“新藝術”運動時期的線條藝術探析

摘 要：“新藝術 ”運動在藝術設計史上有著重要的影響力，雖然對于時代發展規律而言主張復興傳統手工藝是復舊式的運動，但這一時期各國的設計風格卻為全面思考設計的發展提供了依據，不僅在建筑、家具、產品、服裝設計等領域開拓了新的局面，對現代平面設計理論與實踐的影響更是意義深遠。

新藝術運動時期的平面設計風格、觀念均來自于設計家們對傳統觀念的反叛、對機械及新材料的承認和接收，以及這種帶有歐洲中世紀和東方裝飾藝術的設計風格給平面設計領域帶來了重要影響。本文主要是以新藝術運動時期平面藝術風格中的線條的藝術出發，分析了新藝術的自然神秘的線條藝術的形成和它的獨特的藝術特點。

關鍵詞：“新藝術 ”運動；風格；平面設計；線條；裝飾

一、“新藝術”運動簡介

“新藝術”運動是 19世紀末、20世紀初在歐洲和美國產生和發展起來的一次影響廣泛的裝飾藝術運動。1895年從法國發展起來，后蔓延到荷蘭、比利時、意大利、西班牙、德國、奧地利、中歐各國乃至美國，成為一場國際性的藝術運動，一直持續到 1910年左右，逐步被“現代主義”動（Modem Art）和“裝飾藝術”運動取代。從意識形態上講，雖然這是一場由少數知識分子和藝術家為反對工業化帶來的做工粗鄙的工業產品和矯揉造作的、過分裝飾的維多利亞風格而發起的一場復興傳統手工藝的復舊式的運動，但卻誕生了大量做工精美、設計考究的藝術品和設計品，為 20世紀開始的現代藝術埋下的伏筆，在傳統藝術向現代藝術的過渡中起到承上啟下的作用，其中大量的設計風格與元素對平面設計產生了重要的影響。

新藝術運動完全放棄任何一種傳統裝飾風格，追求一種與傳統決裂、完全師從自然的全新風格。強調自然中不存在直線，并且自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機源于自然形態，把感覺因素引入了設計。

二、“新藝術”運動線條裝飾表現

在新藝術運動中，線條就是力量，線條成為新的裝飾性基礎。新藝術運動本質上表現為一種線條裝飾傾向或潮流。線條的表現手法又分成曲線和直線兩派。其中曲線派以法國和比利時為代表，德國、荷蘭西班牙以及英國也屬于曲線派。直線派以英國的麥金托什與哥拉斯哥派、奧地利分離派為代表。

曲線派是主張師從自然，以模仿自然界動物植物紋樣的線條進行裝飾。無論是物體的形狀，還是物體的表面裝飾，都以流暢、幽雅、波浪起伏的線條為主。植物的形狀主宰了大部分曲線風格新藝術設計作品，百合類，旋花類和罌粟植物是設計師所愛用的植物種類，枝莖、樹葉和花瓣可以按設計師的愿望纏繞、拉長和彎曲。新藝術曲線的節奏感，使設計師從舞蹈音樂中尋找題材。

（一）比亞茲萊的曲線平面設計

新藝術運動中，在平面上有突出成就的是在英國的比亞茲萊，他的插圖是驚世駭俗的，是非常前衛、非常激進的。他的作品有著驚人的想象力、強烈色情化趨向，而這些都明顯的受到浮世繪的影響。他的經典作品《孔雀裙子》，圖中優美的線條、孔雀圖案的運用以及強烈的黑白對比都體現了新藝術的線條的格調，裝飾來自自然，優美、婉轉并且充滿了神秘的氣氛。

為《亞瑟王之死》設計的封面，以百合花為創作主題。古怪的百合成為新藝術運動有代表性的裝飾圖案。百合被抽象化、幾何化，然后達到了裝飾的極限。除了花蕊還頗具有百合花的特色之外，其它全是大膽的創意想象。花朵的平行盛放增添了張力中的平衡，花瓣頭部的卷曲已經成為書法中的一個頓挫，箭頭狀的葉子保證了線條的優美的曲線。

（二）麥金托什的直線裝飾設計

與曲線風格同時并存的直線風格，主要存在于英國北部蘇格蘭的格拉斯哥，以麥金托什為代表。直線風格派在建筑、室內和家具設計中創造了一種以直線為主、白色為基調的裝飾手法。

麥金托什的設計風格形成，在很大程度上受到日本的浮世繪的影響。他對于日本繪畫的線條使用方式非常感興趣，特別是日本傳統藝術中的簡單直線，通過不同的編排、布局、設計達到非常高的裝飾效果，他開始意識到并不是只有曲線才是優美的，于是形成了他的設計風格—縱橫直線為基本的布局安排，然后用曲線把縱橫直線相交的部分流暢的連接起來。這種風格在海報《蘇格蘭音樂回顧》中充分的表現出來。

三、“新藝術”運動時期線條藝術的風格特點

（一）自然的裝飾主義風格

新藝術運動的線條繪畫突出的表現出自然，有機的形態，主張運用高度秩序化的自然元素，使之作為創作靈感和擴充自然的元素資源，如以海藻、草、昆蟲等動物和植物為中心作為設計元素。裝飾風格上，以線條中曲線的運用為特色，運用各種曲線造型來表現自己對大自然的探索和熱愛，每一根曲線的運用都收放自如，恰到好處，很好的表現人物或植物在動態上的主要特征，讓線條充滿了生命力和表現力，并給以人視覺上的美感，極大的豐富了藝術的表現形式。因而線條成為這一時期新的裝飾基礎，而這些裝飾風格的元素，均來自于自然生活中。

（二）象征主義風格

新藝術運動時期的線條繪畫的風格元素從開始簡單的對自然模仿轉變為從自然中獲取靈感，追求自然的本質精神而不是細枝末節，從自然形象中抽象的而不是具象的抽取一種有機的象征精神，并以帶有節奏感的線條和流動的有機形態來勾勒出事物的神圣與世俗，使之具有形式美的基礎，同時體現出蘊涵與自然表面形式之中的無盡活力和生命力。

（三）均衡的版式構圖風格

新藝術運動之前的版式構圖設計較為拘謹，版式結構大多受宗教讀物和手抄羊皮書的版式結構影響較大，字體的設計講究比列，并且紋樣設計樣稍顯花哨。新藝術運動時期在排版布局上提倡的是一種簡單明了的美學標準，版式構圖相對自由。構圖上以人和物占據主導地位，在占據主導地位的人或物的周圍多以連續性對稱性的植物花紋圍繞著旋轉。將文字的比重最小化，濃縮成簡潔的口號，文字一般位于圖片的上方，左下角，右上角或者側邊。

結語

新藝術運動繼承了英國工藝美術運動的設計和探索，受到東方藝術以及象征主義和自然主義的影響，形成了一種以回歸自然，線條裝飾為本質的裝飾藝術運動。從裝飾線條的變化，從以曲線為主，到曲線和直線相結合，再到以直線為主，輔助以曲線裝飾，可以看出當時設計大師對于設計的思考及他們設計思想的變化，這個過程是逐漸走向現代裝飾藝術的。拋開新藝術的設計思想，僅從線條裝飾的形式上而言，那樣的優美婉轉靈動的線條和那樣的驚人的線條裝飾藝術，對于我們現代裝飾設計的影響是深刻和廣泛的，并且對于我們學習設計是非常有幫助的。

參考文獻

[1]《世界現代設計史》朱和平.合肥工業大學出版社，2004.8

[2]《世界現代設計史》王受之.中國青年工業出版社，2002.9

[3]《外國工藝美術史》王夫之.山東教育出版社，2004.9

[4]《新藝術運動大師圖典》陜西師范大學出版社，2003.8

[5]《英國畫家比亞茲萊和他的插圖藝》康琳.咸寧學院報，2007.10

作者簡介

張方圓（1994—），女，聊城大學美術學院2017級研究生，藝術設計專業視覺傳達設計方向。

（作者單位：聊城大學美術學院）