梵高繪畫藝術中色彩的表現性初探

摘 要：繪畫色彩的巧妙運用，不僅能夠使繪畫作品的畫面更加飽滿，同時也能夠增添畫作的張力，使繪畫作品的藝術價值提升。基于此，本文以梵高繪畫作品為例，著重對其作品中的繪畫色彩的表現性進行分析，以達到充分把握后印象派繪畫色彩的運用特色，為現代繪畫作品的創新，提供方法借鑒的目的。

關鍵詞：梵高繪畫藝術；色彩；表現性

繪畫中的色彩運用與分析，是繪畫藝術創作的核心點，它不僅賦予畫面充實的色彩搭配，也運用色彩帶來的視覺效果，增添創作作品的價值和意義，這一點在中西方繪畫作品創作中，都具有直接的體現。而現代繪畫創作中，更偏愛于運用鮮艷的色彩，彰顯繪畫作品的潛在美，這是一種對比性較為突出色彩創作方式，也是古今繪畫藝術創作的繼承與融合。

一、梵高繪畫中的顏色運用特征

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），中文又稱"凡高"，是19市級荷蘭后印象派代表畫家，他的藝術創作與個人生活經歷近緊緊結合在一起，善于運用繪畫彰顯個人情感[1]。由于作家個人生活經歷較為豐富，其藝術創作的色彩運用風格，也呈現出獨特，而具有階段性的藝術特征。一方面，梵高早期繪畫作品以灰色系為主，繪畫中的灰色，既表現的是一種壓抑的心理情感變化，又是作者生活態度的延伸。

另一方面，梵高在其后期創作過程中，將印象派和新印象派的色彩鮮艷的畫風融合其中后，其繪畫的色彩搭配運用，才達到了藝術創作的巔峰時代，這一階段的他的藝術作品中，通常運用黃色、綠色、藍色三種顏色，表現人的情感變化特征。筆者對梵高繪畫藝術中色彩的表現性解析，主要以梵高后期藝術創作的藝術色彩運用的特征為主，對其繪畫作品中的色彩運用表現性進行探究。

二、梵高繪畫藝術中色彩的表現性解析

（1）梵高繪畫藝術中黃色的表現性

①原始表現力的運用。黃色，在西方藝術中，被認為是大地的顏色，是太陽的化身。作家認為黃色具有加強的穿透力、生命力，這種顏色能夠能夠賦予人希望、光明。由此，西方畫家通常也會在繪畫作品中，運用黃色的這一寓意來進行藝術創作。梵高作為后印象派的代表作家，其藝術創作中，善于運用顏色鮮明的色彩來創作，黃色自然也會成為其創作中的代表。

例如：梵高藝術作品《向日葵》中，則運用大量的黃色，描繪向日葵的在太陽的照射下，自由成長的景象。作者運用金黃色表現向日葵生長狀態的同時，也運用墨綠色作為作品的陪襯顏色，兩者的協調運用，更彰顯了繪畫色彩中的生命力，鮮艷無比的向日葵也象燃燒著的火焰，表現了作者對生活的希望[2]。

而梵高也在給朋友的信中說道“我擁有藝術家的權力，不畫固有色或重于固有色，畫面中的彩色就是生活的熱情，我要尋找它和保護它。[3]”這一段簡單的心理獨白，也是對梵高繪畫作品中黃色表現生命力、希望的直接體現。

②色彩延伸力的運用。黃色在梵高繪畫作品中的應用，也表現煩躁、不安的情感。它善于運用黃色融合變化后，色彩融合的色彩遺留特征，表現人的潛在意識。黃色神秘而富有刺激性的藝術表現色彩，將作家生活中的不安，表現的更加淋漓盡致。

例如：梵高《麥田上的群鴉》中，作者運用大面積的橙黃色進行創作，而該畫中的黃色均是短而粗的線條堆砌在一起，整體畫面營造出緊張、快速的空間變換特征。同時，《麥田上的群鴉》作品中，小區域內的藍天、大片黑色的烏鴉的填充，更讓欣賞者感覺到空氣中的顫抖性、急躁性特征。此外，該幅畫作中的黃色，也作為畫面設計的情感變化基礎，以緊促的情感傳達方式，奠定了畫面的整體情感基調，而昏暗的藍色與黑色，則將繪畫中黃色壓抑性情感的進一步升華，具有強烈的畫面色彩對比表現力和潛在情感傳達力。

（2）梵高繪畫藝術中藍色的表現性

①單色調的運用。梵高繪畫藝術中藍色的表現靈感，是對自然界顏色表現力的回歸，是梵高繪畫中顏色的單色表現力保留。梵高認為，藍色代表了天空、大海，是大自然的一種色彩回歸，它通常代表著平靜、祥和、但也有可能是冰冷。這與人對待親人、朋友熱情、自然，而對待陌生人冷的態度之間的差異相同，因此，梵高經常在其人物藝術作品中，運用藍色進行繪畫，以單色來表現人性的多元。

例如：梵高《加謝醫生》作品中，畫中人物的色彩主要運用暗藍色的服裝，來表現加謝醫生本身性格的雙重性，同時，繪畫作品中紅色作為主要的陪襯色，與藍色形成了鮮明的色彩對比，將畫面中人物的另一重情感色彩表現的更加突出。而藍色自身平靜、自然的表現力，也是加謝醫生，當前面對作者的情感體現。一正一反的畫面色彩，也是該幅繪畫中，藝術繪畫色彩表現力對比體現，傳達除了該幅作品中的藝術內涵。

②多色融合運用。梵高繪畫作品中藍色也通過多色融合來表現。梵高作品或者藍色與黃色的搭配，也是常見的色彩運用手法。但雙色的融合，與以上提到的單色運用有著截然相反的藝術表現性，它通常會被認為是不安、抑郁、沉悶的情感傳導的代表。

如，我們在上節中提到的《麥田上的群鴉》中黃色與藍色的運用，就是其藍色與黃色相互融合運用，在作品中表現沉郁情感色彩的體現。畫面中色彩運用，并不是天藍色，而是墨藍色。小區域藍色運用，將直接進行色彩規劃，巧妙的運用空間色彩規劃，來展現繪畫作品中的情感變化。墨藍色自身帶有憂郁、不安、以及隱藏性黑色的恐懼色彩，再與短小而精銳的黃色畫面搭配在一起，增添了畫面中不安的色調，深深的色彩融合性特征，將黃色的憂慮特征反向延伸出去，也就具有空間情感外溢的表現效果了。

（3）梵高繪畫藝術中綠色的表現性

梵高繪畫藝術中，也多應用綠色作為繪畫表現的主要顏色。

①代表“希望”的綠色。無論是東方文化還是西方文化，綠色始終都會生命的代言，色彩運用中的靈動性氣息，往往也是通過繪畫作品中的綠色傳達出來。梵高的繪畫作品中，總是將綠色作為一種填充顏色，用綠色襯托其他顏色的變化與深意。

例如；梵高《向日葵》中，作品中大面積充斥著明黃色與橘黃色，其空間設計上，而向日葵上背后點點綠意，與大面積黃色形成了鮮明的對比。如果我們將梵高《向日葵》中向日葵看作是生命的希望，那么該作品中的綠色，就是新生的希望，是堅強不屈的生命斗志，支撐著向日葵的成長；而如果向日葵中的橘黃色代表著不安，則該作品中的綠色，則代表著堅強的意志。也就是說，當梵高的作品中生命的綠色時，其主要表現的就是生命的律動，是“生存”的表現。

②代表“恐懼”上的綠色。梵高作品中的綠色，也在某些程度上是恐懼的象征。如，梵高《星空》作品中，矗立在畫面左側的那一簇樹木，它的顏色以黑色與墨綠色相互融合，與背景中填空的藍色形成了鮮明的對比。作者將星空比作世界，而自己就是這株綠色的植物，人雖然是世界中的一部分，但獨立無援的生活狀態，確也會在人心中產生一絲恐懼。

這一作品中綠色的運用，正是運用綠色與其他昏暗性色彩相互融合后，得到的繪畫色彩搭配效果。而作品中色彩的融合，也規避了綠色與畫面中藍色不相搭配的問題，體現了梵高作品中的色彩表現力的價值。

綜上所述，梵高繪畫藝術中色彩的表現性初探，是現代藝術色彩搭配效果解析的理論參考，對繪畫色彩的創新運用具有指導性作用。在此基礎上，結合梵高藝術創作中，最常應用的黃色、藍色、綠色，對三種顏色表現出來的原始性、延伸性、單色、多色、“希望”、“恐懼”等方面的表現性進行探究。因此，淺析梵高繪畫藝術中色彩的表現性，將為現代繪畫藝術的顏色運用提供創新。

參考文獻

[1]馬凌霄.淺析梵高繪畫的藝術特色[J].大眾文藝，2017（24）：83-84.

[2]管郁靜.文森特·梵高繪畫美學思想分析[J].南昌教育學院學報，2017，32（03）：24-25+89.

[3]林科.梵高繪畫中的線性形式表達對我創作的影響[D].華中師范大學，2017.

作者簡介

張建軍（1965.12--）；性別：男，籍貫：河南鄭州人，學歷：大專，畢業于魯迅美術學院；現有職稱：中級；研究方向：美術。

（作者單位：洛陽市文化館）