了保持達到作者要求的樂章之間不間斷連續演奏目的，避免打破這種浪漫氛圍。

一般情況下連弓的均勻分配弓段是必要的。但在演奏有力度變化的連弓時，用加快弓速改變力度，但整體給人感覺還是均勻連續的。

2飛跳弓

這是一種炫技弓法。要求演奏者的演奏技術精湛穩定，應該從細化樂句的結構級，慢連，在空弦上先練習。然后跟著節拍器逐步提速。最后找到弓子彈性最好的地方，不間斷演奏長度不同的樂句，刻意練習，達到每個音具有良好音質。

3琶音跳弓

琶音跳弓是指用跳弓演奏分解和弦（跨弦演奏，一弓奏一個和弦）。這種功法的演奏要點是：盡量少用弓，速度要快，換弦應該完全用自肩關節處起上下轉圓動作。在門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》第三樂章中這種弓法無疑得到很好的使用。通常在這種情況下，獨奏小提琴處于伴奏部分，而主旋律則由原來擔任伴奏的樂隊或鋼琴來演奏。

4震音

震音在演奏中也稱抖弓。同一個音或同一個和弦迅速均勻地反復出現。門德爾松的小調協奏曲第三樂章后面大量地運用了這種弓法。連續的震音分割均勻起到漸強鋪墊作用，逐漸加強向上的動力，推進全曲。

結 語

門德爾松是浪漫主義時期杰出的音樂家，我們可以通過《e小調小提琴協奏曲》風格特點及其演奏技巧，領略到他的創作思想。通過全面細致的剖析解讀演奏問題，以第三樂章的演奏技巧為例，為實際的演奏提供分享一點經驗。對一部作品從內心產生熱愛，并完整去演奏它是一個演奏者所必備的。通過《e小調小提琴協奏曲》的這部作品可以看出門德爾松是個具有創新意識的人。他首創連續不間斷的演奏方法，從他的音樂中我們感受不到沉重的思想枷鎖，音樂整體給人感覺“不確定性”。他的音樂中營造出迷幻炫目的感覺，像森林中舞蹈的精靈。他的一生短暫而輝煌。這首《e小調小提琴協奏曲》被列為世界四大小提琴協奏曲，現在仍是演奏家們熱衷的演奏曲目之一。一部作品可以反映作曲家的內心精神狀態。在這首著名的小提琴協奏曲中，門德爾松賦予它的音樂形象是鮮明的，它所表達的情感是真摯豐富的。華麗的演奏技巧、豐富的樂隊配器、完美的曲式結構、不間斷的新奇的演奏形式，一并促使它當之無愧成為世界小提琴曲中最優秀的曲目之一。它值得我們用心去傳承、去學習。

[參考文獻]

[1]卡爾·弗萊什.小提琴指法藝術[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[2] 韓 里.歐洲弦樂藝術史[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.

[3] 崔光宇.名曲的誕生[M].北京：中國國際廣播出版社，1998.

[4] 廖叔同.西方音樂一千年[M].北京：三聯書店，2004.

[5] 格奧爾格·克內普勒.19世紀音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[6] 耶胡迪·梅紐因.人類的音樂[M].北京：人民文學出版社，2003.

[7] 馬克利斯.西方音樂欣賞[M].劉可希譯.北京：人民音樂出版社，1998.

[8] 羅伯特·希柯克.音樂欣賞[M].北京：人民音樂出版社，1989.

（責任編輯：郝愛君）