王履的“自然”繪畫美學

王履的簡介

王履，字安道，號畸叟，又號抱獨老人。江蘇昆山人，明初畫家，醫學家。王履精通醫術，謙虛好學，以醫學家而聞名于世，并且擅長詩文，熱愛繪畫。自元代正十三年（1353）前后，王履開始學習繪畫，在學畫后喜歡收藏古畫。明初時期盛行元代蕭散簡遠，以柔潤為主要形式的畫風，而南宋筆跡剛硬的風格遭到普遍非議，王履卻獨愛南宋馬夏一派，他認為“粗也而不失于俗，細也不流與媚，有清曠超凡之遠韻，無猥瑣蒙塵之鄙格，圖不盈咫，而窮幽極遐之勝?！盵1}王履的畫也非明初柔潤的形式，而更多的似馬，夏的風格。

王履難能可貴之處就在于，他敢于沖破時代的束縛，堅持自我，當所有人都順應潮流，一味臨摹，他卻不安于現狀。在知天命的年紀，厭倦摹古，為繪畫尋找新的出路。在人類發展的歷史上，保持清醒頭腦的人總能在混沌的現狀中，找到正確的發展道路，王履就是明初時期清醒著的人，他感受到摹古只能使繪畫走向消亡，提倡在實踐中創新。中國的繪畫，漸漸從剛硬走向柔潤，到了元代，已柔到了一定的地步，繪畫的各種體制已經俱全，再不有所創新，只能是萬馬齊喑。王履的出現，不僅是對繪畫的傳承，還指引了繪畫新的道路，清人鄭板橋，石濤，就是沿著王履的道路，進行創新的。

王履的繪畫美學思想

（1）“意溢乎形”

“中國的繪畫，發展到元代，各種體制形式俱全，明代開始重復前人。浙派重復宋，吳派重復元。當繪畫走投無路或將欲變革的時期，人們便好發議論”。[2]王履是由元入明的畫家，他憑敏銳的藝術直覺看出繪畫如果繼續遵循宋元重意輕形的道路，將走向衰落。重意輕形的倡言者們并不是完全不追求形，而是相比突出自己的情懷，形放于了次要。后來的學者沒有元人超脫的胸懷卻一味模仿元畫空靈的風格，完全不求形似，致使情意也無法表達。

王履為救這一流弊，在《重為華山圖序》中，開頭便說：“畫雖狀形，主乎意。意不足，謂之非形可也。雖然，意在形，舍形何以求意。故得其形者，意溢乎形。失其形者，形乎哉。”作畫必須有畫家的主觀印象和情思，寄托于客觀物象，才能形成藝術形象，藝術形象必須是形和意的高度和諧統一?！巴趼闹赋?，對于繪畫作品來說，‘意和‘形作為審美意象的兩個矛盾側面是相互依賴的，失去一方，另一方就不能存在，”[3]藝術形象必須體現其客觀的形態，其本身的獨特性，再融合了藝術家愛憎悲歡的情感，是畫家面對客觀的事物，結合自己的心境，產生的作品。

當明初畫家都在模仿元代的柔潤畫風，王履敢于在明初提出和別人截然不同的觀點。他看到中國畫即將走向衰落的趨勢，一味的得意忘形，他強調的得形求意，“意溢乎形”的觀點，是智慧與獨特個性的體現。

（2）“法在華山，意匠就天”

王履繼承古人的優良傳統，魏晉宗炳畫山水“身所盤桓，目所綢繆”[5]唐人韓干畫馬，以馬為師，他反對“畫物欲似物，”卻“不識其面，”作畫一味模仿。

王履覺得：“彼誤于轉摹者，多以紙素之識是足，而不之外，故愈遠愈偽，”因此親自登臨華山，游歷三日，面對實景進行創作?！凹葓D矣，意猶乎未滿。由是存乎靜室，存乎行路，存乎飲食，存乎玩物，存乎聽音，存乎應接之隙，存乎文章之中。一日燕居，聞鼓吹過門，惕然而作曰：‘得之矣夫。遂麾舊而重圖之。斯時也，但知法在華山。竟不悟平日之所謂家數者何在？”[1]，在身臨華山寫生之后，覺得沒有透徹的領悟用恰當的技巧圖繪華山實景，因此，靜處，行路，睡覺，吃飯喝水，游戲，聽音樂，寫文章，每時每刻都思慮著圖繪華山這件事，都在領悟華山之景。經過長期的思考和感悟，突然通曉明了華山實景與繪畫技巧之間的處理關系，“麾舊而重圖之”，任憑自己的理解作畫，完全不受固有成法的約束，洋洋灑灑?！巴趼挠种赋?，畫家有了對自然景物的身經目睹，和實地寫生，并不等于完成了繪畫創作，畫家還必須在此基礎上，觸發，感悟，和深化審美的情意，并將自己的審美情懷以及自然的表象熔鑄成為統一和諧的審美意象”[6]這和唐代畫家張璪的“外師造化，中得心源”是一個道理。

（3）“庶免馬首之絡”

王履的“意溢乎形”講的是繪畫主觀與客觀的平衡，“法在華山，意匠就天”，講的是繪畫技巧應實用于創作中，依據自己對客觀事物的領悟而作畫，那么，“庶免馬首之絡”講的便是表現客觀事物時，應突出物象的本質特色，字面的解釋就是不要像馬絡一樣，套在任何一匹馬的嘴上都合適，即避免藝術形象的概念化。畫北方的太行山就是太行山，南方的黃山就是黃山，而非其他山脈，畫某一具體山脈，就該把握它的大體走勢。這就要求作畫者從整體上把握物象的特色，不是概念化的籠統概括，缺乏細心的觀察?！霸┟鞒醯睦L畫，其弊病頗似韓愈的《南山詩》，缺乏山水的個性，無論畫什么地方的山水，都是一個樣子。王履畫華山則不然，它具有華山的鮮明形象，決不像海虞山，更不像太湖山”王履則反其道而行之，他崇尚南宋馬夏筆跡剛硬的畫風，為表現華山的特點，以銳利堅挺的勾線，小斧劈皴的皴法，山石正面留出大片空白，薄施淡綠或赭色，表現出北方山石特有的堅硬質感。

王履的《華山圖》充分表現出了華山的個性，他執著于對真理的探求，“本質是特征的內在規律，特征是本質的外在表現，”[7]王履以自己的實踐，把握了華山的本質，才能創作出富有特色的《華山圖》。

（4）“吾師心，心師目，目師華山”

王履上承姚最的“心師造化”，唐人張璪的“外師造化，中得心源”，宋人郭熙的“身即山川而取之”，依據自己的實踐經驗，提出“吾師心，心師目，目師華山”這一精辟的理論?！八鼘^去長期存在于畫家胸中的師古人，師心，師造化的爭論作了一個很好的總結，扭轉了自元初趙孟頫以降，畫家特重師傳，動輒某家法，某家皴的形式主義，教條主義和公式化的不良傾向”[6]王履并沒有否定心的作用，只不過心中的華山要依賴于眼中看到的華山，眼中看到的華山要依賴于現實中的華山。心，目，華山，這三者的第一性是華山?！皬母旧现v，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動”。[7]王履將華山作為自己創作的來源，當他登上華山頂峰時，華山便是他師法的絕對對象，連平日常見的樹木，此時在華山山頂看到，也能把握它的奇巧怪異，就是因為他以師法自然的態度對待。

王履從實踐中求得真知，他的探索精神給那個時代的摹古之風帶來清新的氣息，他的實證主義精神值得我們學習，在主流文化走向衰敗的時候，他堅持自我，以自己的行動警醒世人。

作者簡介

金小云，（1993，01-）女，漢，江蘇省淮安市，在讀研究生。研究方向：中小學美術教育。

（作者單位：溫州大學 浙江溫州 325000）