莫奈繪畫藝術中的意象挖掘

朱曉婷 熊曉潔

摘 要：“意象”在漢語中解釋為“意境”，將“意”融入“象”中。在西方繪畫中，意象往往表現為繪畫物象的真實性。在對莫奈的繪畫作品進行東方圖式審美挖掘中，其藝術形象并非源自對印象的復制，而是融入自我自覺的感知意象，使其更具旺盛的藝術生命力。

關鍵詞：莫奈；繪畫藝術；意象展現

從西方藝術審美中的“意象”來看，其與中國傳統繪畫的“意象”具有差異性。在西方的原始美術創作作品在紅，如巖畫、壁畫、浮雕等，其中對人性與自然的崇尚，以及融入象征與隱喻的藝術表現手法頗多。如美國意象派詩人埃茲拉·龐德在詩歌中寫道“人群中的這些面孔幽靈般，一根陰濕黑枝上的片片花瓣”，其中對面孔的刻畫，融入“幽靈”、“黑枝”、“花瓣”等不同的物象元素，為我們呈現了一系列的意象聯想。顯然，我們從莫奈的“烏云密布下的紫丁花”中，似乎可以看到片片紫丁花，在燦爛下卻如同幽靈的面孔，由此借助于繪畫中的意象來表達隱藏其中的真實意蘊。可見，莫奈在創作中傾向于對人、自然形象的運用，而又融入了特殊的意象情感。

一、莫奈繪畫中的意象思想

（1）對時光的意象表現

印象派畫家莫奈在繪畫領域的創新，莫過于對個性的追求，而光作為繪畫的重要元素，在莫奈的筆下呈現出前所未有的高度。對光的理解，莫奈分為光線、時光、靈光，而對于某一個事物，其都能顯示真正的光。光又是變化的，事物的光，也在周圍光線的籠罩下而顯現特定的意象。日常、糧堆、白樺林、大教堂，凡是莫奈的繪畫作品，多離不開對光的運用，這些虛無的看似飄渺的光，也是莫奈心靈的浮現與寄寓。藝術需要了解，藝術需要挖掘。在當代藝術創作與審美理解中，不同意象的融入與表現，又折射出創作者自身對人、事、物的精神理解。莫奈在繪畫中對自然的回歸，對瞬間時光的把握，必然與其內心的思想與樂趣，共同融合為一種對理性的追求。

（2）對詩意的意象表現

莫奈在繪畫中的創作，用光是極為講究的。莫奈提出“如果年輕時不大膽，以后你將干什么？”可見，對于莫奈的繪畫，一直將勇敢的追求作為藝術創作的動力。我們從其《日出·印象》中來看，大自然的日出與作品中的日出，仿佛是對原始生態意象的一種表現，而光的運用，讓畫面朦朧起來，也讓小舟的倒影鮮活起來。由此，我們可以聯想，從日出所描繪的情景下，仿佛看到了“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的詩意。同樣，在《日出》中的色彩運用，也讓其視覺表現更趨多樣。蘇珊·朗格在《藝術問題》中提出“藝術中使用的符號是一種暗喻，一種包含著公開的或隱藏的真實意義形象”。在《日出》里，莫奈所選擇的色彩與其展現的色象，并非單純的顏色，而是將色彩與人的思想、情感進行了融合，突出日出背景下的豐富的人文情懷，從而激發欣賞者與創作者之間的情感共鳴。

（3）對空氣的意象表現

繪畫中的留白是中國傳統繪畫的特色內涵，而在莫奈的繪畫中，空氣仿佛也是創作的一部分。西方繪畫中的“疏散法”，與東方藝術美學中的“散點法”具有相似性，莫奈從繪畫手法的變革中，探索光與空氣的意象表現，并從不同的光影表現中，來實現對物象的多重描繪，從而展現出豐富的藝術韻味。在《糧堆》作品中，時光的變化從早到晚，從夏到冬，而糧堆本身的變化，卻在不同的光與空氣的藝術化處理中。從《糧堆》的不同表現上，晴天下的糧堆與陰天下的糧堆，其光與空氣質感的變化，從而為我們呈現了光的變化。有人說莫奈是“光彩的發現者”，他通過對大面積色彩的描繪，為我們呈現了光的空間。當陽光照射萬物時，光的反射為我們的視覺展現了不同的顏色。

二、莫奈繪畫中的意象解讀

從西方美學來看意象的生成，主要體現在以物觀物、以物觀人等主體的審美精神。藝術創作中的物，代表物象，也是藝術創作塑造的典型形象。對于物象，其多與現實生活有關，且融入了想象力和情感的一種思維方式。莫奈在其繪畫創作中，對東方藝術意象的熱衷，也表現其藝術作品中。

（1）《日本橋》的意象挖掘

在藝術創作中，任何藝術作品都反映了創作者的心理思維。西方美學家海德格爾提出“我們應該會轉到 存在者，從存在者的存在的角度去思考存在本身”。同樣，在莫奈的一些作品中，其對東方藝術的熱愛，也會將之融入到創作意象中。如《日本橋》，本身作為藝術品，其特征在于物性的存在。但是，當橋幫助人們跨國河流，實現了可用性后，人們就會察覺不到橋的可靠性。如果橋斷了，無法滿足人們過橋的需要時，則其存在將是另一種方式。莫奈在其創作中多次運用“日本橋”，并從不同的色調下來映照日本橋的顏色變化，形成不同色彩的橋。橋的存在，既是詩意的棲居，也是內心的歸宿。在畫面上，橋的顏色不是綠色的，葉子也不是褐色的，但隨著時光的流逝，不同顏色的筆觸，讓欣賞者在不同的時間、空間上感受到光的躍動。

（2）睡蓮的意象挖掘

從藝術實踐來看，藝術活動是理性的，也是感性的。藝術本身是一種具化的過程。卡西爾提出“藝術實踐中，我們不是將世界觀念化，而是感受化”。藝術本身并非是印象的單純復制，而是基于具象的創造。從莫奈的睡蓮形象中，睡蓮本身并非是印象的直接復制，而是基于莫奈的自身感受，從自我的內心與情感、生命體驗中呈現的一種藝術形象。每一副作品本身，就是一個鮮活的世界，而對于睡蓮，也是莫奈表達心靈體驗的一種繪畫語言詮釋。從用色的選擇上，睡蓮有綠色、藍色、紅色，而在薄霧的熏照下，其光芒五顏六色。同樣，在色彩的處理上，莫奈所要表達的是生機勃勃的春意景象，睡蓮也就是在不斷變化的光照下，洋溢著變化莫測的光彩。湖面的平靜，猶如鏡子，蓮花朵朵，像是一首動聽的樂章。在小橋流水、煙霧繚繞中，睡蓮的形象與中國繪畫的朦朧感如出一轍，其畫妙在模糊，更是迷離有序，與莫奈自身的情感融為一體。

（3）人物畫意象的挖掘

莫奈在創作中所表現的超凡脫俗，與其對東方藝術圖式要素的運用有關。從中國、日本來的物品在法國市場被追捧的同時，印象派畫家也會融入到這一文化浪潮中。莫奈的“穿和服的女人”，其背景圖式就是沿用東方藝術，而在繪畫技法上更加注重寫實，并從構圖上融入想象力，豐富了色彩、構圖、題材的表現。

三、結語

意象是繪畫藝術的靈魂，也是最基本的視覺符號。從莫奈的繪畫意象挖掘中，來洞悉其藝術作品的內在情感，這些基于形象的圖畫創作，為我們展現了最具藝術審美魅力的創作手法。

參考文獻

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（作者單位：九江學院藝術學院）