紅色題材舞蹈的發展歷程

[摘 要]

紅色題材舞蹈，從新中國成立到改革開放，至今未間斷過，而在這不同的時期，紅色題材舞蹈的發展歷程有著其不同的藝術表現形式和表達內容。紅色題材舞蹈本身對于中國革命歷史有著自身獨特的解讀，所以在新中國的文藝發展史上，一直是個熱門的研究視點。本文通過紅色題材舞蹈發展歷程當中不同時期的視角切入，一方面對新中國舞蹈發展史上一些具有重大影響的紅色題材舞蹈進行梳理；另一方面是對于這不同時期當中紅色題材舞蹈的內容形式、表達思想、社會影響等多方面進行多元化的解讀。

[關鍵詞] 紅色題材；時期；多元化

[中圖分類號]J705 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）01-0115-03

“‘紅色題材的舞蹈’自新中國成立以來，像文學、影視、京劇、歌曲和舞蹈等藝術一樣未曾間斷，對于這類反映中國革命歷史的藝術作品更是廣為流傳”[1]。“紅色題材”系列的藝術對于領導階層、廣大人民的思想都有著重大的影響，甚至對社會的意識形態有著一定的領引作用。到了20世紀80年代后期，“紅色題材”的藝術逐漸趨于親民化，這個時期所反映的“紅色”與其說是中國紅色歷史的回顧，不如說是國人對于中國革命歷史的一種集體記憶或者一種“紅色”情結。

“紅色題材舞蹈”系列藝術在中國的發展歷程當中，有著無形的記敘功能，它們是見證中國革命歷史的藝術載體。紅色電影當中一幕幕紅色的鏡頭，紅色歌曲中一句句刻骨銘心的政治語錄，紅色題材舞蹈當中一個個具有標志性的紅色動作，這些都是對于“紅色”的記憶，更是“紅色題材”的主旋律。因為有了這些紅色作品的一一呈現，才使中國文藝發展史有了一定的可究性，并且有許多值得探討和反思的地方。

一、兩個時期下的“紅色題材舞蹈”

（一）改革開放前的紅色題材舞蹈

“紅色題材舞蹈”的誕生是新中國成立之初華北大學所創作的《人民勝利萬歲》，這部作品不僅是見證和慶賀新中國的誕生，同時也開始引領中國“紅色題材舞蹈”之路的伊始，后來的紅色題材舞蹈史詩《東方紅》就是由該作品所發展而成的。到了1959年，沈陽軍區前進歌舞團創作演出了紅色舞劇《蝶戀花》，這部舞劇的題材取自于毛澤東的詩詞《蝶戀花·答李淑一》，這不僅彰顯了毛澤東主席的領導情懷，又體現了軍隊舞蹈的另一般風姿；同時期的作品還有《五朵紅云》《不朽的戰士》等大型的紅色舞劇。而這期間最具有影響力和最能反映中國革命歷史的“紅色題材舞蹈”是在1964年所創作的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品誕生半個世紀深受歡迎。所謂巨作，在背后的努力和艱辛實屬不易，《東方紅》的前身不僅是受到新中國首部紅色舞劇《人民勝利萬歲》的影響，還有來自于各種文藝演出的實踐，例如由空軍政治部文工團所創作演出的《革命歷史歌曲表演唱》大型晚會，還有《上海之春群眾歌詠大會——在毛澤東旗幟下高歌猛進》的成功演出，有了這些經驗，這部大型音樂舞蹈史詩《東方紅》在慶祝中華人民共和國十五周年的時刻搬上了歷史的舞臺。這部作品其宏觀壯美的畫面和波瀾壯闊的氣勢代表了“文革”前期中國歌舞水平的最高標準，其意義遠遠要大于“紅色題材舞蹈”，可以說是記敘中國革命歷史的華麗篇章，這部巨作也不愧是中國文藝發展史上的“紅色典范”。同年，由中央歌劇舞劇院芭蕾舞團創作演出的紅色舞劇《紅色娘子軍》誕生了，這部舞劇所塑造的瓊花和洪常青兩位革命英雄讓人們有了深刻的印象，這部舞劇的重大意義在于它對中國芭蕾舞劇的探索實踐，還有就是它用西方的藝術形式對于中國政治和革命歷史的解讀，這是十分難能可貴的。到了1965年，由上海舞蹈學校創作演出的《白毛女》，這是一部關于階級意識形態下斗爭的作品，這部作品當中的很多舞段極具代表性，如《北風吹》和《紅頭繩》等，《白毛女》是把西方高雅藝術在中國的社會形態下親民化，同時也是對于中國芭蕾舞劇的進一步探索。《紅色娘子軍》和《白毛女》這“一紅一白”相繼成為我國紅色經典的“樣板戲”。

（二）改革開放后的紅色題材舞蹈

“1984年，到了新中國成立三十五周年，又一部大型音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》誕生了，它可謂是《東方紅》的姊妹篇，其創作的風格和藝術形式上看有許多相似之處，而且《中國革命之歌》的創作團隊也有不少之前參與《東方紅》舞劇的藝術家”[2]。這部舞劇敘述了140多年的中國的革命發展史，而且把眾多的領袖人物在舞劇當中藝術升華，這部舞劇是中國當代史上第二部“紅色題材”的經典之作。它所涉及的內容相比于《東方紅》更加大，《東方紅》講述的是1921年到1949年中國共產黨的奮斗史，而《中國革命之歌》則把這時間線拉長擴展，它所表現的是從1840年到1984年一百多年中國的發展歷史。在《中國革命之歌》當中最大的影響是在該劇當中所呈現的領袖形象的個人畫面惟妙惟肖，雖然《中國革命之歌》沒有《東方紅》當時那樣轟動效應，但其在中國紅色題材舞蹈藝術發展的舞臺上占據著一個特殊的位置，所處的時代不同，更多時候可以把它看作為一部關于紅色的記憶。到了后來“紅色題材舞蹈”的發展過程當中，一大批的紅色舞劇涌現，到了1999年，新中國成立五十周年，廣州市歌舞團創作演出的《星海·黃河》和山西省歌舞劇院創作演出的《傲雪花紅》把冼星海和劉胡蘭這兩個形象搬到了舞臺上。再到進入了21世紀初，空政文工團的《紅梅贊》，廣東省歌舞劇院的《風雨紅棉》，還有沈陽軍區前進歌舞團的《雪花·雪花》等一系列的紅色題材舞蹈相貫而出。到了2009年，又一部紅色的大型音樂舞蹈史詩《復興之路》誕生了，它是繼《東方紅》《中國革命之歌》之后又一座“紅色題材舞蹈”的高峰，這三部堪稱中國紅色舞劇的“三大紅色經典”。

二、“紅色題材舞蹈”的多面解讀

（一）人物形象及角色塑造

在新中國成立之初，這期間的紅色題材舞蹈題材大多數以激昂的節奏，宏偉的場面為主，例如由華北大學文藝學院所創作演出的《人民勝利萬歲》，還有吳曉邦所編創的《進軍舞》，不管大到舞劇，小到舞蹈劇目，這一期間在舞蹈的內容形式上，其特定的人物形象特點偏于鈍化，而讓觀眾感受更多的是新中國成立的勝利號召的主旋律。到了20世紀60年代后期，紅色題材舞蹈題材有了新的變化，作品內容當中增添了更多的政治話語，在人物的形象塑造上，其革命特色更為明顯，中央歌劇舞劇院芭蕾舞團創作演出的《紅色娘子軍》，該作品當中所塑造的兩個革命英雄人物——瓊花和洪常青，在表現的故事和主題上，更注重一種直白易懂的表現方式，情節上沒有像其他藝術形式的《紅色娘子軍》那樣曲折變化和跌宕起伏。例如在《紅色娘子軍》當中，瓊花在萬泉河邊上黨課，洪常青在烈火當中壯烈犧牲，這些情節內容都是帶有濃厚的政治色彩的。而到了改革開放后，紅色題材舞蹈題材的作品慢慢也開始轉變，在人物的形象塑造上得到了解放，政治色彩開始淡化，對于整個人物角色的塑造更加追求有情感，有思想。1984年于北京上演的《中國革命之歌》再一次轟動全國，其把眾多的領袖人物藝術化地呈現在舞臺上，領袖們的事跡和真情都表現得極為動情感人。在此期間，總政歌舞團所編創的《八女投江》所表現的抗日時期東北女戰士雄心壯志、寧死不屈的精神，在內容上跟注重人性之美、對美好的向往追求與60年代的作品相比，它更賦予了一層人文的革命情懷，更富有人情味些。到了20世紀90年代、21世紀初，紅色題材舞蹈題材得到了大大解放，對于革命英雄人物的塑造，不僅考慮了其事跡的寫實性，還有如何把該人物內心細膩的情感與之交融，更加全面地對于一個舞蹈人物形象進行客觀性的編創。由山西省歌舞劇院所編創的《傲雪花紅》，從人物劉胡蘭身上，不僅能感受到其堅定的愛國情懷，還能從舞蹈當中了解到劉胡蘭人生旅途和她對理想的追求，革命情懷與人文情懷相互交融。從新中國成立到現在，紅色題材舞蹈題材的發展一直隨著時代的變化而變化，經歷了六十多年，那些革命英雄人物在人們心中難以磨滅，在觀看舞劇的時候，我們從人物角色身上看到的不僅是他們光輝的英雄事跡，還有他們內心的堅毅的、復雜的情感，隨著舞蹈的不斷發展，對于紅色人物的塑造將會越來越真實，越來越細膩。

（二）內容形式和舞蹈構架

在不同時期，不同的意識形態下，“紅色題材”的藝術在內容和表達形式上也會有所不同。在新中國紅色題材舞蹈的發展過程當中，其主旋律不變的是記敘革命歷史，在不同的時代，不同的歷史時期，而這也反映出了“紅色題材舞蹈”所圍繞的主題和發展形態。其中最為成功的是1949年的《東方紅》，其次還有1999年的《中國革命之歌》和2009年的《復興之路》，這些紅色大型的音樂舞蹈史詩成為了紅色題材舞蹈發展歷程中永恒不變的經典，而這也說明一個現象，對于慶祝新中國周年慶的時候，最為成功并且最為常見的形式都是以音樂舞蹈史詩的形式呈現，其場面之宏大，人數之眾多，氣勢之澎湃，是其他的藝術所不能及的。在中國的紅色題材舞蹈發展中也有著另一條線路在探索，例如《紅色娘子軍》《白毛女》《大紅燈籠高高掛》等以西方芭蕾舞劇的形式進行對中國革命歷史的訴說，通過西方的高雅藝術來闡述中國的發展史的表達形式，這一中西結合也算是紅色題材舞蹈的發展歷程中的“奇葩”。這些紅色題材舞蹈的主旋律下，也有一大批新的紅色題材舞蹈涌現，《星海·黃河》《紅梅贊》《傲雪花紅》等刻畫人物英雄的紅色題材舞劇相繼誕生，在舞蹈當中，冼星海、江姐、劉胡蘭等英雄形象一幕幕生動刻畫得惟妙惟肖，而這一紅色人物的記敘形式也深受觀眾們的歡迎。

（三）表達思想及社會影響

“紅色題材舞蹈”的思想主旨和社會的主旋律是緊緊相扣的，它以舞劇的形式來表現紅色主題，就本身具備了政治服務化的作用。不僅是紅色題材舞蹈，當時的紅色歌曲、紅色文學、紅色電影都具備此類功能，它們都是政治表達的一種方式，是更加間接卻又直白的藝術方式去表達政治，說教政治。藝術家們在這紅色的年代，他們是最先受到教化的，然后才以舞蹈、文學等藝術的形式作為載體去表現政治。最為明顯的是新中國成立之初的那段時期，大量的紅色作品涌現而出，人民的思想得到了洗禮，從而達到一種潛移默化的作用。“紅色題材舞蹈”的開山之作《東方紅》是當時新中國時期最具影響力的一部紅色作品，它不僅放映了中國革命的發展史，還融入了毛澤東及共產黨的思想，再以音樂舞蹈的形式達到了一種說教的功能。在當時，可謂“文藝服務于政治”，其政治的思想理念之深，藝術的水平之高是當時“紅色題材”作品的模范。到了改革開放后的時期，“紅色題材”作品的思想主旨也漸漸發生轉變，這時刻與社會的變化息息相關。這一時期，革命斗爭和階級斗爭已慢慢退出歷史的舞臺了，這個時代更是以一種開放包容的態度去迎接藝術，所以這個時期的文藝事業可謂“百家爭鳴”，對于紅色作品來說的表現思想和內容也得到了大大解放。由于社會意識形態下政治逐漸轉變，“紅色題材舞蹈”不再像以前那樣偏重于政治說教，而是在追求更高的藝術層面和水平，僅以借紅色題材作為載體來表現舞蹈藝術，這一形態的轉變是從“文藝服務政治”到一個“文藝表現政治”的過程轉化。“紅色題材舞蹈”的定義是以紅色主題的人物、故事、情節作為整個舞蹈的表達內容，而政治的思想也匯入其中，到改革開放后，這個觀念慢慢發生轉變，人們在觀看“紅色題材舞蹈”的時候，看到的更是內心一種對于中國革命歷史的紅色情結，是具有一種緬懷精神在里面的，對于個人英雄主義的崇拜也漸漸削弱，這使“紅色題材舞蹈”更偏于浪漫化的趨勢發展，這往后的過程發展當中，“紅色題材舞蹈”也會隨著社會的意識形態發展變化而變化。

結 語

在中國發展的歷程當中，“紅色題材舞蹈”是一個永恒不變的主題，但它會隨著時代的變化日新月異，而“紅色精神”在哪個時代都不會過時，這是對于中國過去歷史的紀念和緬懷，也是對于未來中國發展前進道路上一塊自我反省的鏡子。對于“紅色題材舞蹈題材”，無論從不同時期的變化上，還是內容形式、思想主題上都是離不開“紅色主題”，而從三大“紅色經典”《東方紅》《中國革命之歌》以及《復興之路》來看，對于新中國成立的周年慶離不開音樂舞蹈史詩作為載體的表現，而在往后時代的發展過程當中，“紅色主題”的變化到底會怎么走無人知曉，對于前面時期“紅色題材舞蹈”多元化的解讀，在未來的變化當中，會更加多元化。

[參考文獻]

[1]于 平.從《人民勝利萬歲》到中華《復興之路》——新中國舞蹈藝術發展60年感思[J].藝術百家，2009（05）：1—5.

[2]葉 林.建國以來黨對音樂、歌舞事業的領導[J].人民音樂，2001（07）：5—6.

（責任編輯：李 璐）