民族唱法如何借鑒京劇戲曲唱法

[摘 要]民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優點和長處，具有鮮明民族特色的行腔和韻味，有著字正腔圓、聲情并茂等特點。科學的民族唱法應該是有其他唱法優點的多元化融合。京劇以其表演成熟、氣勢宏大等特點成為中國近代戲曲的代表，以此民族唱法向京劇戲曲唱法的借鑒具有重要意義。民族唱法若能巧妙地結合京劇戲曲唱法，將會在民族唱法領域發生極大變革。現如今戲曲唱法元素的融合已經是中國樂曲創作的主流，京劇在民族唱法中的應用也給予我們很多啟示，本研究旨在探索兩種唱法相互借鑒的長處所在。

[關鍵詞]民族唱法；京劇戲曲唱法；借鑒

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）03-0060-02

如今時代在進步，人民的生活水平極大提高，人民對于藝術文化生活水平的追求也越來越高。作為全國最有影響力的大劇種，近代中國的戲曲代表——京劇，它在演唱方法上不斷進行創新，同時還借鑒了其他領域較為先進的唱法經驗和優秀的文化成果，獲得了巨大的發展。同時，民族唱法領域也實現了質的飛躍，民族唱法繼承和發揚了傳統戲曲、民歌和曲藝的精華部分，借鑒了西方美聲的科學演唱方法，適合于民族創作歌曲的演唱和中國歌劇。民族唱法如果可以借鑒京劇戲曲唱法的一些優點，將會使得民族唱法領域和京劇戲曲唱法領域都獲得發展與進步。

一、民族唱法與京劇戲曲唱法概述

（一）民族唱法

民族唱法是由我國各民族人民根據自身的喜好、習慣創作和逐漸發展起來的歌唱藝術。民族唱法包括了四種唱法，分別是民間歌曲唱法、我國的戲曲唱法、說唱唱法和民族新唱法。北方的民歌主要以豪邁粗獷為特色，南方的民歌特點則是委婉優美，高原地區的民歌更加響亮高亢，而平原地區的民歌以舒展平和為特點。民族唱法起源于人民之中，雖然演唱形式復雜多變，但是其演唱風格又具有較為鮮明的民族特色。

（二）京劇戲曲唱法

京劇又名皮黃，它的音樂素材有西皮和二黃兩種基本腔調，素材有時也包括吹腔或柳子腔等一些地方性的小曲調。京劇是我國的國劇，影響力較大，它的表演成熟、氣勢宏大和行當全面等特點使其成為中國近代戲曲的代表。戲曲的唱腔是中國戲曲音樂的重要組成部分，它是指戲曲的唱段和曲調，演唱方式和舞蹈動作也包括在其中。同是戲曲，因為存在戲曲、流派和地域的不同而表現出千差萬別。京劇唱腔屬于皮黃系統，但是在此基礎上，京劇借鑒和融合了梆子和昆曲等聲腔的元素，由打擊樂、曲牌和唱腔三個部分組成。

戲曲演唱的藝術在不斷的發展過程中逐漸形成了獨具特色的風格和各種專業性的技巧，特別在演唱時還注重聲音與情感的配合。清晰地表達字音和詞義，是對演員唱功的最基本要求，由此衍生出系統的演唱方式和演唱技巧。演唱的好壞取決于歌手的吐字、發聲、氣息和裝飾音唱法等方面，方法和技巧的使用旨在表達戲劇中人物的感情。

二、民族唱法與京劇戲曲唱法技巧的比較

（一）氣息

京劇一向強調氣沉丹田，講究氣息深沉、持久且飽滿。民族唱法是使用胸腹式呼吸，強調保持氣息。兩種唱法在發聲時吸氣時，自然打開口鼻，兩肋與橫膈膜漸漸舒張，演唱時均要求平穩流暢的氣息。切忌有漏氣、出氣不暢等情況出現。

（二）音色

以京劇青衣唱法為例，青衣是利用假聲發音，發聲位置靠前。京劇強調珠圓玉潤，聲音極具有表現力和感染力。民族女聲雖然和京劇青衣的聲音都給人很甜美的感覺，但兩者在發聲方面有所區別。民族女聲的發音位置比京劇青衣女聲靠后，要求靈活運用共鳴腔體，聲音要明亮、純凈和圓潤。民族唱法在聲音的強弱、寬窄和剛性柔性上更加復雜。在歌劇的表演中，因為塑造角色的需要，雖然同為女聲，在表現張力和演唱的處理上也存在差別。京劇唱腔因為有不同流派的差異在唱法上也表現出差異。

（三）共鳴腔體

在民族唱法中，使用的主要方法是頭腔與胸腔的共鳴。在共鳴腔體使用時，要求腔體的管道長于和粗于戲曲管道，共鳴強調更加渾厚，在高聲區男聲要注意合理使用咽音。京劇主要采用的是口腔和頭腔的共鳴，以京劇大花臉的演唱風格為例。大花臉的歌唱方法使得頭腔、喉腔、鼻腔和胸腔等眾多腔體共鳴，這種發音方式聲音渾厚且高昂，將大花臉的勇猛表現得淋漓盡致。而京劇小花臉的聲音則是清脆明亮的，給人一種機智靈活和精干利索的感覺。

（四）裝飾音、韻味與行腔

京劇在裝飾音、韻味和行腔方面使用得更加復雜和多變。我們多將裝飾音的使用作為標準來評判一位歌手的基本功底是否扎實，技能掌握是否完全。裝飾音是整首歌曲的主線，在樂曲中具有極其重要的作用。在京劇戲曲的表演中，歌手可以根據自身的演唱功底和對人物性格的理解，將演唱技巧融入演唱之中。比如在拖腔的演唱中，可以自由發揮，將情緒和演唱風格特點寓于曲目之中，角色塑造更為生動形象。而在民族唱法中，想法的發揮就受到一定的限制，不可以在民族唱法中隨意發揮個人的情緒。京劇的行腔和韻味需要較長時間的專業訓練、認真理解和不斷練習。京劇的演唱不是僅僅依靠聲帶發聲，演唱時應盡量保持內部肌肉放松，合理地使用共鳴腔體，保持平穩的氣息。青衣的音色不只是聲音明亮，還需要閱歷的沉淀和優雅的氣場以及內在的表演張力，才可以呈現出一種流暢和收放自如的狀態，這恰好是京劇的韻味所在。

（五）咬字

在咬字方面，民族唱法和京劇戲曲唱法有區別但是也有相通之處。民族唱法要求字的收尾相互對應，有嚴格的格式要求，但京則講究的是字正腔圓。在練習京劇時，要求吐字和咬字要保持清晰。民族唱法同樣要求咬字吐字清晰，民族唱法要求口腔張開較大，面帶微笑，笑肌抬起，咬字位置比京劇唱腔靠后。京腔則恰恰相反，京腔唱法不宜口腔較大的開合，要求一個字拖音到尾。最為典型的區別表現在京劇青衣的出聲和民族唱法的女聲，口型上具有明顯的不同，民族唱法的女聲口型為向內收，京劇里青衣的發生口型為向外放。

通過對京劇戲曲唱法和民族唱法的異同點比較后，我們發現，雖然兩者的風格大相徑庭，但是在一些細節的處理上確有相通之處。民族唱法也有其本身的局限性，而京劇戲曲唱法確在某些方面表現出一定的優勢，因此兩種唱法的相互借鑒具有一定的現實意義。兩種唱法在一些技巧方面表現的相通之處，使得民族唱法向京劇戲曲唱法的借鑒成為可能。

三、民族唱法借鑒京劇戲曲唱法的基礎

民族唱法和戲曲唱法都是產生于我國的民族民間音樂，二者同根同源。民族唱法和戲曲唱法在美學特征和藝術底蘊上有很多相同之處。

（1）美學精神

兩者唱法具有相同的中國傳統美學精神，強調韻律和意境的展現，講究自然與人類的和諧統一。在曲目中融合道德倫理和情感，崇尚適度、寫意和傳神。

（2）文化底蘊

戲曲唱法和民族唱法同為民族聲樂，是我國民族文化中的基本組成部分，兩種唱法擁有著相同的文化意蘊，從曲目中可以讀出其中蘊含的民族性格，我們追求人品與藝術品格的相互融合，發揮音樂對群眾的教化作用，兼具寓教于樂的特點。

四、民族唱法向京劇戲曲唱法的借鑒

民族唱法和京劇唱腔原本是兩個獨立的領域，但是隨著長期的發展，人們逐漸意識到兩者之間的關聯和相互作用，開始主動地將民族唱法與具有鮮明藝術形式的京劇唱腔進行相互融合。民族唱法和京劇唱腔都要求行腔和咬字清晰，而且在其他方面的相似之處構成了兩者相互融合的堅實基礎和前提條件。民族聲樂曲目隨著時代的發展也逐漸表現出多元化的態勢，出現了民美和民通等新的創作形式，擺脫了以往單一唱法的形式。民族聲樂強調聲情并茂，情聲融合。戲曲唱腔要求字滿腔正、字正腔圓。兩者相通也有一定的互補。民族唱法中的咬字吐字可以借鑒戲曲中的咬字方法，特別是在美學的演唱之中。京劇戲曲唱腔的咬字中，字頭、字尾和字中都很清晰完整，在有些曲目演唱中則含混不清。因為對西洋發聲方式的過度重視，對咬字有所忽視，使得詞曲的結合不好，甚至出現了歌詞倒字的現象。

戲曲是我們重要的文化遺產，各種唱腔和劇種都具有地方特色，展現著民族的藝術。我們應當繼承和發展民族藝術，戲曲也應當多借鑒聲樂唱法，在練習美聲唱法的同時也要練習通俗唱法中氣聲等專業技巧。京劇表演中較為著名的藝術家也不乏借鑒通俗共鳴、氣聲的優秀者。比如在《千古絕唱》中，歌手王慶爽在其演唱中借鑒了京劇的唱腔，將這首歌表現得極為生動，引起觀眾的強烈共鳴，卓越的表演贏得了大家的喝彩。這首曲目的成功為今后民族唱法借鑒京劇戲曲唱法開了先河，希望會有更多相互融合的優秀作品出現。

綜上所述，將京劇戲曲唱法融入民族唱法是有一定扎實的基礎的，而且一些歌曲的表現已經完美地借鑒了京劇戲曲唱法。兩種唱法的融合有望使民族唱法和京劇戲曲唱法領域得到更大的發展，具有重要的現實意義。

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（責任編輯：崔曉光）