在每個孤單的罅隙，我用畫筆雕刻你的時光

安朝偉

想跟隨內心自在地畫畫

很多人問過我，為什么取名叫“LOST7”？其實很簡單，“7”是我的幸運數字，而“LOST”是“迷失”的意思，我想以此提醒自己不管遇到什么情況都不能迷失了方向，要記住自己所堅持的東西。

而我一直堅持的，就是繪畫。

記憶里，剛接觸繪畫是在初中的時候。當時沒有人教，我也不會創作，只是臨摹喜歡的漫畫書。上高一之后看過幾本畫集，畫得很美，很精細，那時候不知道它叫插畫，我統統稱之為“漫畫”。直到高三去省會學美術才慢慢了解原來還有插畫師這個職業，也就是在那時候，我暗自決定要成為一名插畫師。

在大學里我讀的平面設計專業，畢業后和大多數人一樣四處求職，在游戲公司和圖書公司都待過，直到一年以后才辭掉工作真正成為自由插畫師。我想要“自由”的原因也很簡單，就是因為北京的交通太堵了，每天上班要在路上花好幾個小時。反正去公司也是畫畫，還不如用這幾個小時待在家多畫一點。也許我這樣決定顯得有些隨性，但我只想跟隨內心自在地畫畫，這個愿望從初中到現在都沒有變過。

不過，辭職做自由插畫師這樣的行為在普遍的觀念里依然比較“另類”。因此，即便我從大學就開始斷斷續續地接稿，但辭職在家的那些日子仍舊算是我最艱難的時刻。收入不太穩定，父母也不理解，他們認為首先要學會養活自己，才有資格談夢想這件事。好在等我挺過去以后，他們也不怎么干涉了。

平心而論，我選擇自由插畫師這條路和親朋好友都沒什么關系。我想從事什么職業，選擇什么樣的生活方式都由我自己決定，作為一個成年人，我也會對自己的選擇負責。在不依靠父母的情況下，自己勤勤懇懇地憑借繪畫養活自己，就不用在意其他人的眼光和態度一一其實我壓根也沒在乎過，我從來都不是活給他們看的。

讓孤單的畫治愈孤單的人

一開始是在堅持繪畫的初心，到現在繪畫早已成為我的習慣了。

我繪畫的靈感大多來自影視、音樂、書籍和無數個生活的罅隙。我喜歡“收集情緒”，自己的，身邊朋友的，城市里各種陌生人的，最后把它們定格在畫里。尤其是孤單的情緒。或許因為我是個在生活里不太擅長社交的人，平日混得最熟的大概就是菜市場里的大叔大媽。除了合理地安排工作時間之外，剩下的就是做飯、看劇，偶爾出去旅行，算是個比較宅的人。而在我創作的時候，其實很像一種和自己對話的過程，這個過程往往也是孤單的。

現在的人們生活節奏太快了，快到我們有時忘記了如何去笑，去哭，去感受。科技越來越發達，人和人之間的交流卻變得越來越疏遠，很多時候我們會漸漸忘記自己原本的樣子。其實每個人內心里都是孤單的，內心的想法很難訴說，所以我都悄悄地將這些孤單的情緒融進了插畫里。

假如我的某幅畫會讓讀者停留許久，那可能意味著我們擁有相似的經歷和感受，看畫的那一刻或許就能獲得一些慰藉和溫暖。

假如我創作的蘊藏著孤單情緒的插畫能治愈看畫人的孤單，那對于我來說也是一件快樂的事。

因此我并不害怕孤單，尤其是在做插畫師之后。插畫師首先就得經得起孤單和寂寞以及心境的平和。我在創作繪本《睡了嗎？摘顆星星給你》的時候，內心就保持著一種日落的陽光傾斜在白色墻面一般的平靜，思緒和情感則在平靜的海面下暗自涌動。

現在我每天繪畫的時間一般都保持在6到10個小時，但這個過程其實一點都不枯燥。創作本身就是件很有意思的事，看著畫里的世界從無到有，每個細節都由自己一筆一畫勾勒出來，就會打心眼里感到滿足。

有時候我在想，“面包”和“夢想”到底哪一個更重要？或許時光倒流，我還是會毅然辭職選擇跟隨自己的內心做自由插畫師。但如果夢想不能為自己謀生的話，也可以讓夢想暫且等一等。畢竟先學會活下去比較重要，實現夢想的話還有一輩子呢。