淺談新課程理念下如何提高美育途徑

唐石曉

摘 要：本文以新課程標準為依據，結合美術學科特點，從美術教學研究和教學實踐的客觀實際出發，淺述“新課程”的大背景下，美術教師在新課程實施中如何更加有效實激發學生學習興趣的方法，并在在教學實踐中如何充分進行美育。

關鍵詞：新課程；美術；興趣

古希臘哲學家認為，模仿是人類固有的天性和本能，藝術源于人類對自然的模仿。作為人類表現和交流情感的載體，它反映著藝術家的思想、情感、理想、愿望、價值、抱負等人文內涵。

美術作為人文學科的核心之一，以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。而美術課程是學校進行美育的主要途徑，因此，上好美術課是實現美育的根本。

新課改的實施，要求我們將發展學生的觀察力、想象力和創造能力，提高審美品味和審美能力，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感，形成創造美好生活的愿望與能力作為課程目標。從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度構建了學科教學的知識目標體系，又劃分為“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域。

美術課是一門具有鮮明的人文性、綜合性的創造性學科，美術課的教學強調在輕松、愉悅的氛圍中，在師生間的平等對話、交流和共同參與藝術活動中學習美術文化，增長美術知識技能，養成科學合理的美術學習方法，培養審美情趣，感悟藝術真諦，促進綜合素質的全面提升，形成正確的世界觀和道德價值取向。

在美術學科課堂教學實踐中，我們又將如何使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養學生創新精神和解決問題的能力呢？

一、抓住特點

因材施教新課改以不同的藝術領域為基礎設計、安排教學單元的組成，有的學生對要學的新知識以前有過接觸，或是興趣濃厚，而有的學生卻一無所知。不同的知識基礎、不同的興趣愛好、不同的性格特點……，這就要求教師在上課之前，首先要在分析教材的基礎上，分析學生的特點，更多地了解學生對本課學習內容的知識結構情況（良性與非良性）和興趣點所在，預先把教學進度、教學深度、教學廣度做適當地調整，分出不同的教學層次，以求大多數學生都能對教學內容產生好奇、“先進”學生又能適度拔高，從而在不同層次上使全體學生都能夠很快地進入到學習狀態當中。

二、發展個性

關注狀態初中學生正處于青春叛逆期，課堂上教師應始終堅持給予他們尊重，以微笑面對他們，對于他們對未知領域的好奇、新鮮、甚至是錯誤的理解，應給予及時而耐心的解釋，不扼殺他們對于美術學習的主動性和興趣。在課堂的交流活動中，教師更應充分給予他們積極的評價。成功的課堂互動就是從對學生的尊重開始，進入到了良性的循環之中。學生對于不同藝術領域理論的理解，取決于教師課堂教學深度的把握，時刻觀察學生的精神狀態，是在授課中同樣不能忽視的一項重要舉措。

三、與時俱進，調動興趣

21世紀是一個科技、信息都飛速發展的時代，美術教育也要隨著社會的發展而跟上時代的步伐，這就要求美術教師應樹立終身學習的理念，不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養教師要擁有廣博的知識，廣闊的學術視野，不斷更新知識，了解學術前沿的動態，把握教育的真諦，靈活運用現代教育信息技術。美術課程的導入也可適當以電影、漫畫、卡通、陶藝及計算機多媒體以及走出課堂等多種表現手段，同時應考慮學具的準備，進一步提高學生的興趣，豐富學生的知識，全面的培養學生，拓展他們的視野。

四、走出校園，學以致用

藝術的真正價值在于將美術與實際生活聯系起來，為學生提供機會，去體驗美術繪畫、工藝和設計的不同方法，參加各種小組、班級的活動，并運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種藝術作品。可以充分利用社會教育的設施，進一步普及美術館、博物館。書本的知識畢竟沒有實踐來得真實有效，學生對于一件藝術品的欣賞，在博物館看到時要比書本看到的激動、興奮。因此可以適當創造一些機會，讓學生可以去美術館或博物館欣賞文物、字畫，這樣不僅補充完善課本上缺少的內容，也豐富他們的業余生活，提高他們對藝術的興趣，增長了見識。同時開展比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，也鍛煉他們的創作能力，培養他們對美術的熱愛。讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現欲望與外部存在的美相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”（包括現實生活和未來生活）相融合，在自主、互動、探究發展的美術課堂中提高美術素養，達到人格的完善的終極目標。

新課程改革的推行意味著教學內容、教學理念、教學模式、教學手段和教學方法等一系列的重大變革。推行素質教育、推進新課程改革，在教學中創設良好的教學氣氛，讓學生真正用心去體驗、感受藝術是新時期的藝術教育的重點。形式多樣的美術教學，必定會促進藝術的生活化和生活的藝術化，實現美育的最終目標。