裝置設計在表現現代審美“顏值即正義”上的應用

在任何地方我們都不難看到一些化著妝的女性，于是在某個閑暇的午后，我計算了在市區某個轉彎路口一個小時內經過的人數和其中化妝的人數：425人，男性（包括老年人和兒童）有131人，女性294人，其中總化妝人數在230左右，當然這個總人數中不只是女性，其中也包括男性。

“化妝”已經變成了大多數人每天出門前非常必要的一件事了，就像我們出門需要穿衣服一樣。但幾年前人們還鮮少將化妝這件事視作必要，即使成年人也很少有人化妝。直到2012年開始，網絡上各類的美妝視頻教程甚至一些購買美妝品的專用軟件開始出現在人們視角之內。漸漸的，在主流媒體的影響下，化妝已經不是成年女性的專利了，高中生，男人，甚至有些年齡很小的孩子都會化妝，這可能是因為人們發現“化妝”這不僅僅能遮蓋掉他們的缺點，也能讓普通人變得更貼近社會所定義的“美的標準”。然而追求完美的想法又使他們不滿足于達到標準，而是更加瘋狂地執著于改變自己的外貌，甚至身體。于是越來越多的人不僅化妝和照片p圖。也逐漸接受臉部和身體的微整和整容。

那么是什么讓我們這么迫切想要改變自己呢？以女性形象為例，當我們打開電視、翻開雜志時，所看到的“美人”形象都有著纖細的肢體和層層修飾的精致妝容。傳播媒體夸大了對精致容貌、纖細身材的追求，讓人產生錯覺：這就是 “完美形象”的標準。

而歷史也是有不同的審美時期的。在母系氏族社會時期，由于當時的經濟與生產能力都比較落后，物質來源也很困難，所以生殖和生產的標準就是美的標準。長的壯碩的女人，在那個時期的其他人類的審美觀念中就是完美的；春秋戰國時期人們變得更加注重五官特征，男人們喜歡“柔弱順從”，而高管權貴更加注重“精致細膩”。于是柔弱細膩的女人便被奉為美女；兩漢時期，女人的美麗尚未取得獨立的價值，人們雖然欣賞女性的外貌之美，但更強調道德的修養，認為內在大于外在，表現出了德勝于貌的傾向；后漢以及三國時期，人們對美貌的欣賞達到了至今仍不可及的哲學高度。女人們為了讓自己皮膚看起來很白皙用粉霜把臉搽得雪白，嘴唇用紅色的顏料描畫并且將唇的輪廓畫得很小。由此，“面如凝脂”“櫻桃小口”便逐漸成為古代男性對女性審美的基本要求；從魏晉南北朝時期，人們在思想上得到了解放，精神上也開始變得自由解放。女性之美開始獲得了獨立的價值，得到更多的欣賞和珍視。社會對女性的審美的評判標準也開始趨于外在是否具有個人特色或是否精致。于是崇尚個性美、自然美成為魏晉南北朝時期的審美趨勢；隋唐五代時期是歷史上中國封建社會的經濟繁榮的鼎盛時期，物資豐富，國力強盛，由此女性之美也相應地呈現出了雍榮華貴的現象。也就是我們通常說所唐代女子以胖為美。寬額圓臉、高高梳起發髻，具有層次感的披帛，使得具有豐腴肉感的女子顯得華麗而大方，充分展現了“盛唐氣象”。在這個時期，女性普遍著裝暴露，對于化妝和服飾的要求變得極其講究，在中國古代可謂空前絕后；宋元時期在政治、經濟、文化等諸多方面的影響，宋人開始偏向純樸淡雅之美。對女性的審美從華麗浮夸開放走向了清雅和內斂。要求女子看起來文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纖足。“三寸金蓮”也同樣成了對女性美的基本要求；而明清時期的社會對于女性的束縛驟增，在明朝，女性的發型基本都是一個模式不會輕易改變，衣服也將身體包裹得嚴嚴實實，可謂將女性之美裹了個嚴嚴實實，已經完全泯滅了女性個人的個性。到清朝時期，女性美仍然是含蓄內斂為主流。

到了當代，中西方文化經濟不斷交流，相互融合，使得審美觀念變成柔美，性感，內外兼修。而現代科技與技術的發展，使得改變容貌變成了可能。于是在社會媒體大肆宣揚“美貌可以走捷徑”及“顏值即正義”下，人們開始追求自我外貌上的完美，專注化妝和打扮的人越來越多，這種現象被不斷循環加劇，人們極度關注外貌，社交媒體上對于美也漸漸標準化。

在這個項目中，我計劃挖掘“人們追求的‘極致完美的外在到底會是什么樣的”這一命題。質疑社會對外在美的限定和標準，并且利用平面設計的方式引發人們的思考。我想利用mixed media來表現當下審美的固化和標準化的化妝行為。目的是希望改變當下社交媒體中對對于美的單一化的界定，提醒人們多關注內心，且凡事都應該注意適度。

在開始這個項目時，我嘗試了用拼貼表達人們舍棄舊容顏，換上標準妝面的五官，但視覺效果缺乏沖擊力。

之后我使用了paper quilling來模擬妝面，希望用paper quilling的層疊效果來模擬化妝時化妝刷在人臉上刷過的痕跡和紋理感。paper quilling的厚度體現了臉上被多層化妝品覆蓋的厚重感。在制作了平面的樣品后，我還希望能讓視覺沖擊力更強，我嘗試在作品中增加立體感。

于是我使用了代表美的維納斯石膏像作為基底。涂上了模擬皮膚的膚色黏土，為了改變和覆蓋原有的“素面朝天”。加上了衍紙造出的睫毛，腮紅，修容高光等，制作了一個覆蓋濃妝的新女神。在制作中使用了熱熔膠固定paper quilling，也嘗試了paper quilling的不同制作方法，來豐富裝置的視覺效果。

利用石膏像，衍紙等材料進行了裝置制作，通過模仿化妝刷在臉上刷過的痕跡和紋理感，表達人們對于外貌的過度修飾。

這個作品的給人的直觀感受是較驚悚的，在此過程中我尋找和學習了大量藝術家的作品。日本藝術家Taiji Taomot創作的超現實主義的顱骨石膏雕塑。讓我感覺到一種挑戰人人們的審美極限。美麗的淑女被一分為二，中間中間赫然出現一顆有棱有角的骷髏頭，仿佛一種讓人在死亡面前無暇顧及美麗容貌的真實感受。法國藝術家Frédéric Doazan制作的動畫《Supervenus》中也很諷刺地敘述這樣一個故事，通過手術刀在人們身上各部位進行改變，最后人們的審美和行為越來越極端，使得接受了多次整容手術的角色的肉體開始崩潰，坍塌。這種夸張的手法極具諷刺性表現了人們對美麗的極端追求。

最讓我感觸頗深的是藝術家Polly nor的一系列插畫作品，每一個看起來不怎么好看的角色都在傳達著這樣一個事實：也許“我”看起來很奇怪，但是“我”很美。畫中的主角毫不掩飾自我的缺點，邋遢的生活模式、臉上的斑斑點點、肚子上一層一層堆積的肥肉都是作者繪畫的主題。這諷刺了在我們生活的世界及網絡領域存在著太多太多戴著“面具”生活的人們，大家都在展示著自己虛假的、“美好的”一面，力圖營造一種不太真實的但看起來很美好的生活狀態，而這種狀態更像是迷失自己，被他人的言論所左右的不健康的模式。

雖然在當今的潮流下，人們傾向于做自己想要的渾身布滿標簽“自我”。但是我認為在這個選擇更多樣的社會，追求時尚不能現盲目跟風，追求時尚，更不要因此迷失自我。不要以改變的名義傷害自己，以此取悅他人。今天的時尚，明天就會被推翻，只有真正的自我肯定才是更自信的時尚。

作者簡介

胡潔（1995—），女，漢族，籍貫：安徽合肥，單位：廣西師范大學，研究方向：視覺傳達設計。

（作者單位：廣西師范大學）